Vier Ausnahmemusiker, eine pulsierende Einheit: Dafür stehtdie Band CALAMARI. Das Quartett rund um den Kölner Bassisten
Oliver Lutz Verspricht von allem etwas mehr.» Das heißt konkret: Mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenscaft. Zur Band
gehört Pablo Held, selbst einer der erfolgreichsten Jazzpianisten Europüas- er inspiriert als Sideman mit einer nie endenden Spi￾rale neuer Gedanken und Motive. Der Preisgekrönte Saxophon-Virtuose Wanja Slavin und Andi Haberl, der u.a. als Drummer
von «The Notwist» in Erscheinung tritt und mit seinem vielfältigen und furiosen Schlagzeugspiel die Musik bereichert. Zusam￾men setzen diese vier herausragenden Musiker eine unvergleichliche Kraft frei, nachdem Motto: «Jetzt ist die Zeit, alles zu ge￾ben. Die Quelle kann sich entäußern, denn es kommt immer etwas nach.»

Tal Arditi is an Israeli guitar player, living currently between Basel and Berlin. Recognised as a young guitar prodigy, Tal started to
study in the prestige «Jazz institute» program, by «Rimon Music University» when he was only 16. In the age of 18, he graduated from «Rimon» successfully with a Jazz Diploma, and decided to move to Berlin. Once in Berlin Arditi’s virtuoso talent as a guitarist was soon recognised. He quickly became one of the most wanted players in the local and international music scene.
Shortly after moving to berlin, He was invited to play at the A-Trane jazz club, where he recorded his début album Portrait. In his
second album «Colors», Arditi astonishes with his wide-ranging playing style and powerful compositions. The trio, a close musical
and personal partnership, has produced a rich, original sound that blends jazz, rock, classical and Brazilian accents. Arditi regularly performs at leading jazz clubs as well as the Umbria Jazz Festival, Xjazz Festival, Red Sea Jazz Festival, Fusion Festival and Open Air Keintal. In 2018 he was chosen to participate in the «Betty Carter Jazz Ahead» in Washington DC.

Das Berliner Quartett trifft ins Schwarze der Zeitgeist-Zielscheibe. Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik. Philipp Gropper, Robert Landfermann, Oliver Steidle und Elias Stemeseder haben mit der Postmoderne wenig am Hut.
Statt individuell, glänzen sie lieber in der Gruppe. Es geht ihnen nicht um Assoziation und Dekonstruktion, sondern um Erschaffen und Teilen. Wie altmodisch! Wie revolutionär! Der Sound von PHILM ist dicht und schnell und hat trotzdem viel Luft, er darf schwe￾ben und darf ausklingen. Er schreit einem nicht grundlos ins Gesicht. Landfermann und Steidle sind nicht einfach die Rhythmus￾gruppe, sie bauen stetig an einer eng verzahnten Klangmaschinerie. Gropper und Stemeseder treiben sie an, bringen sie dazu, höl￾lisch schnell Tempo oder Temperatur zu ändern. Elias Stemeseder hat ein Händchen für seltsam entrückte und gleichzeitig eindringliche Melodien und doch kann er auch anders. PHILM destilliert das klassische Quartett der 60er-Jahre: Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik.

Sandra Hupfauf

DAVID HAYNES

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

WORTHY DAVIS
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

ANIA SZARMACH

Musician, singer, composer, lyricist and producer. She graduated from the Vocal Section of the Department of Jazz and Entertainment Music at the Music Academy in Katowice. Her voice can be heard as a background vocal in dozens of records of Polish singers and musicians. Parallel to that she pursued her own individual, independent musical path. She released four albums- Sharmi(2006), Inna(2010), POZYTYWka(2012), Shades of Love(2016). She was nominated three times together for the Fryderyk Awards(2006, 2010)and twice for Super Jedynka(2007). In 2013, Ania began her artistic cooperation with an American soul and jazz musician Frank McComb. It brought on their joint concerts between 2013 and 2016. Ania Szarmach’s music is a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. Excellent jazz and pop musicians from polish and world stage participated in her projects such as Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David„Fingers“Haynes, Frank McComb, Grzegorz„Jabco“Jabłoński, Maciej„Envee“Goliński, Michał Miśkiewicz, Piotr Żaczek, Robert Kubiszyn, Marek Napiórkowski, chór Sound’n’Grace. She’s playing her concerts in Poland and abroad as well. Actually Ania Szarmach is working on a new album which will be a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. It is planned to be released internationally.

