Konzerte an diesem Ort

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN OKTOBER 2022
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
EVI FILIPPOU SOLO & GANNA GRYNIVA & TAL ARDITI DUETT

EVI FILIPPOU SOLO

Evi Filippou ist eine erfahrene Solistin. Ihre klassische Ausbildung erlaubt es ihr, sich inverschiedenen Stilen und Genres zurechtzufinden und mit verschiedenen Instrumenten und Medien zu experimentieren. In ihrer Arbeit gibt es einen ständigen Dialog zwischen lyrischem Minimalismus und abstraktem Maximalismus. Technische Stücke, Volkslieder und Jazz-Postkarten kreuzen sich auf einem eleganten Percussion Set up, oft begleitet von ihrer Stimme oder anderen voraufgenommenen Elementen.
Es handelt sich um einen Parcours mit verschiedenen Stationen, der sich auf das Gedächtnis und dessen Manifestation durch Klang konzentriert. Gleichzeitig wird eine Geschichte erzählt, die sich wie ein roter Faden durch ihre Musik zieht, eine Erzählung von Klängen, Fragen, die Antworten sind, und Antworten, die Fragen sind. Wohin geht’s?

Erstes Set:
Evi Filippou Solo
Evi Filippou- Percussion

GANNA GRYNIVA & TAL ARDITI DUETT
“Starke Stimme, starker Sound: Ganna Gryniva. An der Gitarre nimmt sich Tal Arditi den Raum, den er braucht. Aus ruhigen Momenten heraus prescht er mit Effekten und Verzerrung nach vorne, um sich dann wieder zurückzuziehen, als wäre nie etwas passiert. Das ermöglicht eine enorme dynamische Bandbreite und Komplexität.“
Deutschlandfunk Kultur

Zwei aufstrebende Protagonisten der Berliner Musikszene Ganna Gryniva und Tal Ariditi erschaffen eine farbenfrohe Klangwelt. Sie improvisieren über alte Volkslieder, Eigenkompositionen und Jazzstandards.
Aufgewachsen in der Ukraine und Deutschland bringt Ganna ihre verschiedenen kulturellen Wurzeln zum Ausdruck. Als Komponistin und Sängerin verbindet sie verschiedene Musikwelten von Jazz bis Folk. Zu den jüngsten Höhepunkten gehört die Zusammenarbeit mit Kurt Rosenwinkel, Louis Cole, Michael League, Pedro Martins, Daniel Santiago, Arbeit an der Deutschen Oper und der Release des Albums “Dykyi Lys”, welches eine große Anerkennung der internationalen Presse erhielt. 2016 schloss Tal Arditi mit einem Jazz-Diplom die renommierte Rimon School of Music in Ramat Hasharon bei Tel Aviv ab. Im Alter von 18 Jahren zog er nach Berlin. Im Jahr 2020 veröffentlichte Berthold Records Arditis Album „Colors“: Entstanden ist ein reichhaltiger, origineller Sound, der Jazz, Rock, Klassik mit brasilianischen Akzente mischt.

Zweites Set:
Ganna Gryniva & Tal Arditi Duet
Ganna Gryniva – Gesang, Kompositionen
Tal Arditi – Gitarre, Kompositionen

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PURPLE IS THE COLOR

“EPIC”

Es ist ein Jazz der eleganten Note, den das Quartett Purple is the Color zu Gehör bringt. Er verharrt nicht im Klassischen, sondern weist viele Verschränkungen zu anderen Stilen auf. Eine inspirierende musikalische Reise.

Purple is the Color verstehen auf spannende Weise, Brücken zu schlagen und die verschiedenen Elemente in eine gediegene Note zu übersetzen. Simon Raab, Štěpán Flagar, Martin Kocián und Michał Wierzgoń wollen mit ihrer Musik berühren, Gefühle freisetzen und etwas auslösen. Und das tun sie auf vielfältige Art. Mit wunderschönen Melodien und Harmonien, mit leidenschaftlich verspielten Passagen, mit ruhigen Klängen und mit spontanen Wendungen, die immer wieder auf andere Fährten locken. «Purple is the Color» treffen genau den Ton, der von der ersten Sekunde an die Einladung ausspricht, sich voll und ganz dem musikalischen Schauspiel hinzugeben.

