Fabiana Striffler
Archiotíc

CD Release Traumton RecordsFabiana Striffler hat zunächst in klassischen Ensembles und Orchestern gespielt, ehe sie sich in der Jazz-Szene profilierte. Von 2013 bis 2018 von der Yehudi Menuhin Association gefördert, gehört Striffler seit 2017 zum grandiosen Andromeda Mega Express Orchestra. Daneben spielt die 33-jährige Wahl-Berlinerin seit Jahren regelmäßig Seite an Seite mit Greg Cohen. Außerdem war sie an über 40 Studioproduktionen beteiligt, arbeitete mit John Hollenbeck und Kurt Rosenwinkel, Kwabs und Awa Ly, Joey Baron und Anthony Braxton (Jazzfest Berlin 2019), der Afrobeat-Band Polyversal Souls und zuletzt der Oscar-Preisträgerin Hildur Guðnadóttir. 2016 wurde Striffler von der britischen Popband Travis für deren Album Everything At Once engagiert. 2017 veröffentlichte sie mit dem argentinischen Gitarristen Quique Sinesi die CD Mahagoni, die als „Bestes Album“ für den VIA Award des VUT (Verband unabhängiger Musikunternehmer*innen) 2018 nominiert wurde. Das Jazzpodium notierte seinerzeit dazu: „Ein gemeinsamer Atem, ein funkelndes musikalisches Kleinod, welches von den ersten Klängen an gefangen nimmt.“Vor rund drei Jahren verblüffte Fabiana Striffler mit ihrem Album Sweet And So Solitary Publikum und Medien. Das Jazzpodium widmete der Geigerin und Komponistin aus Berlin eine Doppelseite und nannte ihre Musik einen „faszinierenden Klangkosmos“, der Deutschlandfunk resümierte: „Eigensinnig ist das gesamte Album von Fabiana Striffler, manchmal auch fordernd und störrisch.“ Das Magazin Concerto befand, „solche Lieder würde Gustav Mahler vielleicht komponieren, hätte ihn eine Zeitmaschine ins frühe 21. Jahrhundert katapultiert: geheimnisvoll strahlend, berührend und voll von unerhörten Klängen.“ Und selbst in England stieß Striffler auf Resonanz, etwa in Hifi Critic: „It takes great skill to make something sound so profound and so grotesque at the same time.“
Das aktuelle Werk knüpft in Teilen an den Vorgänger an, in vieler Hinsicht geht Fabiana Striffler aber auch andere Wege. Konsequenter denn je überquert sie Stilgrenzen, lässt auf selten gehörte Art Virtuosität und Humor in Komposition und Ausführung umeinander tänzeln. Einen substantiellen Beitrag dazu leistet die neu zusammengestellte Band hochkarätiger und ungemein beweglicher Musiker*innen. Vereinzelte Bezüge zu Modernisten der europäischen Klassik (Strawinski, Bartók) suggerieren Strifflers facettenreiches Violinenspiel und die nicht minder freigeistige Cellistin Julia Biłat (Stegreif Orchester u.a.), mit der Striffler seit 2017 arbeitet. Der Keyboarder Jörg Hochapfel sorgt seit Jahren mit unkonventionellem Witz im genresprengenden Andromeda Mega Express Orchestra für schräge Überraschungen, zudem gilt er als äußerst sensibler Begleiter – beide Talente zeigt er auch in Strifflers Band. Max Andrzejewski und Paul Santner gehören zu den markanten Persönlichkeiten des zeitgenössischen, in viele Richtungen offenen Jazz, für den die Berliner Szene europaweit bekannt ist. Schließlich hat Strifflers Langzeitpartner Greg Cohen (Tom Waits, John Zorn u.a.) vor allem als Produzent maßgebliche Spuren auf dem Album hinterlassen.
In Strifflers Kompositionen steckt eine klare Haltung, man könnte auch sagen, eine philosophische Botschaft. „Ich möchte etwas kreieren, das die Menschen öffnet. In Coronazeiten hat sich das Phänomen noch mehr verstärkt, dass Leute sich aus dem Weg gehen. Bereits vorhandene Ängste, etwa vor Konfrontation und Verlust, vor dem Unbekannten und anderen Gedanken, wurden noch verstärkt durch die echte Ansteckungsgefahr. Ich versuche mit meiner Musik eine Plattform zu schaffen, auf der man loslassen kann. Und ich möchte dem Trend zur Entfremdung und Anonymisierung etwas persönliches entgegensetzen.“
Dass auf Archiotíc – anders als früher – nicht gesungen wird, hatte Fabiana Striffler anfangs nicht geplant. Doch dann erwies sich ein instrumentales Konzept als wesentlich stimmiger. „Mir scheint, dass das rein instrumentale Album besser in diese Zeiten des Informationsüberflusses passt. Ich wollte etwas schaffen, das mehr Freiraum lässt, seine eigenen Gedanken zu spinnen.“
Der Reichtum an Klangfarben ist auch ohne Stimmen enorm, ebenso die Spannweite und Suggestionskraft von Strifflers Stücken.