VIDEO TRAILER SONG „HOPE“

DAVID HAYNES

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

WORTHY DAVIS
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

ANIA SZARMACH

Musician, singer, composer, lyricist and producer. She graduated from the Vocal Section of the Department of Jazz and Entertainment Music at the Music Academy in Katowice. Her voice can be heard as a background vocal in dozens of records of Polish singers and musicians. Parallel to that she pursued her own individual, independent musical path. She released four albums- Sharmi(2006), Inna(2010), POZYTYWka(2012), Shades of Love(2016). She was nominated three times together for the Fryderyk Awards(2006, 2010)and twice for Super Jedynka(2007). In 2013, Ania began her artistic cooperation with an American soul and jazz musician Frank McComb. It brought on their joint concerts between 2013 and 2016. Ania Szarmach’s music is a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. Excellent jazz and pop musicians from polish and world stage participated in her projects such as Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David„Fingers“Haynes, Frank McComb, Grzegorz„Jabco“Jabłoński, Maciej„Envee“Goliński, Michał Miśkiewicz, Piotr Żaczek, Robert Kubiszyn, Marek Napiórkowski, chór Sound’n’Grace. She’s playing her concerts in Poland and abroad as well. Actually Ania Szarmach is working on a new album which will be a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. It is planned to be released internationally.

VIDEO TRAILER SONG „HOPE“

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Ein starker Baum hat viele Wurzeln. Die Jazz-Band Root 70 feiert anno 2020 ihr zwanzigjähriges Bestehen. Diesen Umstand ver￾dankt sie einer ganzen Reihe von Tatsachen. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Drum￾mer Jochen Rückert bilden eine der stabilsten Formationen der Jazzgeschichte. Zwei Jahrzehnte in unveränderter Besetzung zu mu￾sizieren, ist nicht nur an sich schon bemerkenswert, sondern im Fall von Root 70 besonders beeindruckend, weil die Band nicht den einfachsten Weg gewählt hat. Root 70 ist mehr als eine musikalische Institution, eine auf acht Alben dokumentierte Erfolgsge￾schichte, mehr als eine von einer Million Bandbiografien, die sich fast alle gleich lesen. Root 70 ist eine Wirklichkeit gewordene Uto￾pie von der Vereinbarung der Gegensätze, ohne den individuellen Anspruch jedes einzelnen Teils des Ganzen zu korrumpieren.

Ein starker Baum hat viele Wurzeln. Die Jazz-Band Root 70 feiert anno 2020 ihr zwanzigjähriges Bestehen. Diesen Umstand verdankt sie einer ganzen Reihe von Tatsachen. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Drummer Jochen Rückert bilden eine der stabilsten Formationen der Jazzgeschichte. Zwei Jahrzehnte in unveränderter Besetzung zu musizieren, ist nicht nur an sich schon bemerkenswert, sondern im Fall von Root 70 besonders beeindruckend, weil die Band nicht den einfachsten Weg gewählt hat. Root 70 ist mehr als eine musikalische Institution, eine auf acht Alben dokumentierte Erfolgsgeschichte, mehr als eine von einer Million Bandbiografien, die sich fast alle gleich lesen. Root 70 ist eine Wirklichkeit gewordene Utopie von der Vereinbarung der Gegensätze, ohne den individuellen Anspruch jedes einzelnen Teils des Ganzen zu korrumpieren.

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

SPECIAL TIME
DOOR OPEN:7 PM
START: 8 PM
SONDERZEIT
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

FIRST SET:

Johannes Fink & Daniel Erdmann DUO

«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu
kreativem Miteinander eine musikalische Stimme.