Simon Raab – Piano
Štěpán Flagar – Saxophon
Martin Kocián – Bass
Michał Wierzgoń – Drums

ALI N. ASKIN & BAND

Ali N. Askin ist ein genreübergreifender Komponist und Musiker.
Schon während seines klassischen Kompositionsstudiums an der Münchener Musikhochschule spielte er in verschiedensten Bands und Projekten.
Er machte sich international einen Namen als Assistent und Orchestrator von Frank Zappa („The Yellow Shark“) und arbeitete mit verschiedenen Künstlern und Ensembles zusammen – unter anderem mit Heiner Goebbels, David Moss, Ensemble Modern, MusikFabrik, Ensemble Resonanz, u.v.a.
Mittlerweile ist er ein gefragter Filmkomponist, und schreibt, realisiert und produziert Scores für Kino- und TV-Filme (z.B. „Teheran Taboo“) und Serien. 2008 erhielt er den Deutschen Filmpreis, die „Lola“, für seinen Score zu dem Film „Leroy“.
Außerdem komponiert Askin Werke für Konzert, Bühne und Musiktheater.
Mit seiner aktuellen Band, die sich aus bekannten Musikern der Berliner Szene zusammensetzt, lotet er den Bereich zwischen Funk, Minimal Music, World Grooves und Jazz, sowie Akustischem und Elektronischen aus.
Mit dieser Formation ist noch in 2022 eine CD-Veröffentlichung geplant.
www.askin.info

Lars Zander – Bass Clarinet, Saxes + Electronics
Christoph Titz – Trumpet + Electronics
Tilo Weber – Drums + Electronics
Thomas Stieger – E-Bass
Ali N. Askin – Keyboards

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EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES WEEKEND CELEBRATING THE LEGENDS BB KING AND BOBBY BLAND

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis (Voc/Harp)
Nina T. Davis (Keys/Voc)
Willie Pollock (Sax/Voc)
Jay Bailey (G/Voc)
Ben «King» Perkoff (Sax/Voc)
Tom Blacksmith (B/Voc)
DiCarlo (Dr/Voc)

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EB DAVIS & THE SUPERBAND
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„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis (Voc/Harp)
Nina T. Davis (Keys/Voc)
Willie Pollock (Sax/Voc)
Jay Bailey (G/Voc)
Ben «King» Perkoff (Sax/Voc)
Tom Blacksmith (B/Voc)
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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BLACK FLOWER
«MAGMA»

Deutsch:
Der neuen Musik von Black Flower wohnt eine gewisse aufgewühlte, kochende Energie inne. Synthesizer- und Orgelklänge, modulare Live-Effekte auf dem Schlagzeug, ein Conch-Auftritt und der Einsatz verschiedener Flötenarten, all das trägt zur psychedelischen und forschenden Identität der Band bei. Treibende Rhythmen und östlich beeinflusste Melodien dienen als reiche Quelle für überbordenden Spaß, wie Magma wird das alles real und fest, wenn die Klänge ihren Weg an die Oberfläche finden. Eine perfekte Metapher für den Entstehungsprozess dieses Albums.
«Black Flower setzen neue Maßstäbe im Hybrid-Jazz»
Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Aus der verhauchten Melodik und den ineinanderfliessenden, unscharfen Arrangements steigt ein angenehm psychedelischer Nebel, der die Texturen in Bodenhöhe umwölkt. Warm, feucht, spannungsreich.»
Rollingstone

English:
There is a certain churning, boiling energy to the new music of Black Flower. New synth- and organ sounds by a new band member, live modular effects on the drums, a new long awaited conch shell appearance and the use of different kinds of flutes, all adding up to the psychedelic and exploratory identity of the band. Driving rhythms and Eastern influenced melodies serve as a rich source of pleasure that, like magma, become real and solid when finding its way to the surface. It’s the prefect metaphor for this album’s creational process.

