Mit der reinen Spielfreude im Fokus stellt sich das Trio um den Berliner Saxophonisten Marc Doffey der Herausforderung, in einer intimen und zugleich sehr flexiblen Formation die Freiheiten dieses Klangreservoiiores zu erkunden. Mit Vertrauen, Freude, und Ausdrucksstärke erlauben erlauben es sich sich die die Musiker, Harmonien im Moment geschehen und entstehen zu lassen; der Musik zu erlauben, ihren eigenen Weg zu finden. Vorbild hierfür sind große Meister wie Sonny Rollins oder Joe Lovano, die mit ihrem Wirken maßgeblich zur Entwicklung dieses Sounds beigetragen haben. So geht auch das Repertoire des Trios in Kombination mit einigen eigenen Werken aus dieser Entwicklung hervor. Als Gast des Abends wird der Trompeter Florian Menzel das Trio ergänzen.

Anna Carewe und Oli Bott spielen Musik ohne Grenzen: Ernste Musik, Unterhaltende Musik, Alte Musik, Neue Musik, Kompositionen & Improvisationen. Sie lassen die Grenzen zwischen den Genres und Epochen verschwinden und verführen das Publikum, neue Klänge zu genießen und bekannte Klänge neu zu erfahren. Das Duo spielte schon auf Festivals wie Beethovenfest Bonn und Musikfest Stuttgart und in Konzerthäusern wie Philharmonie Berlin und Concertgebouw Amsterdam. 2019 veröffentlichten sie Ihre erste CD «Timescapes» bei GLM Music.
«Müheloser Sprung über die Jahrhunderte: die Kombination aus Vibes und Cello harmonierte ausgezeichnet.»
– Kölnische Rundschau

The charismatic interbationlal artist from Philadelphia USA is one of the rare personalities who is believable in any facet of music. Her now classic disco Hit «Ain’t it Time» has been recently rerecorded by the UK’s Band Incognito. Queen will celebrate her birthday in Concert and also acknowledge 56 years in Showbiz. It is our impassionable plea, that you come to the A-Trane and have «The Queen Yahna Experience», unforgettable! Why? Because Queen while performing, trespasses over an invisible threshold into a magic world where her voice begins resonating with everything and everyone calling the spirits that enchant you, make you wonder, groove, celebrate and love life. Music of the soul leaves you breathless. And the best part is that she invites us all to come along.
Die charismatische und international gefeierte Künstlerin aus Philadelphia ist eine der wenigen Persönlichkeiten, die sich in fast jedem Musikgenre zu Hause fühlt. Ihr nunmehr klassischer Diskohit „Ain’t it Time“ wurde kürzlich von der britischen Band Incognito gecovered. Queen wird an ihrem Geburtstag ein Konzert geben, um ihre 56-jährige Karriere im Showbiz zu zelebrieren. 

The British Soul Invasion comes together when Sam Leigh-Brown and Katarina Holmberg meet the legendary Detroit Gary Wiggins Band. Detroit Gary Wiggins, Berlin’s «Bird of Paradise» of Blues and Jazz, spent his early years touring the USA with R&B Bands from Detroit. He later moved to Chicago, playing with Blues Legends like Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, and Johnny Littlejohn. Katarina, singer, songwriter, producer and label owner, grew up in Helsinki, Brighton and Berlin. Her one-of-a-kind soul and jazz style snatches the hearts of the audience and gets the blood pumping to her soul and dance vibes. Sam grew up in Manchester, UK and has years of experience with countless bands, guest appearances, studio and theater work. Leigh-Brown’s signature sound is warm, passionate, smoky old-school Jazz and Soul.These two amazing and versatile singers exude cheeky British charm with well known soul-crackers and original compositions. Supported by the Gary and his virtuoso band, they promise a night of fun ’n feels. Be prepared to have your hearts and ears invaded!

The British Soul Invasion comes together when Sam Leigh-Brown and Katarina Holmberg meet the legendary Detroit Gary Wiggins Band. Detroit Gary Wiggins, Berlin’s «Bird of Paradise» of Blues and Jazz, spent his early years touring the USA with R&B Bands from Detroit. He later moved to Chicago, playing with Blues Legends like Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, and Johnny Littlejohn. Katarina, singer, songwriter, producer and label owner, grew up in Helsinki, Brighton and Berlin. Her one-of-a-kind soul and jazz style snatches the hearts of the audience and gets the blood pumping to her soul and dance vibes. Sam grew up in Manchester, UK and has years of experience with countless bands, guest appearances, studio and theater work. Leigh-Brown’s signature sound is warm, passionate, smoky old-school Jazz and Soul.These two amazing and versatile singers exude cheeky British charm with well known soul-crackers and original compositions. Supported by the Gary and his virtuoso band, they promise a night of fun ’n feels. Be prepared to have your hearts and ears invaded!

Berühren oder beeindrucken – das ist die Frage, die auf «Things We Like To Hear», dem fünften Album des Trios zählt. Posaunist Nils Wogram, Drummer DejanTerzic und Organist Arno Krijger machen es dem Hörer leicht. Mit einer verbindlichen Dub-Melodie starten sie entspannt in ein Album, dessen eingeschlagene Leichtigkeit sie auch in den folgenden acht Songs aufrecht erhalten. Sie lassen alles weg, was weggelassen werden kann und konzentrieren sich aufs Wesentliche. Wogram hat oft genug gezeigt, dass er komplexe Ideen umzusetzen weiß, aber jetzt schlägt er einen neuen Weg ein. Statt Abstraktion setzen die drei Musiker auf einfachere Strukturen, ohne jedoch banal zu werden, sowie auf unverstellte Emotionalität, die keiner Erklärung bedarf.

