Bobby Sparks II ist der Mann für die ganz soliden Funk-Sounds. Er ist vielfach gefragt, wenn es gilt, eine ordentliche Portion Schär-fe auf die Soul-Bühne oder ins Jazz-Studio zu bringen. Jetzt ist es an der Zeit für sein Debut unter eigenem Namen. So kommt der Snarky Puppy Keyboarder mit eigener Band nach Berlin und gibt ein Konzert im A-Trane, bis die FUNK-EN fliegen.

Julia Hülsmann hat mit ihrem Trio seit über 17 Jahren den zeitgenössischen Jazz Deutschalnds geprägt mit seinem essentiellen und herrlich offenen Stil. 2017 erschien das Album « Sooner and Later» (ECM). Für ihr siebtes Album bei ECM hatte die Pianistin eine neue Klangfarbe vor Augen, die Uli Kempendorff am Tenorsaxophon beisteuert. Mit seinem eigenen Formationen eher in der Avantgarde zuhause, verbieten jedoch Kempendorffs offener Geist und seine Neugier jedes Schubladendenken und jede Einord-nung. Er ergänzt das Trio mit der kantigen und herben Schönheit seines Ton so gut, dass man meinen könnte, dieses Quartett hat schon immer so bestanden. Julia Hülsmann hat es wieder geschafft, sich gleichzeitig treu zu bleiben und ihren Bandsound auf ein neues Level zu heben. Was für eine freude, Zeuge dieser permanenten Transformation und Weiterentwicklung zu sein.

Als Gitarrist und Komponist ist Hanno Busch seit zwei Jahrzehnten in nahezu jeder Stilistik zwischen Jazz und Pop/Rockmusik zu Hause. Als Sideman bereicherte er eine Vielzahl von Alben und Tourneen durch sein unverkennbares Spiel. In den Landes- und Bundesjugendjazzorchestern und mit einem Studium ander Hochschule der Künste in Amsterdam begann er seinen Weg in deut-sche und europäische Musikszene. Es folgten Tourneen und Studioproduktionen mit etablierten und jungen Künstlern, darunter Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Peter Weniger, Niels Klein Tubes &Wires, Michael Wollny, Cosmo Klein & The Phunkguerilla. Nach dem für den ECHO-Jazz nominierten Debut-Album «Absent» erhielt Busch den ECHO-Jazz 2018 in der Kategorie Gitarre/national fürdas im Februar 2017 erschienene zweite Album des Hanno Busch Trios «Share This Room».

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Der in Philadelphia geborene Elisha Blue ist einer der besten zeitgenössischen Blues-Gitarristen weltweit. Als er 17 Jahre alt war stahl er sich von einem Greyhound Bus nach Philadelphia davon und ging nach Downtown Chicago. Dort musizierte er mit zahl-reichen Blueskünstlern wie John Little John, Koko Taylor, Sunnyland Slim, Albert Collins, Albert King, John Lee Hooker, Carey & Lurrie Bell. 1990 zog Elisha nach Großbritannien und 1991 schloss er sich mit Andrew Roachford zusammen, um das Album «Get Ready» aufzunehmen, welches bei Columbia erschienen ist.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Der in Philadelphia geborene Elisha Blue ist einer der besten zeitgenössischen Blues-Gitarristen weltweit. Als er 17 Jahre alt war stahl er sich von einem Greyhound Bus nach Philadelphia davon und ging nach Downtown Chicago. Dort musizierte er mit zahl-reichen Blueskünstlern wie John Little John, Koko Taylor, Sunnyland Slim, Albert Collins, Albert King, John Lee Hooker, Carey & Lurrie Bell. 1990 zog Elisha nach Großbritannien und 1991 schloss er sich mit Andrew Roachford zusammen, um das Album «Get Ready» aufzunehmen, welches bei Columbia erschienen ist.

Die Leidenschaft, mit der Jeff Cascaro über seine musikalischen Vorbilder und die Geschichte des Jazz spricht, ist ansteckend und mitreißend und sie perlt aus jeder Pore von «Love & Blues in the City», dem Titel seines neuen Albums. Jazz-Sänger Jeff Cascaro zeigt nach vielen Jahren nun im Quartett ein weit jazzigeres, intimeres Konzertprogramm. Die dargebotenen Songs und Balladen haben Groove und vielfach eine bluesige Grundfärbung. Er liebt die Jazz Klassiker und steht als Vocalist in der Tradition der großen Jazz Sänger. Wenn er dann auch noch zur Trompete greift, scheint die Zeit still zu stehen. Schöne, zeitlose Melodien und die ja-zzige Energie des erstklassig besetzten Quartetts prägen den Abend.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Sahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul, Barce-lona und Salvador da Bahia. Während sie für ihr Debütalbum Yasamak türkische Lyrik von Nâzım Hikmet vertonte, singt Defne ?ahin auf Unravel erstmals ihre eigenen englischen Texte und interpretiert nicht nur ihre eigenen Kompositionen, sondern unter anderem auch die von Guillermo Klein, der das Album produzierte. Defne Sahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der ««internationalen Jazzszene eine feste Größe»». -Tagesspiegel