Nathan Daems – Saxophon, Washint, Ney, Kaval, Flute, Composition
Jon Birdsong – Cornet, Cornetto, Sea Shells
Simon Segers – Drums
Filip Vandebril – Bass
Karel Cuelenaere – Organ, Clavinet

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TINO DERADO
«ODD BIRDS»

Tino Derado stellt seine neuen Komposition mit seinem neuen Trio vor. Der nun seit 2014 Professor in Hannover und Hauptfachlehrer am JIB hatte hat die „Pandemiepause” genutzt um zu komponieren und seine Vision zu verfeinern. Seine musikalische Ausbildung hat er am Berklee College of Music und seinem 13 jährigen Aufenthalt in New York erhalten. Darunter viele Highlights mit sehr fähigen Vertretern der Jazz und Latin-Jazz Szene.
(Gary Burton, Peter Erkine, Take6, Till Brönner, Randy Brecker, Richard Bona, Papo Vasquez, Changuito u.a.)
Mit dem Echo Preisträger und Act Recording Artist, Diego Pinera mit dem er jetzt seit 20 Jahren in verschiedenen Projekten zusammen spielt verbindet in eine große Leidenschaft für südamerikanischen Rhythmen wie auch Diegos Vorliebe für ungerade Takte (odd meters). Dieses Trio wird diese beiden Richtungen in traumhafter Symbiose gekonnt vortragen. So der Plan.
Komplementiert wird das Duo mit dem neu in der Stadt eingetroffenen Matthias PIchler. Der fantastische österreichische Bassist, macht schon seit Jahre Furore und hat zu unserem großen Glück, Berlin als seinen neue Heimat ausgerufen.
Viele Preise und ein Stipendium haben ihm auch ein Studium mit den besten Bassisten der Welt ermöglicht. Gekonnte Spielfreude erwarten uns an diesem Abend.

Tino Derado – Piano
Matthias Pichler – Bass
Diego Pinera – Drums

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MANFRED BRÜNDL
DOUBLE IMAGE

Bründls  aktuelle Kompositionen sind Reminiszenzen seiner eigenen musikalischen Vergangenheit. Sie erscheinen in einem völlig neuen Kontext, groovig und zeitgenössisch zugleich. Er kultiviert eine einzigartige Symbiose aus Jazz-Elementen und elektronischer Musik und kreiert dazu sanfte, harmonisch komplexe Kompositionen. Alles steht im Zeichen der Kreativität des Augenblicks.
​Der Bassist vereint musikalische Gegensätze zu einem einzigartigen Mix und nimmt die Zuhörer mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Dabei streut sein Songbook musikalische Zitate in einen faszinierenden Flow, der mühelos zwischen traditionellem Jazz, kosmischer Electronica und Avantgarde hin- und hergleitet.

„Manfred Bründl ist, wie sich das für einen Bassisten gehört, ein sensibler Begleiter, ein Pulsgeber im Untergrund und ein Gestalter zugleich. Das zeigt sich auch in den Kompositionen, wobei die harmonischen, rhythmischen Introduktionen besonders ins Ohr stechen und zugleich einen gewissen klanglichen Kontrapunkt bilden.“
FAZ

Manfred Bründl  – Bass
Sammy Lukas  – Piano/Keys
Tom Friedrich  – Drums

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SIMON OSLENDER TRIO
«PEACE OF MIND» TOUR 2022

Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein zweites Album „Peace Of Mind“ (Leopard-Records).

Nach seinem gefeierten Debut „About Time“ (2020) zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist in seinen Eigenkompositionen nicht nur einmal mehr eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde, sondern konnte auch gleich zwei lebende Legenden für die Aufnahmen verpflichten: den US-amerikanischen Bassisten Will Lee und den deutschen Schlagzeuger Wolfgang Haffner, der auch als Co-Produzent des Albums in Erscheinung tritt. Das Ergebnis ist ein ausgereiftes Album, welches mit einer vielschichtigen Klangwelt, reichhaltigen Kompositionen und einer ansteckenden Energie beeindruckt.

Nun bringt Simon Oslender im Trio mit seinen kongenialen Mitmusikern Claus Fischer (Bass) und Hendrik Smock (Drums) die Musik des neuen Albums auf die Bühne – eine Kombination, die vor Energie, Dynamik und Spielfreude nur so strotzt.

Einst als “Wunderkind an der Hammond-Orgel” in die Szene eingestiegen, hat der nun 24-jährige Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands seines Mentors Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon-Ikone Bill Evans, “Bill Evans & The Spykillers!”. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit u.a. Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band und Max Mutzke.

