Die Freiheit des Jazz trifft auf die Energie des Rock: b3 verschmelzen ausgetüftelte Arrangements und lebendige Spielfreude zu intelligenten Songs mit starken Melodien und drückendem Groove. Eingängig und kompakt, treibend und entfesselt!
Hier kommen Rockliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten.
«Voller jazziger Emotionen» -Jazz Podium

Die Freiheit des Jazz trifft auf die Energie des Rock: b3 verschmelzen ausgetüftelte Arrangements und lebendige Spielfreude zu intelligenten Songs mit starken Melodien und drückendem Groove. Eingängig und kompakt, treibend und entfesselt!
Hier kommen Rockliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten.
«Voller jazziger Emotionen» -Jazz Podium

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living
Being wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam
mit dem italienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem
Namen «Jokers» auf. Ob Solist, Rhythmiker, Akzentuierer, Farbgeber oder vieles mehr: Die Idee hinter dieser neuen Besetzung
ist das spontane Wechselspiel der musikalischen Rollen untereinander. Jedes der drei Mitglieder kann die Rolle der
anderen übernehmen und so der musikalischen Richtung jederzeit eine unerwartete Wendung geben. Selbst die persönlichen
Eigenarten jedes Einzelnen erhalten hier eine besondere Stellung, da genau diese «chemische» Komponente im Zusammenspiel
jeden Auftritt zu einem einzigartigen und spannenden Erlebnis werden lässt. Insofern ist es nicht weiter verwunderlich,
dass die Wahl des Bandnamens mit «Jokers» hier weniger in der Bedeutung als fiktionaler Bösewicht
amerikanischer Comics, sondern vielmehr als Spielkarte, die nicht nur jede andere ersetzen kann, sondern gleichzeitig auch
als höchster Trumpf eingesetzt werden kann, ziemlich treffend gewählt ist.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Liebes Publikum,

wir hoffen, dass es Ihnen allen gut geht und ihr wohlauf seid. Falls einige unter Ihnen gesundheitlich betroffen sind, wünschen wir natürlich baldige Genesung und gute Besserung. Wir hoffen Ihnen allen mit dieser Übertragung live aus Ihrem Club A-Trane Mut und Freude zu geben und Sie gleichzeitig wieder glücklich zu stimmen.
Nur nebenbei: Bald kommt daruffolgend noch einiges an Neuigkeiten, wie wir Sie mit ihren Lieblingsmusikern in Ihrem Lieblingsclub zusammenbringen wollen.
Sie werden all dies erfahren über unseren Newsletter und über unsere sozialen Plattformen.
Danke!
Nun zurück zu unserem Vorhaben von heute:
Live Übertragung beginnt pünktlich um 20:04 Uhr und dauert insgesamt 2 Stunden. Es wird keine Pausen geben. In den Pausen, wo Live Musik nicht passiert, werden Interviews stattfinden. Also durchgehend volles Programm:)

Die Reihe JAB 105 gibt es schon seit 2014.
Durch die vom Corona-Virus verursachte Ausnahmesituation wäre es das erste Mal, dass diese wunderbare Jazz-Aus-Berlin-Reihe, die schon seit längerer Zeit von rbbKultur aufgezeichnet und gesendet wird, im April unterbrochen wäre. Aber mit grossem Einsatz aller Beteiligten ist es gelungen, dass das Konzert am 7. April trotz aller Widrigkeiten stattfinden kann. Allerdings unter Ausschluss des Publikums und unter höchsten Sicherheitsvorkehrungen.
Bitte teilt dieses Ereignis überall, wo ihr könnt, damit möglichst viele Menschen erreicht werden.

Parallel zum Konzert werden wir Sie und alle um Sie herum zu einer Unterstützungsaktion aufrufen. Mit dem Erlös wollen wir die Musiker unterstützen, aber auch das Personal vom A-Trane. Das wird natürlich auch an diesem Abend nicht arbeiten. Aber da es sich ausschließlich um studentische Hilfskräfte handelt, die sich seit Jahren um das Wohlbefinden unseres Publikums bemühen, bekommen sie keine staatliche finanzielle Unterstützung.