SECOND SET

HOLON TRIO

Holon – ursprünglich aus dem Altgriechischen, bedeutet ein Ganzes, das Teil eines anderen Ganzen ist. Die drei Musiker des HOLON Trios bedienen sich dieses Begriffes als Bandnamen, um so ihren musikalischen Kosmos zu umreißen.Für die Drei stellt das Triospiel einen elementaren Teil ihres musikalischen Interesses dar. Hier haben sie die Möglichkeit ihren ausgeprägten Individualismus und ihre Emotionen in intimer Atmosphäre in Musik verwandelt an andere weiterzugeben. Dabei nutzen sie die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten des Klaviertrios und gestalten so ein sehr kontrastreiches und innovatives Programm. Alle drei Musiker komponieren mit ihrer Stimme für das Trio und schaffen es, im Kollektiv einen homogenen roten Faden zu ziehen, der ein mit Überraschungen gespicktes Spiegelbild der Emotionen für den Zuhörer darstellt.

povel widestrand (p) mathias højgaard jensen (b) lukas akintaya (dr)

SPECIAL TIME
DOOR OPEN:7 PM
START: 8 PM
SONDERZEIT
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

FIRST SET:

Johannes Fink & Daniel Erdmann DUO

«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu
kreativem Miteinander eine musikalische Stimme.

SECOND SET

HOLON TRIO

Holon – ursprünglich aus dem Altgriechischen, bedeutet ein Ganzes, das Teil eines anderen Ganzen ist. Die drei Musiker des HOLON Trios bedienen sich dieses Begriffes als Bandnamen, um so ihren musikalischen Kosmos zu umreißen.Für die Drei stellt das Triospiel einen elementaren Teil ihres musikalischen Interesses dar. Hier haben sie die Möglichkeit ihren ausgeprägten Individualismus und ihre Emotionen in intimer Atmosphäre in Musik verwandelt an andere weiterzugeben. Dabei nutzen sie die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten des Klaviertrios und gestalten so ein sehr kontrastreiches und innovatives Programm. Alle drei Musiker komponieren mit ihrer Stimme für das Trio und schaffen es, im Kollektiv einen homogenen roten Faden zu ziehen, der ein mit Überraschungen gespicktes Spiegelbild der Emotionen für den Zuhörer darstellt.

povel widestrand (p) mathias højgaard jensen (b) lukas akintaya (dr)

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being
wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem ita￾lienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen «Jokers» auf.
Ob Solist, Rhythmiker, Akzentuierer, Farbgeber oder vieles mehr: Die Idee hinter dieser neuen Besetzung ist das spontane Wech￾selspiel der musikalischen Rollen untereinander. Jedes der drei Mitglieder kann die Rolle der anderen übernehmen und so der mu￾sikalischen Richtung jederzeit eine unerwartete Wendung geben. Selbst die persönlichen Eigenarten jedes Einzelnen erhalten hier
eine besondere Stellung, da genau diese «chemische» Komponente im Zusammenspiel jeden Auftritt zu einem einzigartigen und
spannenden Erlebnis werden lässt. Insofern ist es nicht weiter verwunderlich, dass die Wahl des Bandnamens mit «Jokers» hier
weniger in der Bedeutung als fiktionaler Bösewicht amerikanischer Comics, sondern vielmehr als Spielkarte, die nicht nur jede an￾dere ersetzen kann, sondern gleichzeitig auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann, ziemlich treffend gewählt ist.