In eigener Sache: Dieses Konzert war die letzte Buchung von meinem Freund und Künstleragent, auch unter anderem von Fabiana Striffler, Jimi Wunderlich, den wir sehr bedauerlicher Weise verloren haben. Wir werden heute Abend sehr fest an ihn denken und ihm unsere Liebe senden. Sedal

Fabiana Striffler – Violin
Julia Biłat – Cello
Paul Santner – Guitar/Bass
Jörg Hochapfel – Keys/Guitar
Marius Wankel – Drums

Nils Landgren

„Ich hatte das Glück, mit Josefine in Big Bands, Orchestern, im Duo, mit Streichquartett zu arbeiten; vom Metropole Orchestra bis zu Human Chain. Eigentlich war es kein Glück, ich habe sie einfach immer wieder gebucht! Und jedes Mal war sie nicht nur der hellste Funke in der Band, sondern auch am besten vorbereitet und am entspanntesten. Das ist eine beeindruckende Kombination und ich kann es kaum erwarten, sie wieder zu erleben. „

Django Bates

„Was Josefine betrifft, ihre Musik klingt wirklich gut. Man kann die harte Arbeit hören, die sie in die Arrangements und Sounds gesteckt hat, was mich zu der Überzeugung bringt, dass Josefine jemand ist, der etwas mit ihrer Musik erreichen will.“

Jan Lundgren

Josefine Lindstrand – Vocals
Jonas Östholm – Piano
Pär-Ola Landin – Double Bass
Fredrik Myhr – Drums & Pad & Computer

FAZ
„Zwischen interlockenden Motiven, atmosphärisch weitaufgerissenen Arrangements und forschendem Zusammenspiel bleibt „Reflex“ durchwegs spannend.“

Concerto
„Dadurch, dass Dornbusch den Hörer mit in den Schöpfungsprozess einer eigenen Gedankenwelt einbezieht, kommt er ihm ganz nah. Ein cleverer Erstling.“

Rondo-Magazin
„Philip Dornbusch, Jahrgang 1994, ist nicht „nur“ ein hochbegabter Saxofonist und Bandleader, er ist auch ein Komponist mit interessanten Konzepten. Seine aktuelle Band PROJEKTOR hat schon für viel Aufsehen gesorgt.“

Deutschlandfunk Kultur

When Dornbusch plays, he doesn’t necessarily do it according to the book. His maxims are: experiment, try things out and avoid repetitions if possible. For this, open, flexible kindred spirits are needed, who also have an excellent command of their instrument. Therefore, it took much longer than just a few phone calls to put together “Projektor”, this young researcher quintet, which is now releasing a work with “Reflex” (Double Moon/inakustik) that also opens a new chapter for the successful Jazz thing Next Generation series. The current sequel in the series is actually an album like a reflex, perhaps the first one that doesn’t start with finished concepts, but looks like a blank that everyone can bend, grind or knock into shape at will. Dornbusch naturally composed with notes, wrote down certain parts quite precisely to consolidate the basic idea of the respective piece, but leaves at least as much open. In this context, the saxophonist often speaks of the “character of music” or of the “atmosphere”, encouraging his fellow musicians to play completely freely as well as unpredictable solos. Dornbusch thus proves to be the somewhat different architect. “I draw the plan for a house, the floor plan, the fireplace and certain rooms. The others can add the rest with all their creativity.”