Wir alle sind es gewohnt, regelmäßig Livemusik zu erleben. Erst jetzt, da alle Konzerte abgesagt werden mussten, wird uns bewusst, wie wichtig sie für unser Wohlbefinden ist. Und damit auch für die Stärkung unseres Immunsystems, das im Moment besonders herausgefordert ist.
Das Programm des A-Trane hat immer ein breitgefächertes, aufgeschlossenes und aufmerksames Publikum gefunden. Das soll auch nach dem Ende des „Korona-Ausnahmezustandes“ wieder so werden. Das wünscht sich das Publikum, das wünschen sich die Musikerinnen und Musiker und das wünscht sich das gesamte A-Trane-Team, für das ich mich verantwortlich fühle.
Wir alle brauchen einander. Die Musikerinnen und Musiker brauchen Auftrittsmöglichkeiten, brauchen ihr Publikum und das Publikum will gute Musik in angenehmer Atmosphäre genießen. Deshalb müssen wir uns alle gemeinsam dafür engagieren, dass es Kultur und Kunst auch in der Zeit nach Corona geben kann und wird.

Deshalb sind wir froh, am 7. April mit der Live-Übertragung aus dem A-Trane auf rbbKultur von 20.04 bis 22.00 Uhr ein Zeichen setzen zu können.
Außer der Live-Musik wird es auch Live-Gespräche mit den Beteiligten geben.

Wir machen das – auch wenn Sie nicht spenden können – weil wir:
– die Reihe „JAB 1005“ nicht sterben lassen wollen
– die Wichtigkeit der Musik deutlich machen wollen
– Kunst & Kultur leben lassen wollen
– Ihnen während der Quarantäne-Zeit in ihren Wohnungen ein wenig Ablenkung bieten wollen
– Ihnen, die sie uns immer begleitet haben, zeigen wollen, dass es uns noch immer gibt
– Ihnen in ihrer Isolation Mut machen, Freude geben und gleichzeitig auch uns selbst die Hoffnung signalisieren wollen, dass auch dieser Ausnahmezustand irgendwann vorbei sein wird.

Sedal Sardan für das JAB 105-Sonderprogramm-Team

FIRST SET: RONNY GRAUPE

„Ronny Graupe ist eines der hoffnungsvollsten Talente im deutschen Jazz“, schreibt das Schweizer Magazin Jazz’n More
Ronny Graupes Spiel beschreiben die London Jazz News als „changierend zwischen perkussiven Riffs und weißem Rauschen. Manchmal spielt er lange Linien im Hintergrund, oder Blues, oder verzerrte Rock-Phrasen. Präzis, virtuos, verspielt.“ Die Liste seiner musikalischen Referenzen ist lang. Unter anderem stand er mit Richie Beirach, Joachim Kühn, Chris Speed und Pablo Held auf der Bühne.

SECOND SET: RODOLFO PACCAPELO’S  2 TENÖRE

Das Quartett besteht aus erfahrenen Musikern, die zum aktiven Bestandteil der Berliner Jazz-Szene gehören und schon viele Jahren
in verschiedenen Projekten zusammengearbeitet haben. Dadurch ist sowohl ein musikalisches Verständnis als auch ein Vertrauen
entstanden, sodass die gemeinsame Gestaltung eines klaren musikalischen Diskurses in den Vordergrund rücken konnte.
Paccapelos Kompositionen nehmen diesen Dialog sowie Bezüge zur Tradition auf.

