Beim 2. Album von Oli Steidles „Killing Popes“ handelt es sich um eine bemerkenswerte und doch logische Weiterentwicklung zum Debut dieser Formation namens „Ego Pills“ aus dem Jahr 2019.
Grundlage hierfür sind die ausgefeilten, eigenwilligen und stimmungsgeladenen Kompositionen von Oliver Steidle und Dan Nicholls, die für dieses Album ihren kreativen Input als Komponisten Duo gebündelt haben.
Phillip Gropper-sax, Frank Möbus-git, Dan Nicholls-keybords, Phil Donkin-bass und Oliver Steidle-drums bewegen sich in kongenialer Weise durch die 11 Tracks dieses futuristischen Albums. Der Formation, deren Mitglieder bekanntlich vor allem im Bereich des Jazz sowie der improvisierten Musik beheimatet sind, gelingt die Einbindung verschiedener Elemente aus der elektronischen Musik und deren gezielte improvisatorische Weiterentwicklung. Die verwendeten rhythmischen Strukturen sind oft multidimensional. Die Wahl dieser ist jedoch nie eine Rettung in die Komplexität zum Selbstzweck, sondern viel mehr eine kreative Alteration der bisher bekannten rhythmischen Strukturen zur Verdichtung eines Groovefaktors im Kontext der jeweiligen musikalisch-künstlerischen Aussage.
Mit Jelena Kuljic und Natalie Sandtorv finden sich auf diesem Release zudem zwei enorm ausdrucksstarke Sängerinnen, die durch ihre Gastbeiträge ihre Positionen als derzeit zwei der spannendsten Vocalist*Innen bestätigen.
Durch die Unterstützung des Musikfonds wurde obendrein der Rahmen für eine Produktion geschaffen, die dem Zuhörer ein herausragendes Klangerlebnis bietet, egal ob man die Musik als CD, Vinyl oder digitalen download hört.

Die Killing Popes sind „more killing than ever“. Sie haben mit Dan Nicholls als visionären Produzenten ein geradezu ultramodernes Album geschaffen, über welches in der Fachwelt noch viel gesprochen werden dürfte.

Graupe/Pichler/Merk

Das Trio formierte sich Anfang 2021 und konzentriert sich auf Standards des Great American Songbook. Alle drei Musiker sind fest in der Berliner Szene etabliert und konzertierten weltweit. Sebastian, ein Multiinstrumentalist, der mit vielen internationalen Stars zusammenspielt, Matthias, der viele Jahre der New Yorker Jazzszene angehörte und Ronny, der Jazzpreis Deutschland Gewinner 2021 in der Kategorie Gitarre, vermessen, renovieren und bemalen die altehrwürdigen Songs. Dieses Konzert im A–Trane ist die Weltpremiere dieses Trios.

Ronny Graupe – Gitarre
Matthias Pichler – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug

Ronny Graupe Photo: © Joanna Kulas

HOT IMPRESSIONS

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH / HENRIK WALSDORFF QUARTETT

Der Pianist Alexander von Schlippenbach hat bereits mehrere nationale und internationale Preise und Auszeichnungen er-halten. Neben seiner eigenen Musik hat sich Alexander von Schlippenbach in den letzten Jahren verstärkt mit dem kompositorischen Schaffen des Jazzpianisten Theolonious Monks auseinandergesetzt. Die charakteristische Melodik, Rhytmik und formale Gestaltung der Monkschen Musik war für Alexander von Schlippenbach Ausgangspunkt für eine Reihe verschiedener Projekte in verschiedensten Besetzungen, doch gerade in seinen Soloauftritten wird das Genie des Komponi-sten Monk im Dialog mit dem ebenfalls als Komponisten hervorstechenden von Schlippenbach besonders klar erkennbar, die Auseinandersetzung und Weiterentwicklung besonders intensiv und nachvollziehbar.

Alexander von Schlippenbach (Piano)
Henrik Walsdorff (Saxophon)
Antonio Borghini (Bass)
Jan Leipnitz (Drums)

Weitere Informationen über Jazzfestival 1984: CLICK HERE

MARRIAGE MATERIAL

„GOODTHINKFUL“
… They did not discuss the possibility of getting married. It was too remote to be worth thinking about. No imaginable committee would ever sanction such a marriage even if Katharine, Winston’s wife, could somehow have been got rid of. It was hopeless even as a daydream. ‘What was she like, your wife?’ said Julia. ‘She was—do you know the Newspeak word GOODTHINKFUL? Meaning naturally orthodox, incapable of thinking a bad thought?’ (George Orwell) …
… Genauso wie eine Ehe einzugehen, ist es nicht einfach, ein Ensemble zu gründen – sich die Treue in guten und schlechten Tagen, in Gesundheit und Krankheit zu versprechen. Nur mit positiven Gedanken kann man nicht schwierige Situationen lösen. Konsequenz und Mitdenken dienen oft mehr dazu, ein Ensemble in Einklang zu bringen.
Felix Lehrmann und Thomas Stieger entschieden sich, ihre neue Band Marriage Material 2019 trotz der Corona-Pandemie mit Kontaktbeschränkung zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu präsentieren. Ihre Musik kann man als Kombination von Fusion, Weltmusik, Modern-Jazz, Progressive-Rock etc. charakterisieren und führt zu einer neuen Musikstilistik – kinematischem Jazz.
Kurzes Filmporträt über Felix Lehrmann: CLICK HERE
Das Konzert findet im Rahmen des Jazzfestivals 1984 mit der Förderung aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Kooperation mit dem A-Trane Berlin statt.
Photo © Marc Göbel / Grafik © Aya Kawabata