Phillip Dornbusch – Saxophon / Clarinette
Johanna Summer – Piano
Johannes Mann – Guitar
Roger Kintopf – Bass
Philip Dornbusch – Drums

Foto: © Dovile Sermokas

 NACHHOL ACT-MUSIC RELEASE KONZERT

Seit dem Beginn des Pianotrios mit Kontrabassist Josef Zeimetz Anfang 2020 stand die Arbeit unter denkbar ungünstigen Vorzeichen. Nur einen einzigen Live-Gig gab es wegen Corona.
Denn das Vincent Meissner Trio hatte im letzten Jahr im A-Trane die im Mai 2021 bei ACT-Music neu erschienene CD zur Lockdownzeit per Livestream vorgestellt. Und nun will das Trio die Präsentation des neuen Albums auch hier vor dem Livepublikum nachholen.

Das ist die Musik eines Zwanzigjährigen. Und der Schlagzeuger ist noch jünger. Als Vincent Meissner 2019 Vertreter Sachsens bei Jugend jazzt war, wohin jedes Bundes- land seinen talentiertesten Vertreter entsendet, wurde das zur Initialzündung. Der Pianist sinnierte für seine Präsentation über einen neuen Ansatz. Er wollte nicht wie bisher aus kleinen Skizzen Stücke wachsen lassen, sondern ein zusammenhän- gendes Programm wie eine Suite kreieren. Inzwischen hat Vincent schon den Bechstein Klavierwettbewerb gewonnen, den Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart, den Förderpreis der Deutschen Jazzunion, die Jazzhaus Competition Freiburg und den Mitteldeutschen Jazzpreis. Und dieses Suitenhafte durch- zieht auch sein Album „Bewegtes Feld“.

Um Ehrlichkeit geht es Vincent und seinen Mitspielern. Sie ist wichtiger, als hyperrevolutionär zu sein. Bilderstürmer sind hier nicht am Werk, dafür sehr formbewusste, mal witzig- euphorische, dann wieder balladesk-melancholische, in jedem Fall sehr facettenreiche Musiker, die auf der Grundlage von Vincents Kompositionen vielfarbige und immer wieder überra- schende Momentaufnahmen extrahieren. Unbändige Spiellust an komplexen Formen und Rhythmen treffen auf viel Lust am Experiment und einen bemerkenswerten Sinn für ungewöhnli- che und im Gedächtnis haftende Melodien.
Vincent formuliert es so: „Beim Spielen gehen wir jedes Mal wie über eine Wiese und pflücken etwas anderes.“ Das wäre eine Formel für den Albumtitel „Bewegtes Feld“. Dabei bildet das Feld auch einen abgesteckten Rahmen, inmitten dessen sich Vincent, Henri und Josef bewegen.

Vincent Meissner -Piano
Josef Zeimetz -Bass
Henri Reichmann -Drums

ACT-MUSIC RECORD RELEASE

„Seit 1992 hat ACT eine eigene europäische Union von Musikern aufgebaut, die die Bewegungsfreiheit zwischen Nationalitäten und Genres fördert und uns einen authentischen Eindruck davon vermittelt, was den Kontinent ausmacht.“

Diese Aussage von The Times könnte nicht passender sein für das Signing des portugiesischen Pianisten und Komponisten Júlio Resende bei dem produktiven deutschen Label. Sein ACT-Debüt „Fado Jazz“, das am 25. Februar 2022 erscheinen wird, zeigt eine andere, bisher ungehörte Seite des europäischen Jazz: Er übersetzt den bittersüßen „Blues“, aber auch die heitere Seite der Fado-Musik in die Sprache des Jazz. Als echter Pionier auf diesem Gebiet ist Resende in seinem Heimatland Portugal bereits ein etablierter Künstler, der klassische Konzertsäle füllt, mit seinen Aufnahmen die Pop-Charts anführt und mit internationalen Stars wie der Fado-Sängerin Amália Rodrigues oder im Duo mit der klassischen Pianistin Maria João Pires zusammenarbeitet.