Judy Niemacks vokales Improvisationsprojekt kommt wieder ins A-Trane. Neben Judy sind auch Christian Van der Goltz,
Tom Berkmann, Marius Wankel und drei der besten jungen Berliner VokalistInnen am Start. Gemeinsam werden sie einen
Abend voller Aufregung, Groove, Improvisationen und Interaktion darbieten. Gefeaturt werden die jazz vocal Professorin
und kreative Esther Kaiser, der «crooning» Tenor Atrin Madani, sowie der hellwache und groovige Bassist Moritz Klatt.
Mit neuen Gäste, neuem Repertoire, Soli, Duos und kreativer Musik von allen Beteiligten, können Sie also das Unerwartete
erwarten! Das Repertoire beinhaltet Songs von Charlie Haden, Pat Metheny, Kenny Wheeler, Monk, Miles und vielen
mehr. V.I.P. besteht aus vier starken, individuellen Sängern.

Das 4. Studioalbum von Christoph Titz «Frobeat» ist die logische Fortführung und Weiterentwicklung seiner Musik.
Schon mit seiner ersten Band Scetches (VeraBra,Intuition Records) wandelte er sicher und melodisch sehr einfallsreich
durch die unterschiedlichen Einflüsse seiner Musik und Kompositionen. Nach seinen Soloalben «Magic», «When I
Love» und «Here & Now». Sind auf «Frobeat» natürlich auch wieder einfach Songs, wie «Foreign Spaces», «Promener
» und «Home» zu finden. Allesamt wunderschön von der großartigen DePhazz Sängerin Pat Appleton vertextet
und gesungen. So finden sich hier auch von Afrobeat inspirierte Titel wie «Ebomania» und «L’entrée». Desweiteren
ein wirklicher Ohrwurm mit der Hommage an die Band Kraftwerk und auch wunderschöne fast ECM Stimmungen in
den Songs «Waiting for Dawn», «Leaving»,(including bezauberndem Klavierspiel von Matti Klein) sowie «Dark Autumn
».
Mit «Sedal Shuffle» ist auch endlich die langersehnte Hommage an Sedal Sardan, dem er auch privat freundschaftlich
verbunden ist, wunderbar verwirklicht und sehr passend:-).
Ein wirklich erfrischendes, entspanntes, überraschendes Album, was in vielen verschieden Situationen ganz toll anzuhören
ist und im Live Konzert absolut begeistert. Viel Spaß!

Das 4. Studioalbum von Christoph Titz «Frobeat» ist die logische Fortführung und Weiterentwicklung seiner Musik.
Schon mit seiner ersten Band Scetches (VeraBra,Intuition Records) wandelte er sicher und melodisch sehr einfallsreich
durch die unterschiedlichen Einflüsse seiner Musik und Kompositionen. Nach seinen Soloalben «Magic», «When I
Love» und «Here & Now». Sind auf «Frobeat» natürlich auch wieder einfach Songs, wie «Foreign Spaces», «Promener
» und «Home» zu finden. Allesamt wunderschön von der großartigen DePhazz Sängerin Pat Appleton vertextet
und gesungen. So finden sich hier auch von Afrobeat inspirierte Titel wie «Ebomania» und «L’entrée». Desweiteren
ein wirklicher Ohrwurm mit der Hommage an die Band Kraftwerk und auch wunderschöne fast ECM Stimmungen in
den Songs «Waiting for Dawn», «Leaving»,(including bezauberndem Klavierspiel von Matti Klein) sowie «Dark Autumn
».
Mit «Sedal Shuffle» ist auch endlich die langersehnte Hommage an Sedal Sardan, dem er auch privat freundschaftlich
verbunden ist, wunderbar verwirklicht und sehr passend:-).
Ein wirklich erfrischendes, entspanntes, überraschendes Album, was in vielen verschieden Situationen ganz toll anzuhören
ist und im Live Konzert absolut begeistert. Viel Spaß!