Der Pianist, Komponist und Autor EEtthhaann IIvveerrssoonn war ein Gründungsmitglied von «The Bad Plus», einem wegweisenden Kollektiv mit Reid Anderson und Dave King. Iverson war auch über zehn Jahre lang im von der Kritik gefeierten Billy Hart Quartett tätig. Während seiner 20-jährigen Karriere, die viele musikalische Unternehmungen durchlaufen hat, ist der Saxophonist MMaarrkk TTuurrnneerr langsam aber sicher zu einer emporragenden Figur innerhalb der Jazz-Gemeinschaft hinaufgestiegen. Mit einem markanten, per-sönlichen Sound, einzigartigen Improvisationsfähigkeiten und einer innovativen, herausfordernden Herangehensweise an Kompo-sitionen, hat er sich eine weitläufige Reputation als einer der originellsten und einflussreichsten musikalischen Gestalten des zeit-genössischen Jazz erarbeitet. Die ECM Veröffentlichung «Temporary Kings», welches gleichzeitig ihr gemeinsames Debut-Album darstellt, präsentiert die einmalige musikalische Wechselbeziehung dieser beiden Künstler.

Nach dem erstaunlichen Beginn ihrer Musiklaufbahn als Bassistin, mit zarten acht Jahren, studierte Katie Thiroux bereits mit 12 Jahren bei der renommierten Vokalistin Tierney Sutton. Der legendäre Bassist John Clayton war ihr Mentor und sie bekam ein Sti-pendium am Berklee College of Music. Dies erlaubte ihr Erfahrungen in unterschiedlichen Musikpavillons zu machen und mit Künstlern aufzutreten wie Terrell Safford, Terri Lyne Carrington, Branford Marsalis, Larry Fuller, Jeff Clayton, Patti Austin, Geri Allen, Helen Sung, Charles McPherson und vielen mehr. Sie war 2015 Finalistin bei dem Thelonious Monk International Vocals Wettbewerb und im selben Jahr veröffentlichte sie als Bandleaderin ihr Debut-Album. Ihr letztes Album «Off Beat» hat ebenfalls schwärmende Rezensionen erhalten und wurde von Downbeat Magazine zum besten Album des Jahres 2018 ernannt. Glenn Za-lenski ist sowohl Bandleader seines eigenen Trios als auch Mitglied des Ravi Coltrane Quartetts. Matt Witek ist ein äußerst gefra-ger Sideman für viele Künstler wie z.B. John Pizzarelli, John Clayton und Scott Hamilton. ««This girl is IT!!»» -Quincy Jones

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jähri-gen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchst-form zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kom-men Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise star-ke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton!

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jähri-gen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchst-form zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kom-men Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise star-ke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton!

Zwei langjährige Freunde treffen sich auf der A-Trane Bühne wieder. Beide Künstler sind Kinder einer Mischung aus Jazz sowie brasilianischen Traditionen und Rhythmen. Sie haben starke Wurzeln in der musikalischen Sprache von Hermeto Pascoal. Der brasilianische Pianist, Komponist und Arrangeur AAnnddrréé MMaarrqquueess ist seit 1994 Mitglied der Gruppe von Hermeto Pascoal. Mit ihm tourte er um die Welt, nahm zwei Alben auf und war auf einigen der wichtigsten Jazz Festivals unterwegs. Abgesehen von seiner Arbeit mit Hermeto, hat André bisher eine solide Karriere aufgebaut und kann bereits 18 Veröffentlichungen vorweisen. AAmmooyy RRiibbaass lebte in vielen Teilen seines brasilianischen Heimatlandes. Der Mix aus verschiedenen Techniken und Styles sind die Haupt-kennzeichen seiner Musik. Er überschreitet das Konzept der Perkussion als simples Begleitinstrument, indem er alle sonoren Möglichkeiten seines Instruments ausschöpft. Er sucht stets nach neuen Perkussionssounds, was seine Musik wiederum äußerst dyna-misch macht. Ribas spielte bereits mit Künstlern wie z.B. Richard Galliano, Hermeto Pascoal, Omar Sosa, Martin Grubinger, Kurt Rosenwinkel, Hamilton de Holanda, Rolf Kühn, Joyce, WDR Big Band, Guinga, Jeff Coffin und Ed Kowalczyk.