Mit Claus Fischer (u.a. Larry Carlton, Chaka Khan) und Hendrik Smock (u.a. Roachford, Peter Bernstein) hat Oslender zwei seiner engsten Vertrauten an seiner Seite und präsentiert eine Symbiose dreier Ausnahmemusiker, die ihresgleichen sucht.
www.simonoslender.com

Simon Oslender – Keyboards
Claus Fischer – Bass
Hendrik Smock – Drums

Foto ©Boris Breuer

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Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein zweites Album „Peace Of Mind“ (Leopard-Records).

Nach seinem gefeierten Debut „About Time“ (2020) zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist in seinen Eigenkompositionen nicht nur einmal mehr eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde, sondern konnte auch gleich zwei lebende Legenden für die Aufnahmen verpflichten: den US-amerikanischen Bassisten Will Lee und den deutschen Schlagzeuger Wolfgang Haffner, der auch als Co-Produzent des Albums in Erscheinung tritt. Das Ergebnis ist ein ausgereiftes Album, welches mit einer vielschichtigen Klangwelt, reichhaltigen Kompositionen und einer ansteckenden Energie beeindruckt.

Nun bringt Simon Oslender im Trio mit seinen kongenialen Mitmusikern Claus Fischer (Bass) und Hendrik Smock (Drums) die Musik des neuen Albums auf die Bühne – eine Kombination, die vor Energie, Dynamik und Spielfreude nur so strotzt.

Einst als “Wunderkind an der Hammond-Orgel” in die Szene eingestiegen, hat der nun 24-jährige Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands seines Mentors Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon-Ikone Bill Evans, “Bill Evans & The Spykillers!”. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit u.a. Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band und Max Mutzke.

Mit Claus Fischer (u.a. Larry Carlton, Chaka Khan) und Hendrik Smock (u.a. Roachford, Peter Bernstein) hat Oslender zwei seiner engsten Vertrauten an seiner Seite und präsentiert eine Symbiose dreier Ausnahmemusiker, die ihresgleichen sucht.
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English:
TREETOP
Treetop is a Contemporary Chamber Jazz trio of Berlin based accordionist Vojta Drnek, Prague based trombonist Richard Šanda and Bratislava based bass player Michal Šelep. The unusual setting is the result of a unique synergy and understanding between the three musical personalities. They inspire each other and the cooperation between the three “leaders” is very natural and fluid. Their diverse repertoire reflects many aspects of Treetop’s musical journey, spanning from jazz influences or folklore inspiration to contemporary musical concepts, enabling them to explore the unknown potential of this unique instrumentation.
Their debut album Treetop (Animal Music, 2021) received critical praise both in Czechia and abroad. It was nominated for the Czech music academy prize “Anděl” in the jazz category and was awarded second place in the Czech Radio Jazz critics and promoters poll.

Deutsch:
TREETOP
Treetop ist ein zeitgenössisches Kammerjazz-Trio bestehend aus dem in Berlin lebenden Akkordeonisten Vojta Drnek, dem in Prag lebenden Posaunisten Richard Šanda und dem in Bratislava lebenden Bassisten Michal Šelep. Die ungewöhnliche Kulisse ist das Ergebnis einer einzigartigen Synergie und Verständigung zwischen den drei Musikerpersönlichkeiten. Sie inspirieren sich gegenseitig und die Zusammenarbeit zwischen den drei „Leadern“ ist sehr natürlich und fließend. Ihr vielfältiges Repertoire spiegelt viele Aspekte der musikalischen Reise von Treetop wider, die von Jazzeinflüssen oder Folklore-Inspiration bis hin zu zeitgenössischen musikalischen Konzepten reichen und es ihnen ermöglichen, das unbekannte Potenzial dieser einzigartigen Instrumentierung zu erkunden.
Ihr Debütalbum Treetop (Animal Music, 2021) wurde sowohl in Tschechien als auch im Ausland von der Kritik gelobt. Es wurde für den Preis der Tschechischen Musikakademie „Anděl“ in der Kategorie Jazz nominiert und belegte den zweiten Platz in der Kritiker- und Fördererumfrage des Tschechischen Radios Jazz.