Felix Lehrmann – Drums
Thomas Stieger – Bass
Arto Mäkelä – Gittarre
Raphael Meinhart – Vibraphon

Geballte Frauenenergie verspricht „Last Chance To Misbehave“, ein Projekt der Pianistin Julia Hüls- mann mit den Sängerinnen Ayse Cansu Tanrikulu und Mia Knop Jacobsen.
Auf einer Bühne kommen also zusammen:
Eine mehrfach preisgekrönte Pianistin/Komponistin, die 7 Album für ECM herausgebracht hat und auch im Ausland bekanntes Aushängeschild für deutschen zeitgenössischen Jazz ist, eine Sängerin/Komponistin/Performerin aus Ankara, die mittlerweile ein wichtiger Teil der Berliner Jazz- und Improvisationsszene ist und bekannt ist für ihre kompromisslose, ungewöhnliche und genregrenzen- sprengende Konzeption neuer Projekte, und eine ebenfalls in Berlin lebende dänische Sängerin/Komponistin, die sowohl im Jazz als auch im Al- ternative Rock/Pop zuhause ist, mit ihren eigenen Projekten international unterwegs ist und auch als Backing Vocal mit Musikern wie Quincy Jones, George Benson und Jacob Collier auf der Bühne stand.

Julia Hülsmann beweist damit wieder einmal ihr außergewöhnlich gutes Gespür bei der Auswahl von Stimmen, mit denen sie zusammenarbeiten möchte, und bringt hier zwei völlig unterschiedliche und da- bei so hervorragend harmonierende Sängerinnen unter einen Hut.
Dieses Frauentrio kreiert einen musikalischen Kosmos um Poesie, lyrische Bilder und Landschaften und bewegt sich dabei höchst frei im überraschend großzügigen Rahmen, den zwei Stimmen und ein singen- des Klavier setzen können.
Jedes Bandmitglied schreibt gezielt für diese Besetzung. Die ganz unterschiedlichen Kompositionsstile der einzelnen Bandmitgliederinnen fließen zusammen und kreieren einen einheitlichen Bandsound, wel- cher sich in den Eigenkompositionen und vereinzelten Cover Songs wiederspiegelt – dabei wird letzteren ein neuer und oft ironisch-zweideutiger Touch verpasst.
Der Fokus liegt auf Originalität, und die kreiert das Trio im stilistischen Feld zwischen Jazz, Folk und experimenteller Musik, während es Lyrik von Shakespeare bis Beaumont vertont – so, wie man es vorher noch nicht gehört hat.

Das Trio um den Pianisten Wolfgang Zechlin ist eine durch die Jahre gewachsene, vertraute Formation.
Verschmolzen zu einer Einheit bedient sich die Band zeitloser Kompositionen, freier Passagen als auch eigener Kreationen wie der „Flow Riot Suite“.
Das Klavier, im Zentrum des Geschehens, wird begleitet und beseelt von kongenialen musikalischen Partnern. Im Zusammenspiel des Trios paart sich die abgeklärte Zurückhaltung mit zügelloser Explosivität.
Und eine neue Runde beginnt!

Wolfgang Zechlin – Piano
Rodolpho Pacapello – Bass
Jan Leipnitz – Drums

Der österreichische Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig, ist ein viel gefragter Musiker der internationalen Jazz Szene, welcher mit seinem aktuellen Quartett „SCOPES“ regelmäßig europaweit auf Tournee ist. Er spielt unter anderem mit renommierten Musikern wie David Liebman, Kurt Rosenwinkel, Jim Rotondi, Ben van Gelder, China Moses oder Justin Stanton (Snarky Puppy). Das 2019 von ihm ins Leben gerufene Trio mit Tino Derado (DE) am Klavier und Josh Ginsburg (USA) am Kontrabass, bietet allen drei Musikern den Raum sich sowohl kompositorisch als auch improvisatorisch zu entfalten. Darüber hinaus verbindet sie neben den Eigenkompositionen, auch die gemeinsame Liebe sich am Jazz Standards Repertoire zu bedienen. Auch aktuelle Popsongs wie Christina Perris „Jar of Hearts“ werden als Improvisationsvorlagen herangezogen, um diese im Klavier Trio Kontext neu zu interpretieren. Ein weites Spektrum an Einflüssen, die gemeinsame Vision Musik im Moment zu kreieren und zu guter Letzt: „These cats can swing!“

Tino Derado – Klavier
Josh Ginsburg – Kontrabass
Mathias Ruppnig – Drums