Zum ersten Mal hat Philip Catherine eine Reihe Songs aufgenommen, die seinen Weg als junger Gitarrist entscheidend prägten. «Manoir de mes Rêves» (Enja Records 2019) – benannt nach seiner Lieblingskomposition Django Reinhardts – stellt ein neues All-Star-Trio mit Paulo Morello und Sven Faller vor. Ein Großteil der liebevoll ausgesuchten Stücke stammt aus dem Paris der 1950er und 60er Jahre, darunter Kompositionen von Georges Brassens, Henri Salvador, Eddy Louiss und Django Reinhardt. Ein ideales Sprungbrett für das filigrane Zusammenspiel der drei Individualisten. Ein ausgeprägter Sinn für Groove, intimes Interplay, humorvoller Erfindungsgeist und kunstvoller melodischer Kontrapunkt kennzeichnen dieses Trio. Eine Begegnung zweier Generationen des europäischen Jazz, die tief in der Tradition verwurzelt ist, und gleichzeitig zeitlose Frische und jugendlichen Esprit ausstrahlt.

Der Gewinner des 2012 Thelonious Monk International Jazz Wettbewerbs, Jamison Ross ist nicht nur ein kühner und sympathischer Schlagzeuger, sondern auch ein begnadeter Sänger. Die doppelte Leidenschaft als Drummer und Vokalist kann man nun auf seinem neuen Concord Jazz-Album «All For One» hören, dem Nachfolger seiner Grammy-nominierten Platte «Jamison». Ross trat und nahm bereits mit Musikern wie Lundy, Dr. John, Snarky Puppy, Irvin Mayfield, Jon Cleary, Ellis Marsalis, Billy Childs und Christian McBride auf. Er wurde in dem Dokumentarfilm «CHOPS, HBO’s Wynton Marsalis: A Young Arts Master Class» und Vanity Fairmagazines Cover-Story (Dezember 2015) junger Jazz-Meister gefeatured. In «All For One» präsentiert er seine soulhafte Stimmte und erstaunlichen Schlagzeug Fähigkeiten. Diese Meisterleistung ist durch eine Mischung aus Jazz, Blues und R&B gekennzeichnet.

Wie weit lassen sich Klangfarben und Sounds bestimmter Instrumente transzendieren? Erweiterte Spieltechniken sind in der Neuen Musik längst üblich, im Jazz hingegen vergleichsweise noch weniger verbreitet. Christoph Pepe Auer, in Wien ansässiger Klarinettist und Saxophonist u.a. bei der Jazzbigband Graz (JBBG), begann vor rund einem Dutzend Jahren mit seiner persönlichen Klangforschung. Sie führte ihn Richtung Abstraktion, vor allem aber hin zu einer individuellen Kombination aus rhythmischen Patterns und Grooves, zu minimalistischen Strukturen und einer innovativen, elektro-akustischen Ästhetik. Für sein charakteristisches Spiel erhielt Auer einige Auszeichnungen, darunter dreimal den österreichischen Hans Koller-Musikpreis, und viel internationales Presse-Lob.

HABERKAMP & WULFF DUO
Das Duo Candour steht für modernen Sound, Innovation und Farbenreichtum. Clara Haberkamp und Lisa Wulff verfügen über enorme musikalische Reife und Bühnenerfahrung. Sie überzeugen mit innovativen Klängen, subtilen Grooves und starken Melodien. Ihre unterschiedlichen Charaktere und Stilistiken fügen sich zu einem variationsreichen Klangbild zusammen, das durch eigene Kompositionen und Texte der Musikerinnen geprägt ist. Der unkonventionelle Einsatz der Stimmen von Clara Haberkamp und Lisa Wulff lässt eine vielschichtige Soundästhetik entstehen. Bereits als Bandleaderinnen mit ihren jeweiligen Projekten etabliert, spielen sie nun in einem Kollektiv als ebenbürtige Partnerinnen. Sie begeisterten bereits beim Jazzfest Bonn, bei der Jazz Baltica, im Rolf-Liebermann Studio des NDR und zusammen mit der Saxophonistin Anna-Lena Schnabel beim ECHO Jazz mit wandlungsfähigem Sound und variierendem Instrumentarium. 

BEN MONDER & JIM BLACK DUO
Ben Monder ist bereits seit über 30 Jahren ein Musiker der New York City Area und trat bereits mit einer Reihe unterschiedlicher KünstlerInnen auf wie z.B. Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, Billy Childs, Andrew Cyrille, George Garzone, Paul Motian, Maria Schneider, Louis Cole, Marshall Crenshaw und Jandek. Er hat zudem Gitarrenparts für das letzte David Bowie Album «Blackstar» eingespielt. Jim Black ist an der Spitze einer neuen Generation von Musikern, die Jazz ins 21. Jahrhundert führen. Abgesehen davon, dass er einer der einflussreichsten zeitgenössischen Drummer ist, fungiert er auch als Leader einer der fortschrittlichsten Bands, AlasNoAxis, in dem er seinen langzeitigen Mitarbeiter Chris Speed, Hilmar Jensson und Skúli Sverrisson featured. Die musikalische Zusammenarbeit zwischen Ben Monder und Jim Black reicht 25 Jahre zurück und seitdem haben sie sowohl die Extreme der Improvisationsmusik als auch der Komposition erfoscht. Die letzten Entwicklungen ihrer akkustischen Erkundungen werden am 31. Oktober als Duo im A-Trane präsentiert.