Vojta Drnek – Akkordeon
Richard Šanda – Posaune
Michal Šelep – Kontrabass

SONGFUL
FEAT: ANDERS JORMIN / ARNE JANSEN / UWE STEINMETZ

SONGFUL – GESANGLICH: Jormin, Jansen & Steinmetz, allesamt musikalische Grenzgänger zwischen verschiedenen Musikkulturen und Genres, traten erstmals zusammen im Herbst 2016 in der Kathedrale von Göteborg beim Nordischen Kirchenmusikfestival auf und fühlten sich sofort durch ihre Liebe zu den ausdrucksstarken lyrischen Qualitäten ihrer Instrumente in den gemeinsamen Improvisation verbunden.
Ihr Konzertprogramm, das sie nun erstmalig in Deutschland vorstellen und für eine CD aufnehmen, stellt diese melodische Kraft mit Eigenkompositionen aus ihren musikalischen Lebenswelten ins Zentrum. So begegnen sich nordischer Jazz, Folklore und Popmusik, afrikanische Musik und sakrale Musik verschiedener Kulturen. Dabei inspirieren die Geschichten hinter diesen Klängen und Klangwelten die gemeinsame musikalische Erzählung jeden Abend neu, oder wie Sonny Rollins es auf den Punkt bringt: Jazz is life.

Arne Jansen – Gitarre
Anders Jormin  – Bass
Uwe Steinmetz – Saxophon

ANDERS JORMIN
Anders Jormin tourte und nahm mit vielen Jazzlegenden auf, unter anderem Gilberto Gil, Lee Konitz, Elvin Jones, Joe Henderson, Don Cherry, Charles Lloyd, Mike Mainieri, Joe Lovano und Jack deJohnette, aber auch Kenny Wheeler, Albert Mangelsdorff, Tomasz Stanko, Dino Saluzzi, John Surman, John Taylor, Marilyn Mazur, Arve Henriksen, Mark Feldman, Paul Motian, Joey Baron, Tom Rainey, Jon Balke, Vertavo string quartet, Ann-Sofi von Otter, Norma Winstone und Marilyn Crispell.
Anders komponiert zudem für Chöre und Orchester, beschäftigt sich intensiv mit verschiedenen Weltmusikkulturen und lehrt an der Hochschule in Göteburg und der Sibelius Akademi Helsinki. Anders tritt regelmäßig in ganz Europa, den USA/Kanada und Japan auf, hat aber auch für kürzere Zeiträume in Kuba und Mosambique traditionelle Musik gespielt und studiert. Zurzeit ist er Mitglied des Bobo Stenson Trios und der schwedischen Gruppe “dr Dingo. AJ ist ECM recording artist.www.xgac.se/jormin/

ARNE JANSEN
Inspiration findet der 1975 geborene Arne Jansen gleichermaßen in Jazz wie in Rock- und Popmusik. Während seines Studiums der Jazzgitarre an der Universität der Künste in Berlin (1996-2001) erhielt Jansen Unterricht bei Pat Metheny, John Abercrombie, Philip Catherine und Mick Goodrick. Zwischen 1998 und 2000 war er Mitglied im Bundesjugendjazzorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Mit seinem eigenen Trio, der Nils Wülker Group, mit David Helbock & Sebastian Studnitzky, dem senegalesischen Orchestra Baobab, der Live-Band von Matthias Schweighöfer oder in Duo-Projekten mit Katja Riemann gibt er regelmäßig Konzerte auf Festivals im In- und Ausland.
Er wurde 2014 und 2017 mit dem ECHO Jazz als „Bester Gitarrist National” ausgezeichnet. Beim Komponieren wie auch beim Improvisieren folgt Jansen stets lyrischen Motiven. Dabei handele es sich „weniger um einen bewussten Schaffensprozess als vielmehr um eine unbewusste Entdeckungsreise“, wie er konstatiert. Die Musik des Gitarristen ist das Abbild klanggewordener Menschlichkeit, die immer das Besondere im Alltäglichen sucht, Ruhe ausstrahlt und doch selbst nie zur Ruhe kommt, weil sie eben immer am Suchen ist.