Das 4. Studioalbum von Christoph Titz «Frobeat» ist die logische Fortführung und Weiterentwicklung seiner Musik.
Schon mit seiner ersten Band Scetches (VeraBra,Intuition Records) wandelte er sicher und melodisch sehr einfallsreich
durch die unterschiedlichen Einflüsse seiner Musik und Kompositionen. Nach seinen Soloalben «Magic», «When I
Love» und «Here & Now». Sind auf «Frobeat» natürlich auch wieder einfach Songs, wie «Foreign Spaces», «Promener
» und «Home» zu finden. Allesamt wunderschön von der großartigen DePhazz Sängerin Pat Appleton vertextet
und gesungen. So finden sich hier auch von Afrobeat inspirierte Titel wie «Ebomania» und «L’entrée». Desweiteren
ein wirklicher Ohrwurm mit der Hommage an die Band Kraftwerk und auch wunderschöne fast ECM Stimmungen in
den Songs «Waiting for Dawn», «Leaving»,(including bezauberndem Klavierspiel von Matti Klein) sowie «Dark Autumn
».
Mit «Sedal Shuffle» ist auch endlich die langersehnte Hommage an Sedal Sardan, dem er auch privat freundschaftlich
verbunden ist, wunderbar verwirklicht und sehr passend:-).
Ein wirklich erfrischendes, entspanntes, überraschendes Album, was in vielen verschieden Situationen ganz toll anzuhören
ist und im Live Konzert absolut begeistert. Viel Spaß!

Das 4. Studioalbum von Christoph Titz «Frobeat» ist die logische Fortführung und Weiterentwicklung seiner Musik.
Schon mit seiner ersten Band Scetches (VeraBra,Intuition Records) wandelte er sicher und melodisch sehr einfallsreich
durch die unterschiedlichen Einflüsse seiner Musik und Kompositionen. Nach seinen Soloalben «Magic», «When I
Love» und «Here & Now». Sind auf «Frobeat» natürlich auch wieder einfach Songs, wie «Foreign Spaces», «Promener
» und «Home» zu finden. Allesamt wunderschön von der großartigen DePhazz Sängerin Pat Appleton vertextet
und gesungen. So finden sich hier auch von Afrobeat inspirierte Titel wie «Ebomania» und «L’entrée». Desweiteren
ein wirklicher Ohrwurm mit der Hommage an die Band Kraftwerk und auch wunderschöne fast ECM Stimmungen in
den Songs «Waiting for Dawn», «Leaving»,(including bezauberndem Klavierspiel von Matti Klein) sowie «Dark Autumn
».
Mit «Sedal Shuffle» ist auch endlich die langersehnte Hommage an Sedal Sardan, dem er auch privat freundschaftlich
verbunden ist, wunderbar verwirklicht und sehr passend:-).
Ein wirklich erfrischendes, entspanntes, überraschendes Album, was in vielen verschieden Situationen ganz toll anzuhören
ist und im Live Konzert absolut begeistert. Viel Spaß!

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

«Einer der Interessantesten jungen Stimmen des europäaischen Jazz» /«Ein neuer Stern am Jazz-Piano-Himmel»
«Teufelskerl» / «Tastenmagier».
Von Beginn an erhält Lorenz Kellhuber begeisterte Kritiken. Er gilt als außergewöhnlicher Instrumentalist, Komponist und Improvisator.
Ausruhen auf diesen Lorbeerenmag sich der gebürtige Münchner und Wahlberliner jedoch nicht. Konsequent geht
er seinen ganz eigenen Weg, spielt, was er fuhlt, nicht was erwartet wird. «Ich komponiere nicht mehr», wird er einmal zitiert
und tatsächlichhat sich Lorenz Kellhuber mittlerweile ganz und gar dem freien Spiel verschrieben. Seine Konzerte sind
Momentaufnahmen, einzigartige Klangerlebnisse, die dem Hörer alles abverlangen und nicht selten in Trance versetzen.

