Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Sahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen
und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul, Barce￾lona und Salvador da Bahia. Während sie für ihr Debütalbum Yasamak türkische Lyrik von Nâzım Hikmet vertonte, singt Defne
Sahin auf Unravel erstmals ihre eigenen englischen Texte und interpretiert nicht nur ihre eigenen Kompositionen, sondern unter
anderem auch die von Guillermo Klein, der das Album produzierte. «Unravel» (auf Deutsch: enträtseln, entfalten) steht für Ent￾deckungen, die nicht vorhersehbar oder planbar sind, erklärt Defne Sahin, «wie die meisten wirklich guten Begegnungen während
einer Reise.» Diese Reise führt von orientalischen Melodien und brasilianischer Leichtigkeit über pure Songs und freie Passagen
hin zu komplexen Harmonien und Rhythmen.Defne Sahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in
New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der «internationalen Jazzszene eine feste
Größe». -Tagesspiegel

Nach einer Reihe von Tribute Konzerten, bei welchen Gitarrist Werner Neumann und Vibraphonist Volker Heuken auf zwei ih￾rer persönlichen Vorbilder zurückblickten und die Zusammenarbeit von Gary Burton und Pat Metheny beleuchteten, hat die Band nun ein eigenes Programm auf die Beine gestellt. Der Professor für Jazzgitarre in Leipzig Werner Neumann und der Vibra￾phonist und Jazzpreisträger der Stadt Leipzig des Jahres 2019 Volker Heuken haben hier ein Quartett mit Bassist Pepe Berns,
ebenfalls Professor in Leipzig und seit fast 30 Jahre Weggefährte von Werner Neumann in verschiedenen Bands , sowie dem
Schlagzeuger Max Stadtfeld, auch er Ge-winner des Leipziger Jazzpreises, ein hochkarätiges Quartett zusammenstellt.

Die Musik von Velvet Revolution, dem Trio des Tenorsaxophonisten Daniel Erdmann, der für dieses Projekt u.a. den Echo Jazz
und den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten hat, ist ein starkes Statement – kräftig und zugleich sensibel, mit
Sinn für feine Nuancierungen und zugleich auch mit Schwung, gelegentlich gar mit Wucht. Während sich vielerorts wabernde In￾nerlichkeit und kunstgewerbliche Beflissenheit breitmacht, kommt hier wieder etwas zum Vorschein, was die Triebkraft des Jazz
ausmacht. Der Drang zur Mitteilung. Was außerdem aufhorchen lässt und einen hineinzieht, ist der Gestus, die Sprachnähe, das
Erzählende, das Rhapsodische. Daniel Erdmanns Stücke sind kompakt, manchmal auch komplex, und in ihren Formen für die Be￾teiligten frei begehbar. Er webt sie ein in das Stimmengeflecht mit Violine bzw. Bratsche und Vibraphon – eine Triokonstellation,
die es ermöglicht, rhythmische oder harmonische Aspekte wechselweise untereinander aufzuteilen, miteinander zu verschränken
oder zu verdichten. Im Oktober 2020 wurde Daniel Erdmann der renommierte SWR Jazzpreis verliehen.

On the 22nd of November 2020 a bright and colourful light went out on the Berlin blues & Jazz firmament. We want to
thank him and remember him as the great musician and unique person that we all came to know.
When Mr. Saxman Detroit Gary Wiggins played, people came not only to listen to his fantastic playing, no, they also wanted
to see him live, because they loved the complete package Gary, the well-groomed gentleman. His fancy fashion taste was le￾gendary. He always provided glamour visually in a fabulous way. As a person and musician, Gary was legendary.
The inspiration Gary ignited in everyone who played with him or knew him will continue to burn brightly and we will never
forget him or all the many wonderful moments he brought to the A-Trane stage.

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

2009 gegründet, seit 2012 paritätisch auf Berlin und New York verteilt, wurde das Lisbeth Quartett für seine zweite CD Constant
Travellers mit einem Jazz-Echo als Newcomer des Jahres ausgezeichnet. Der Nachfolger Framed Frequencies (2014) erhielt auch
international viel Lob, das folgende Live-Album dokumentierte die Spiel- und Improvisationsfreude der Band auf der Bühne. Am
27. Oktober 2017 erscheint «There Is Only Make». Natürlich steht Charlotte Greves Alt-Saxophon im Zentrum. Ihr leuchtender,
schwebender Ton, die klaren bis verschlungenen Modulationen werden von ihren profilierten Partnern beflügelt. Marc Muellbau￾ers distinguierte Basslinien sind viel mehr als nur Grundierung, Pianist Manuel Schmiedel kreiert phantasievolle Panoramen und
Soli, Moritz Baumgärtners unkonventionelles, klangvoll-dynamisches Schlagzeugspiel befeuert rhythmische Finessen. Aus all dem
entsteht der innige, pointierte Sound des Lisbeth Quartetts.

Nach den beiden von der Kritik gefeierten Alben «Imprints» (2016) und «Circles» (2018) steht den Fab4, dem Ensemble um
die schwedische Posaunistin Karin Hammar, nun eine deutlich Klangraumerweiterung ins Haus. Die Stammbesetzung mit
Andreas Hourdakis an der Gitarre, dem Kontrabassisten Niklas Fernqvist und Fredrik Rundqvist an den Drums wird gewis￾sermaßen durch ein klassisches Streichquartett gedoppelt und erhält mit der chromatischen Harmonika von Olivier Ker Ou￾rio eine Art stylisches Sahnehäubchen. Klassische Texturen werden mit originären Jazz-Progressionen zu ganz eigenen Klang￾welten verwoben. Hourdakis ist ein wendiger Stromgitarrist, der stilsicher die Randgebiete zur Fusion durchstreift. Die
Rhythmusgruppe liefert bei Bedarf gehörig Druck und Drive, und die schwebenden Melismen der Harmonika verbreiten ei￾nen gewissen Retro-Charme. Im Ensemble immer kammermusikalisch transparent. Doch über allem steht der charakteristi￾sche Posaunenton Karin Hammars, der – seit Nils Landgren sie für seine Jazz Baltica entdeckt hatte – noch deutlich an Rei￾fe und Präsenz gewonnen hat. Eine weiche, blitzsaubere Intonation, klare Linienführung mit präzisen Akzenten und – wo
nötig – mit einer amtlichen Prise Blech. Eine Stimme die bleibt.