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being
wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem ita￾lienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen «Jokers» auf.
Ob Solist, Rhythmiker, Akzentuierer, Farbgeber oder vieles mehr: Die Idee hinter dieser neuen Besetzung ist das spontane Wech￾selspiel der musikalischen Rollen untereinander. Jedes der drei Mitglieder kann die Rolle der anderen übernehmen und so der mu￾sikalischen Richtung jederzeit eine unerwartete Wendung geben. Selbst die persönlichen Eigenarten jedes Einzelnen erhalten hier
eine besondere Stellung, da genau diese «chemische» Komponente im Zusammenspiel jeden Auftritt zu einem einzigartigen und
spannenden Erlebnis werden lässt. Insofern ist es nicht weiter verwunderlich, dass die Wahl des Bandnamens mit «Jokers» hier
weniger in der Bedeutung als fiktionaler Bösewicht amerikanischer Comics, sondern vielmehr als Spielkarte, die nicht nur jede an￾dere ersetzen kann, sondern gleichzeitig auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann, ziemlich treffend gewählt ist.

Maria Baptist und Jan von Klewitz präsentieren ihr erstes ge￾meinsames Piano & Saxophon Album «Facing Duality». «Facing Duality» adressiert das Prinzip der Dualität, wobei das Album
nicht einfach nur zwei konträre Pole in Beziehung stellt, sondern zeigt, wie offensichtliche Gegensätze eine unausgesprochene Ein￾heit formen können. So bilden Maria Baptist und Jan von Kle￾witz, jenseits ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten als Solisten einen organischen Klangkörper. Facing Duality steht insofern mehr für das, was uns verbindet und unternimmt das Abenteu￾er, dies durch Musik auszudrücken.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die vier äußerst melodisch und interaktiv agierenden Musiker kreieren mit Spontanität und Spielfreude gemeinsame Klangbilder, die dem Motto «Be In The Moment» gerecht werden. Das
Quartett «Deluge» nimmt uns, das Publikum, mit in ihr Universum von Rhythmus, Poesie, Melodie, Zärtlichkeit und Energie. Es entstehen rhythmisch filigrane Geflechte gepaart mit harmo￾nisch-melodiöser Melancholie, hochenergetische Situationen und balladeske Klangbilder.Ein hochkarätig besetztes Quartett, ein Spiel der Variationen , ein Wechsel der Perspektiven – emotional und mächtig natürlich ….. «Deluge»!

«Starke Stimme, starker Sound …» – Matthias Wegner, Deutschlandfunk Kultur Es sind Einblicke in die Seele, kleine Fenster, die – jedes für sich – etwas über die Gedankenwelt einer extrem spannenden, wandlungsfähigen Künstlerin verraten. Ganna gewährt intime Einblicke, zeigt sich ganz bewusst von ihrer verletzlichen Seite, was sich jedoch im Kontext dieses farbenreichen Albums als große Stärke entpuppt. Wild, anpassungs- und überlebensfähig, das tun, wo￾nach ihr gerade der Sinn steht und was sie am besten kann, sympathisch stur, zielstrebig und klug – das ist Ganna Gryniva. Sie ist die 84. Protagonistin der international geschätzten Talente-Startrampe der Jazz thing Next Generation, die zusammen mit dem Label Double Moon Records das Debütalbum «Dykyi Lys» («Wilder Fuchs» aus dem Ukrainischen) ihres Quintetts GANNA her￾ausbringt. Die Füchsin und ihr Rudel: Mit «Dykyi Lys»schicken sie sich an, ihr bisheriges Revier zu vergrößern. Denn Künstler*in￾nen wie Ganna brauchen Platz, um ihre ganz persönliche Freiheit ausleben zu können. 1

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen
Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge￾coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen
Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge￾coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

Celebrating his 40th Birthday at his favorite Club
In 2001 stand Torsten Goods zum ersten mal auf der Bühne des A-Tranes, damals mit 20 Jahren noch auf der Samstags Jam Ses￾sion, jetzt fast 20 Jahre später blicken der Club und er auf eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit zurück. Grund ge￾nug, seinen 40. Geburtstag, in möglichem Rahmen natürlich, mit seinen Fans zu feiern. Es wird ein besonderes Programm geben
mit Stücken, die Torsten besonders am Herzen liegen. Zusammen mit seiner Band, bestehend aus seinen engsten Freunden, freu￾en wir uns auf ein sehr familiäres Wochenende, sichert euch die Karten bald.