Die kanadische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Laila Biali steht ganz in der Traditi-on kanadischer Musiker-Größen wie
Joni Mitchell, Leonard Cohen, Diana Krall oder Michael Bublé, bei denen Ein-flüsse aus Jazz, Soul, Blues, Folk und Pop ganz
natürlich zusammen fließen. Laila Biali ist ein leuchtendes Beispiel für eine Generation aktueller Ja-zzmusiker, die in ihrer
Musik Anspruch und Zugänglichkeit verbinden, Musiker, für die der «reine» Jazz ohnehin ein Widerspruch in sich ist und
für die «Jazz» vor allem für ei-nes steht: Eine extrem vielschichtige Musik, in der, abseits vom polierten Format-Mainstream,
echte Musiker und echte Autoren wirkliche und tiefe Emotionen präsentieren.
«She is an exciting and unique talent and I admire her greatly» -Sting

Das poetisch–elegante Jazz Werk «Hasanaginca» ist das neue Album des Trios um Tino Derado, inspiriert von einer südslawischen
Ballade aus der Epoche, als weite Teile der Region, die vormals Jugoslawien war, zum osmanischen Imperium gehörten. Das
anfänglich nur mündlich bewahrte Volkslied avancierte über die Jahrhunderte zu einem Stück Weltliteratur, das unter anderem
von Goethe, Puschkin und Sir Walter Scott übertagen wurde. Doch nur weil Derados Eigenkompositionen zum Teil aus dem Blues
einer volkstümlichen Ballade seine Inspirationen schöpfen, sollte man nicht annehmen, sein Klang lasse sich in der Soundgeografie
eindeutig verorten. Vielmehr werden die verschiedenen Impulse, worunter sich ebenso einige Stücke aus dem Great American
Songbook befinden, in einen gelassenen, universellen Jazz verwandelt, der über die eigene Melancholie mehr nachdenkt, als
dass er ihr nachtrauert.

«Some Nicholson» ist ein Ensemble welches durch den Kanadischen Maler und Musiker David Nicholson gegründet wurde.
Nicholson’s künstlerische Arbeiten sind bekannt in der internationalen Kunstszene und werden in Berlin von der Galerie Michael
Haas repräsentiert. Er lebt in Berlin und NewYork und hat für sein Musikprojekt, das sich dem Delta Blues widmet, eine
Reihe erstklassiger Musiker um sich gescharrt. Wie zum Beispiel: New York City Organist/ Pianist, Brian Charette ist eine der
führenden Stimmen im modernen Jazz, Hammond-endorsed, Steeplechase und Positone recording Artist und hat mit Künstlern
wie Joni Mitchell, Chaka Kahn, Paul Simon und Cindi Lauper gearbeitet. Trompeter Christoph Titz ist den regelmässigen
A-Trane Besuchern bestens bekannt und wird für sein energievolles Spiel gefeiert und geliebt. Die niederländische Sängerin Iris
Romen schafft es wie kaum jemand anderes das Publikum und manchmal sogar sich selbst zu Tränen zu rühren, egal ob sie
Billie Holiday Klassiker, 60er Schlager, Brecht oder ihre eigene Musik singt. Aus der Welt der klassischen Musik ist zum Beispiel
Warren Nicholson, David’s Bruder und gefeierter klassischer Gitarrist dabei der 1998 sein Debut Konzert in der Weill
Recital Hall von New York’s Carnegie Hall gab. Drop Down Mama ist das Debut Album das David Nicholson zusammen mit
dem Gitarristen und Sound-Nerd Thomas Büchel aufgenommen und produziert hat. Nicholson hat einige Jahre im Süden der
USA gelebt und hat auf diesem Album seine lebenslange Leidenschaft zum Blues in ein musikalisches Statement verwandelt.
Klassiker von u.a. Robert Johnson und Blind Willie Johnson in bislang nicht gehörten Arrangements und Besetzungen machen
dieses Album einzigartig und werden auch diesen Abend unvergesslich machen.

