Auf die Jazz-Stars Nils Wülker und Arne Jansen, die jetzt erneut und erweitert «The Art of the Duo» live präsentieren,
treffen prinzipiell alle drei Auslegungen zu. (Minus der Strafbarkeit.) Der Trompeter und der Gitarrist, beide Echo-Preisträger
und zur großen Freude von Kritik und Publikum als Bandleader aktiv, kennen und schätzen sich seit mehr als einem
Jahrzehnt. Wer sie gemeinsam im Konzert bei Nils Wülker und Band erlebt hat, kennt die faszinierende, spielerische
Ernsthaftigkeit, die von diesen beiden so unterschiedlichen Instrumentalisten ausgeht. Sie zeigt sich – Gegensätze ziehen
sich an – vor allem darin, wie sich gegenseitig Raum geben, sich ergänzen und immer wieder im Dienste der Musik anstacheln.
Ein Erlebnis, immer wieder.

Roman Ott ist ein Ausnahmetalent am Saxofon, sein unverwechselbar eigener Sound und sein Saxofonspiel muss man
selbst erleben, um die «good old magic» zu spüren. Er wird songs seines neuen Albums «If you lived here you`d be home
by now» vorstellen, dass auf dem international rennomierten Label Fresh Sound erschienen ist. Die Musiker, mit denen Roman
Ott uns sein neues Album präsentieren wird, gehören ausnahmslos zur Elite des modernen Jazz. Ein intensives Musikerlebnis
mit Ehrlichkeit und Tiefe.

Kurt Rosenwinkel ist einer der am meisten respektierten und maßgebenden Personen der heutigen Musikwelt. Sein Trio erkundet das Kontinuum der Jazz-Traditionen und ist eine neue Präsentation von Rosenwinkels lyrischem und tiefgehendem melancholischen Stil. Kurt Rosenwinkel hat auch auf der CD von Roman Ott mitgewirkt und dort einige Stücke eingespielt. Heute Abend wird er, der glücklicher Weise Zeit hatte und in das laufende Programm eingesprungen ist, an der Seite von Roman Ott und seinem Quartett die Musik als Special Guest bereichern.

Iiro Rantala istein Chamäleon des Jazz. Der finnische Pianist liebt es, inverschiedene Rollenzu schlüpfen und überrascht immer wieder
mit ausgefallenen Albumkonzepten.Das gilt besonders fürseine Solo-Projekte. Mit «My Finnish Calender» schlägt er ein neues
Kapitelimprovisierter Programmmusik auf: Aus seiner ganz persönlichen, finnischen Sicht vertont er den Jahreslauf seines Heimatlandes.
Mit der fürihn typischen Mischung aus melodischem Erfindergeist, Melancholie und Humor, mit der gewohnten
technischen Finesse und der über die Jahre erworbenen Souveränität, auf die Kraft des Wesentlichen zu vertrauen. «My Finnish
Calender» ist das nunmehr dritte Soloalbum vonRantala. Nun erweist er sich also als jazzmusikalischer Erforscher der finnischen
Jahreszeiten…

Sydney begann ihre Gesangskarriere in der Gegend von Los Angeles, als sie am Tag nach ihrem 44. Geburtstag 1991 die
Nerven gewann und auf eine Sessionbühnestieg. Der Traum wird wahr. Seitdem ist ihr Gesang zu einer Obsession für das
geworden, was Sydney nennt, ihr «Kulturerbe» oder «afroamerikanische Volksmusik». Der Rest der Welt nennt es «Blues,
klassischer Jazz, Gospel, Spirituals, New Orleans Jazz und Blues, R & B, Chicago Blues und Kansas City Blues». Diese
Besessenheit hat sie in 3 kurzen Jahren aus dem Raum Los Angeles nach Europa geführt. Seit 1995 hat Sydney über 1.500
Konzerte in 27 Ländern gegeben. Wieder einmal trifft Sydney die Detroit Gary Wiggins Band in Berlin, um The Soul of
Jazz and Blues zu präsentieren.