udy Niemacks vokales Improvisationsprojekt kommt wieder ins A-Trane. Neben Judy sind auch der Pianist Tomek Soltys, der Bas-sist Marc Muellbauer, der Schlagzeuger Michael Kersting und drei der besten jungen Berliner VokalistInnen am Start. Gemeinsam werden sie einen Abend voller Aufregung, Groove, Improvisationen und Interaktion darbieten. Gefeaturt werden die coole und kreative Sängerin Esther Kaiser, Berlins eigener junger Löwe des vocal Looping, origineller Lyriker und Tenor Erik Leuthäuser so-wie der hellwache und groovige Bassist Moritz Klatt. Mit neuem Repertoire, Soli, Duos und kreativer Musik von allen Beteiligten, können Sie also das Unerwartete erwarten! Das Repertoire beinhaltet Songs von Charlie Haden, Pat Metheny, Kenny Wheeler, Monk, Miles und vielen mehr. V.I.P. besteht aus vier starken, individuellen Sängern. Die Band erforscht die gesamte Bandbreite des Jazz, von Balladen und Swing bis hin zu freien Improvisationen.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Akira Nakamura kam im September 2015 direkt aus Okinawa, Japan, nach Berlin und etablierte sich schnell als gefragter Schlag-zeuger. Ein sehr geschätzter Musiker, der immer gut vorbereitet und versiert ist. Er war sehr gefragt in den Bands von Detroit Gary Wiggins, Dorrey Lyles, Will Jacobs, Keith Tynes, Dwight Thompson und anderen. Akira wird nach Okinawa zurückkehren, um seinen Landsleuten die amerikanische Kultur durch Musik beizubringen, um ihnen zu helfen, ihre eigene Identität zu finden und zu identifizieren. Bevor er Berlin verlässt, verabschiedet sich die Musik-Community mit einer letzten Musiknacht von Akira Nakamura.

Seit zehn Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begei-stert: ««Atemberaubend»» urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein ««packendes Zusammenspiel»» hört der britische Guardian. Ihre ge-meinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt «À Deux». Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis. «Vision for Two- 10 Years» steht füreine Bestandsaufnahme, aber auch für die fort-währende Neuerfindung und den Ausblick dieses visionären Duos

Andreas Schaerer und Kalle Kalima setzen mit ihren 21 Songs auf existenzielle Musik ein. Wo Improvisation zu Komposition wird und Komposition eine Grundlage zu improvisation bildet, entstehen neue musikalische Welten. Der außergewöhnliche Meister der menschlichen Stimme, Andreas Schaerer, und der ebenso vielseitige Gitarrist Kalle Kalima sind beide Stammgäste auf den Bühnen Europas. Seit Mai 2017 treten sie gemeinsam als Duo auf und sind beide Mitglieder des internationalen Quartetts «A Novel of An-omaly». Nach den ersten unvergesslichen Konzerten haben sie das Duokonzept um bekannte Songs, einige Originale und Raritä-ten, weiterentwickelt. Erleben Sie die aussergewöhnlichen Klänge dieses Duos in Ihrer Heimatstadt: Live im Nu.

Gary Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Der Sänger Dwight Thompsson, begann 1974 seine Karriere als Sänger im Don Jetter’s Jazz Club auf den Kanarischen Inseln. Seit dem hat er viele Platten und CDs in Deutschland, Holland, Frankreich und den USA aufgenom-men und produziert. Seine einzigartige Stimme, die unglaublich warme Klangfarbe sowie das außergewöhnliche Talent, das er als Jazz Pianist besaß, halfen ihm dabei sich als Legende der Jazz- und Popmusik zu etablieren.

Gary Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Der Sänger Dwight Thompsson, begann 1974 seine Karriere als Sänger im Don Jetter’s Jazz Club auf den Kanarischen Inseln. Seit dem hat er viele Platten und CDs in Deutschland, Holland, Frankreich und den USA aufgenom-men und produziert. Seine einzigartige Stimme, die unglaublich warme Klangfarbe sowie das außergewöhnliche Talent, das er als Jazz Pianist besaß, halfen ihm dabei sich als Legende der Jazz- und Popmusik zu etablieren.