«Some Nicholson» ist ein Ensemble welches durch den Kanadischen Maler und Musiker David Nicholson gegründet wurde.
Nicholson’s künstlerische Arbeiten sind bekannt in der internationalen Kunstszene und werden in Berlin von der Galerie Michael
Haas repräsentiert. Er lebt in Berlin und NewYork und hat für sein Musikprojekt, das sich dem Delta Blues widmet, eine
Reihe erstklassiger Musiker um sich gescharrt. Wie zum Beispiel: New York City Organist/ Pianist, Brian Charette ist eine der
führenden Stimmen im modernen Jazz, Hammond-endorsed, Steeplechase und Positone recording Artist und hat mit Künstlern
wie Joni Mitchell, Chaka Kahn, Paul Simon und Cindi Lauper gearbeitet. Trompeter Christoph Titz ist den regelmässigen
A-Trane Besuchern bestens bekannt und wird für sein energievolles Spiel gefeiert und geliebt. Die niederländische Sängerin Iris
Romen schafft es wie kaum jemand anderes das Publikum und manchmal sogar sich selbst zu Tränen zu rühren, egal ob sie
Billie Holiday Klassiker, 60er Schlager, Brecht oder ihre eigene Musik singt. Aus der Welt der klassischen Musik ist zum Beispiel
Warren Nicholson, David’s Bruder und gefeierter klassischer Gitarrist dabei der 1998 sein Debut Konzert in der Weill
Recital Hall von New York’s Carnegie Hall gab. Drop Down Mama ist das Debut Album das David Nicholson zusammen mit
dem Gitarristen und Sound-Nerd Thomas Büchel aufgenommen und produziert hat. Nicholson hat einige Jahre im Süden der
USA gelebt und hat auf diesem Album seine lebenslange Leidenschaft zum Blues in ein musikalisches Statement verwandelt.
Klassiker von u.a. Robert Johnson und Blind Willie Johnson in bislang nicht gehörten Arrangements und Besetzungen machen
dieses Album einzigartig und werden auch diesen Abend unvergesslich machen.

Der Berliner Schlagzeuger und Komponist Tilo Weber formiert mit «Four Fauns» ein Quartett, dessen Musik durch Transparenz
und Eleganz besticht. Die Ruhe und Ausgewogenheit von Webers Kompositionen sind eigens für die unterschiedlichen
Charaktere von Klarinettist Claudio Puntin, Trompeter Richard Koch und Kontrabassist James Banner geschrieben
worden. In diesem neuen Program interpretiert das Tilo Weber Quartet Musik aus dem späten Mittelalter und der Renaissance
erfrischend neu und lässt mit einem differenzierten Klang die Musik von früher nach heute herüberklingen. Das
neue Album «Faun Renaissance» stellt das Quartet auch bei der diesjährigen Jazzahead im Rahmen eines Showcases vor.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Ali N. Askin ist ein genreübergreifender Komponist und Musiker. So schreibt und produziert er Musik für zahlreiche Filme und
TV-Serien (sein Score zu dem Film «Leroy» erhielt 2008 den Deutschen Filmpreis), wie er auch für Konzert, Bühne, Musiktheater
und Radio komponiert. Er machte sich international einen Namen als Assistent von Frank Zappa und arbeitete mit verschiedenen
Musikern und Ensembles, unter anderem mit Heiner Goebbels, David Moss, Ensemble Modern, Musikfabrik, Ensemble Resonanz,
u.v.a. Mit einer Band, die sich aus bekannten Musikern der Berliner Szene zusammensetzt, lotet er den Bereich zwischen
Funk, Minimal und Jazz, sowie Akustischem und Elektronischen aus.