Sydney begann ihre Gesangskarriere in der Gegend von Los Angeles, als sie am Tag nach ihrem 44. Geburtstag 1991 die
Nerven gewann und auf eine Sessionbühnestieg. Der Traum wird wahr. Seitdem ist ihr Gesang zu einer Obsession für das
geworden, was Sydney nennt, ihr «Kulturerbe» oder «afroamerikanische Volksmusik». Der Rest der Welt nennt es «Blues,
klassischer Jazz, Gospel, Spirituals, New Orleans Jazz und Blues, R & B, Chicago Blues und Kansas City Blues». Diese
Besessenheit hat sie in 3 kurzen Jahren aus dem Raum Los Angeles nach Europa geführt. Seit 1995 hat Sydney über 1.500
Konzerte in 27 Ländern gegeben. Wieder einmal trifft Sydney die Detroit Gary Wiggins Band in Berlin, um The Soul of
Jazz and Blues zu präsentieren.

WINTERZEIT SONNTAGS
EINLASS 19.00UHR
BEGINN 20.00UHR

«Das Traumduo mit hypnotischer Wirkung» – wie einmal ein Journalist schwärmte.
Duophonic, das sind der deutsch-kanadische ECHO Jazz Preisträger Peter Fessler und der gebürtige Chilene Alfonso Garrido.
Was diese beiden Musiker zaubern, verschlägt einem schier den Atem. Diese aufregende, musikalische Assimilation
aus hochvirtuosen, meist brasilianisch gefärbten Klang- und Rhythmuskaskaden, changiert mit tiefbeseelter Melancholie in
klassisch ausgeformten Melodiebögen europäischer Musik. Fern oberflächlicher Stilimitationen tauschen hier zwei Musiker
auf der Bühne hochdynamisch ihre Inspirationen aus, fliegen durch immer wieder neu entdeckte Gemütszustände und bleiben
doch sicher auf einem gemeinsamen, großen Pulsschlag: Ihrer «Duophonie». Klangalchemie pur!

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-
Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert
die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen,
in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie
alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in
New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung,
professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.

WINTERZEIT
NUR SONNTAGS
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

DAVID FRIEDMAN
GENERATIONS QUARTET
Noch ein Weihnachtsalbum? Aber ja! Denn wenn sich diese vier Musikerinnen und Musikern aus drei Generationen und unterschiedlichen
Nationen zum Weihnachtstreffen verabreden, darf man wieder einmal das mühelose Kunststück des musikalischen
Spagats zwischen eingängigen Melodien, farbenreichen Harmonien und pulsierenden Rhythmen bewundern. Das David Friedman
Generations Quartet will dem Publikum nicht mit Weihnachtsliedern schmeicheln, denn dieser warme und authentischer Klang
der Band zieht seit ihrem Debutalbum «Flight» sowieso vom ersten Ton an in den Bann. «A Christmas Gathering» ist kein weichgespültes
oder glattpoliertes Weihnachtsalbum, sondern der geglückte Versuch bekannte Weihnachtslieder in einem geschmackvollen
und ebenso anspruchsvollen Jazzgewandt zu präsentieren. Pianistin Clara Haberkamp schenkt dem Album in dieser Besetzung
zum ersten Mal mit ihrer Stimme eine weitere Klangdimension. Schlagzeuger Tilo Weber, der auch einige der
Arrangements beisteuerte, vereint sich mit Kontrabassist Josh Ginsburg wieder zu einer pulsierenden Einheit.

WINTERZEIT
NUR SONNTAGS
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

MARTINA BARTA
MY KIND OF CHRISTMAS
VOL II
Die Weihnachtszeit ist eine festliche Jahreszeit in der sich viele Menschen, Familien und Freunde zusammen treffen und in
Frieden feiern. Die tschechische Sängerin Martina Bárta, seit 2011 wohnhaft in Berlin, hat sich zum 4. Advent ein ganz besonderes
Musikprogramm mit vielen Musikgästen & Christmas Specials für Sie vorbereitet. Sie können sich sicher auf einen
unvergesslichen Abend kurz vor dem Heiligabend freuen.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

WINTERZEITSONNTAGS
29.12.2019
EINLASS19.00UHR
BEGINN20.00UHR

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.