„Was Julio Resende mit dem Fado macht, erinnert an das, was Keith Jarrett mit Jazzstandards macht.“ (El Pais)

Foto: © Hugo Silva

MARIA JOÃO

OGRE

OGRE ist Maria João’s elektronisches Projekt. Hip-Hop Beats, Synthesizer-Klänge und elektronische Samples bieten das perfekte Spielfeld für die einzigartige Stimmkünstlerin, eine der renommiertesten Jazzsänger*innen Portugals. Ständig in Bewegung, bleibt sie dabei unverkennbar Maria João. Mit João Farinha, Silvan Strauss und Maria João stehen drei ebenbürtige und sich perfekt ergänzende Musiker*innen als OGRE auf der Bühne und entführen uns in eine Welt voller verzaubernder Klänge, packender Rhythmen und fesselnder Geschichten.

OGRE hat drei Alben veröffentlicht: „Electrodoméstico“ im Jahr 2012, „Plástico“ im Jahr 2015 und „Open Your Mouth“, das im September 2020 erschienen ist.

„Open Your Mouth“ orientiert sich vor allem am Hip-Hop und spiegelt den spielerischen Umgang der Band mit diesem Genre wider, da keines der Mitglieder des Projekts selber Hip-Hop-Musiker ist. Auf diesem Album hat der fantastische junge Schlagzeuger Silvan Strauss die gesamte klangliche Signatur tiefgreifend beeinflusst.

Maria Joãos dritter Ausflug in die Welt des elektrischen Mumpitz ermutigt dazu, den Mund aufzumachen: zu singen, zu sprechen, zu lieben und gegen die Mächtigen zu kämpfen. Erforschen, niemals aufgeben und immer auf der Suche nach Neuem sein – das wird immer unser Motto sein, so dass es manchmal vielleicht nicht so einfach ist, uns zu einzuordnen. Aber, wer braucht schon Etiketten?

OGRE bewegt sich nun in Richtung eines urbanen, Hip-Hop-artigen, Groove-orientierten Vibe, der, gemischt mit Maria Joãos innerem Kind, das Publikum auf eine Spritztour durch verträumte Landschaften, dunkle, geheimnisvolle Wälder und afrikanische Impulse nimmt und sogar einen Sneak-Peak in Maria Joãos trippende Gedanken ermöglicht!

Presse:

“Maria João ist ein Stimmwunder. Obwohl man von ihr schon einiges gewöhnt ist, überrascht sie immer wieder aufs Neue.” (Deutschlandfunk)

 „Eine schlichtweg atemberaubende Performance.“ (Rolling Stone Brasil)

João – DIE Jazzsängerin Portugals – hat eine überraschende und brilliante Karriere vorzuweisen, die durch ihre Auftritte bei den renommiertesten Jazzfestivals der Welt unterstrichen wird. Ihre Karriere begann an der Jazzschule Hot Clube de Portugal und sprengte in nur wenigen Jahren jegliche Grenzen – Maria João wurde eine der wenigen portugiesischen Sängerinnen, die außerhalb ihres Landes Erfolg und Anerkennung erlangten.

Ihr einzigartiger Stil ist zu einer Referenz in der schwierigen und miteinander konkurrierenden Welt der improvisierten Musik geworden. Ihre bemerkenswerten stimmlichen Fähigkeiten und die unvergleichliche Intensität ihrer Darbietungen haben sie zu einer international anerkannten Künstlerin gemacht, die sich ihren Platz als eine der größten zeitgenössischen Sängerinnen mehr als verdient hat. Sowohl das Publikum als auch die Kritiker feiern sie einstimmig als solche und bezeichnen sie als „eine Stimme, die bis zum Äußersten geht“ und als „eine Sängerin, die sich ständig weiterentwickelt“.