Die tschechische Sängerin, Wahlberlinerin – Martina Bárta und der legendäre amerikanische Vibraphonist – David Friedman
haben sich zusammen getan um ein ungewöhnliches instrumentales und musikalisches Duo Format ins Leben zu rufen.
Ihre Entscheidung ein Program zu präsentieren hauptsächlich bestehend aus Balladen verschiedener musikalischer Stillrichtungen
eröffnet eine Welt voller Schönheit und Emotionen, die das Publikum bewegt und berührt. An diesem Abend
werden sie die Bühne mit zwei hervorragenden Musikgästen teilen. Der Trompeter Bill Petry wird sie mit seinem samtweichen
Sound sofort bezaubern und die tschechische Jazzpianistin Kristina Barta, die in ihrem Heimatland eine angesagte
Jazzmusikerin und Komponistin ist genauso.

Die Schwedische Posaunistin Karin Hammer gilt als eine der besten ihres Fachs in Europa und ist auch hierzulande keine Unbekannte
mehr. Spätestens seit Nils Landgren sie als musikalische Entdeckung feierte, manifestierte sich ihr Eintrag in der Liste der
außergewöhnlichen Talente. Heute, nach vier Studioalben als Solokünstlerin, vielfältige Zusammenarbeiten mit Kenny Werner, Tim
Hagans, Steve Swallow, Gary Burton, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Carla Bley, Jim McNeely sowie Ivan Lins und zig Auszeichnungen
wie beispielsweise den Alice Babs Jazz Award, den Stockholmer Kulturpreis oder den Komponistenpreis der SKAP
(Schwedischen Gesellschaft für Popularmusik-Komponisten) gehört sie fest zur europäische Jazzlandschaft. Hammars Formation
Fab 4 besteht aus einigen der besten schwedischen Jazzmusikern.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands top Jazz Gitarristen und Jazzpop/R&b Sängern, deutscher Musikautorenpreisträger
und 2-facher Echo Jazz nominierter, mit 6 Solo Alben, 4 davon beim renommierten Jazzlabel ACT. Er
zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China, Europa mit seiner eigenen Band zu den festen
Grössen dieses Landes. Neben viele anderen Projekten, wie musikalische Leitung von Sarah Connor, Konzerte mit
Till Brönner, Nils Landgren, künstlerische Leitung des Festivals Jazz am See in Erlangen, ist er immer wieder gern
mit seinem Solo Projekt im A-Trane, sein, wie er sagt, «Lieblingsclub» und 2.es Wohnzimmer.
Kim Sanders ist eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt. Sie ist mit unzähligen
Top 10 Hits mit Culutre Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2.
Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen
Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.
Torsten und Kim verbindet seit über 10 Jahren eine innere musikalische wie auch freundschaftliche Verbindung, sie
verstehen sich automatisch in vielerlei Hinsicht und haben dieselben Einflüsse und Vorbilder, obwohl in 2 verschiedenen
Kontinenten aufgewachsen. Freuen sie sich auf 2 Abende voller Spielfreude und best of Programm der beiden
Künstler.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands top Jazz Gitarristen und Jazzpop/R&b Sängern, deutscher Musikautorenpreisträger
und 2-facher Echo Jazz nominierter, mit 6 Solo Alben, 4 davon beim renommierten Jazzlabel ACT. Er
zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China, Europa mit seiner eigenen Band zu den festen
Grössen dieses Landes. Neben viele anderen Projekten, wie musikalische Leitung von Sarah Connor, Konzerte mit
Till Brönner, Nils Landgren, künstlerische Leitung des Festivals Jazz am See in Erlangen, ist er immer wieder gern
mit seinem Solo Projekt im A-Trane, sein, wie er sagt, «Lieblingsclub» und 2.es Wohnzimmer.
Kim Sanders ist eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt. Sie ist mit unzähligen
Top 10 Hits mit Culutre Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2.
Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen
Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.
Torsten und Kim verbindet seit über 10 Jahren eine innere musikalische wie auch freundschaftliche Verbindung, sie
verstehen sich automatisch in vielerlei Hinsicht und haben dieselben Einflüsse und Vorbilder, obwohl in 2 verschiedenen
Kontinenten aufgewachsen. Freuen sie sich auf 2 Abende voller Spielfreude und best of Programm der beiden
Künstler.

Das Quartett des jungen Wahl-Berliners Nathan Ott und dessen langjährigem Mentor und musikalischen Wegbegleiter Dave Liebman,
das in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Touren international enthusiastisches Echo ausgelöst hat, stellt das neue Album
«Shades of Red» vor, und präsentiert dabei nicht nur eine der wichtigsten Stimmen unserer Zeit auf dem Sopransaxophon,
sondern bringt diese mit dem eindringlichen Ton des frisch gebackenen SWR-Jazzpreisträgers Sebastian Gille zusammen, um zu
einer unverwechselbaren Textur zu verschmelzen. Vervollständigt wird diese faszinierende Musikerkonstellation mit dem ebenso
mächtigen wie elastischen Kontrabass-Spiel von Felix Henkelhausen, einem der auffälligsten Newcomer der letzten Jahre. Dave
Liebman ist einer der treibenden Kräfte des zeitgenössischen Jazz und gehört zu den zentralen Saxophonisten der Coltranebeeinflussten
Moderne. Seit den frühen 1970er Jahren, in denen er weltweites Aufsehen durch seine musikalische Zusammenarbeit
mit Miles Davis und Elvin Jones erregt hat, hat er großen Einfluss als Saxophonist, Bandleader, Komponist, Autor und Lehrer ausgeübt.
Künstler.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Mr. M’s Jazz Club – vier Sänger mit auf ihre Art jeweils großartigen Stimmen, dazu eine fünfköpfige Band, die von Blues, Swing,
Funk, Samba so ziemlich alles drauf hat, was es für einen abwechslungsreichen Jazz-Abend braucht, bieten ein grandioses Konzert
vom Feinsten. Die Besetzung liesst sich fast wie das Gästebuch, denn viele Künstler standen bereits auf der Bühne des Clubs, entweder
mit eigenen Programmen oder als Teil anderer Projekte. Die Band um Saxophonisten und Band-Leader Frank Lauber besteht
aus hervorragenden Einzelkönnern, die alle mit Soli und Improvisationen glänzen, ohne je das Zusammenspiel als Band zu
vergessen. Peter Fessler improvisiert und scatted mit seiner Stimme, dass es eine Freude ist und traut sich sogar seinen poppigen
Welthit «New York, Rio, Tokio» mit einem gewaltigen Sambaeinschlag auf die Bühne zu bringen. Marc Marshall ist mal Duettpartner,
mal Solist; mal Musikerkollege, der den anderen ihren Platz im, Rampenlicht lässt, etwa wenn sich Fola Dada, Kim Sanders
und Judy Niemack musikalische Liebeserklärungen zuhauchen.

Schon seit Anbeginn seiner Karriere war Wayne Shorter einer der produktivsten und kreativsten Komponisten der Jazzwelt.
Er komponierte eine beeindruckende Anzahl von Meisterwerken, die immer inspirierende Beispiele für allerlei
Musiker der Jazzwelt und auch darüber hinaus bleiben werden.
Schon in seinen jungen Jahren liebte Riccardo Del Fra auf leidenschaftlicher Art und Weise die Musik von Wayne Shorter,
und zwar wegen ihres kraftvollen melodisch-poetischen Sinns, ihrer anspruchsvollen harmonischen Ideen, ihrer erfinderischen
und dramaturgischen Herangehensweise bzw. Form. Er hat sich Kompositionen aus den 1980ern, 90ern
und 2000ern ausgesucht sowie arrangiert, um diesem fantastischen und einzigartigen Künstler Tribut zu zollen. Mit
von der Partie sind seine Freunde und Kollegen Peter Weniger am Saxofon, Carl-Henri Morisset am Klavier und Heinrich
Köbberling am Schlagzeug.