Neben ihrer langjährigen Partnerschaft mit Mário Laginha umfasst Maria Joãos eigene Diskographie: „Sol“; „João“, ein Album, das der brasilianischen Volksmusik gewidmet ist; „Amoras e Framboesas“, mit dem Orquestra Jazz de Matosinhos; und „Electrodoméstico“ / „Plástico“ und „Open Your Mouth“ mit ihrem jüngsten Projekt OGRE; Maria João war die Stimme für „Agora Muda Tudo“, ein Projekt aus dem Jahr 2017 unter der Leitung von Nuno Côrte-Real, das kürzlich von den portugiesischen SPA Awards als bestes klassisches Werk ausgezeichnet wurde; 2017 erschien auch ihr Album „A Poesia de Aldir Blanc“, eine Reihe von Duetten mit verschiedenen portugiesischen Musikern, die eine Hommage sind an den brasilianischen Lyriker, einen der besten, die es je gab. Im Herbst 2017 tourte sie an der Seite von Egberto Gismonti, einer langjährigen Inspiration, durch Europa.

Sie hat international mit renommierten Künstlern wie Aki Takase, Bobo Stenson, Christof Lauer, Gilberto Gil, Joe Zawinul, Laureen Newton, Lenine, Guinga, Wolfgang Muthspiel, Trilok Gurtu, Ralph Towner, Manu Katché, Brussels Jazz Orchestra, Frankfurt Big Band und vielen anderen zusammengearbeitet. Zu ihrem Portfolio gehört auch ein Duett mit Bobby McFerrin.

DAVID HAYNES
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samt-weichen Stimme.

MIKE MORENO MEETS DOUG WEISS BERLIN BAND

We play interpretations of music that we all love, including some of my own compositions. In the words of my mentor Al Foster, we strive to bring the audience ‚Love, Peace, and Jazz.’“

Doug Weiss
Based in Berlin and New York, acoustic bassist Doug Weiss has found himself primarily centering around the concept of improvisation within and around songs.
His bands “The Berlin Quartet” with Belá Meinberg, Jordan Dinsdale, and Ori Jacobson, and “Interstellar Trio” with Melissa Aldana and Colin Stranahan, feature Weiss as a composer, arranger, and bandleader.9From 1996-2019 was bassist and musical director of The Al Foster quartet.
Interdisciplinary work with Choreographer Meg Stuart features Weiss’ compositions for Double Bass and dancer, in their evening length piece “All the Way Around”.

Mike Moreno
Originally from Houston, Texas, Mike Moreno began studying music formally at the Houston High School for the Performing and Visual Arts, a school renowned for its musical alumni, which includes such luminaries as Jason Moran, Robert Glasper, Kendrick Scott and Eric Harland.
Over the years he has built a name as on of the leading voices on his instrument, touring the world performing with bands led by Joshua Redman, Melissa Aldana, Stefon Harris, Lizz Wright, Kendrick Scott Oracle, Nicholas Payton, Me’Shell N’Degeocello, Jason Moran, Robert Glasper, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Wynton Marsalis and the Jazz At Lincoln Center Orchestra.
With his own projects Moreno has toured and recorded his original music with high critical acclaim.  Nate Chinen of the New York Times and Jazztimes Magazine describes “There are many other guitarists out there pushing towards a modern ideal, but none with the precise coordinates that Mike Moreno has charted.”
In 2007, Moreno released his debut recording as a leader Between The Lines, which Nate Chinen deemed in The New York Times as one of his top 10 Jazz albums of 2007.  He recorded his second and third album, Third Wish (2008), and First In Mind (2011) for iconic European Jazz label Criss-Cross Records.  Mike returned to producing his records on his own with World Culture Music for Another Way (2012), which was chosen by iTunes for the Best of 2012 list and Lotus (2016). Moreno’s latest release is 3 for 3 (2018), a trio album which marked a return to Criss Cross Records.

Belá Meinberg
Béla Meinberg is a German pianist, based in Hamburg and Berlin. He has worked with some of the finest musicians around, including Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, and John Stowell. His playing characterizes a lyrical approach, always swinging and with a good dose of humor.

Jordan Dinsdale
Jordan Dinsdale is a British Jazz musician from the northern English city of Bradford, who now lives in Berlin. Jordan used to play Metal, but thats all changed. He has studied with the one and only Jimmy Cobb.