UWE STEINMETZ
Uwe Steinmetz wurde 1975 in Bremervörde/NDS geboren und studierte Saxophon und Musiktheorie in Berlin, Bern, Indien und Boston und promovierte von 2015-2021 über die musikalische Sprache des religiös inspirierten Jazz an der Universität Göteborg. Er arbeitet als Komponist, Saxophonist und Dozent über das Europäische Umland hinaus und erhielt nationale und internationale Preise und Stipendien für seine künstlerische Arbeit. Seine Duo CDs mit dem Organisten Daniel Stickan wurden mehrfahcb für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Uwe Steinmetz veröffentlichte bisher vierzehn CDs unter eigenem Namen und komponiert u.a. für das britische Fitzwilliam String Quartet, die drei seiner Werke uraufführten, der NDR Big Band und dem zweifachen Grammy Gewinner Mads Tolling (Violine), dem Athesinus Consort Berlin sowie Eric Ericsons Kammerkor aus Stockholm. Zur Zeit forscht er über religiöse Inspiration in der Gegenwartsmusik an der Universität Leipzig und arbeitet an einem mehrjährigen Kompositionszyklus über Schmetterlinge auf verschiedenen Kontinenten der Welt.

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A-TRANE PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT RAINER HAARMANN:
PETTER BERGANDER TRIO
SPECIAL GUESTS: MARTIN WIND/JOHANNES ENDERS/CARSTEN DAERR

«Dieses Konzert bedeutet mir viel. Es versammelt Musikerinnen und Musiker, die mein Jazzleben schon lange begleitet haben und deren Beiträge z.B. zum von mir 21 Jahre geleiteten JazzBaltica Festivals noch heute zu den Highlights meiner Erinnerungen zählen. Und es krönt das über lange Jahre andauernde freundschaftliche Miteinander mit Sedal Sardan, ohne dessen auch in schwierigen Zeiten nicht endende Engagement für „mein Wohnzimmer“, das A-Trane zum besonderen Schaufenster des Jazz in Berlin und weitdarüber hinaus geworden ist.»
Rainer Haarmann

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ULF MEYER / MARTIN WIND QUARTETT
CD RELEASE KONZERT «TIME WILL TELL»
FEAT: BILLY TEST UND HEINZ LICHIUS

Die beiden gebürtigen Flensburger Musiker Ulf Meyer und Martin Wind bestreiten seit über 30 Jahren Duokonzerte vorwiegend im Norddeutschen Raum und präsentieren im Oktober 2022 ihr neuestes Album “Time Will Tell”; unterstützt werden sie dabei vom Pianisten Billy Test und Schlagzeuger Heinz Lichius.
Dieses Album wurde im Oktober 2021 in Anschluss an einem Engagement im legendären Montmartre Jazzclub im Kopenhagener Studio “The Village” aufgenommen. Das Material besteht überwiegend aus Originalkompositionen der beiden Co-Leader, aber auch aus Coverversionen bekannter Jazzklassiker wie z.B. “Django” (Modern Jazz Quartet) oder “You look good to me” (Oscar Peterson Trio).
Die Musik der Band ist dabei immer groovebetont und geprägt durch Einflüsse aus Jazz, Blues, Folk und lateinamerikanischen Rhythmen.
Ulf Meyer hat außer seiner formgebenden Mitwirkung als Gitarrist in unterschiedlichen Formationen zunehmend als Komponist für Film- und Fernsehmusik ein weiteres kreatives Betätigungsfeld gefunden.
Martin Wind lebt seit 25 Jahren in New York, trat jahrelang bei JazzBaltica auf und gewann 2000 den Kulturpreis des Landes Schleswig-Holstein. Sein letztes Album “Air” erhielt unlängst 4 1⁄2 Sterne im Downbeat Magazine.
Pianist Billy Test ist einer der Shootingstars der internationalen Jazzszene und drückt seit 2019 die Tasten bei der WDR Bigband. Er hat diverse hochdotierte internationalel Jazzpiano Wettbewerbe gewonnen und professionelle Erfahrungen mit zahlreichen namenhaften Jazz und Bluesgrößen gesammelt wie z.B. David Liebman, Sheila Jordan, Jerry Bergonzi and Jaimoe.
Heinz Lichius zählt seit Jahren zu den gefragtesten Schlagzeugern der nationalen und internationalen Jazzszene und arbeitete u.a. mit Peter Weniger, Jonas Schoen und der NDR Bigband.

Billy Test – Piano
Ulf Meyer – Gitarre
Martin Wind – Bass
Heinz Lichius – Drums

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DIPLOMAT
«DEM DEUTSCHEN JAZZ»
BERTHOLD RECORDS ALBUM RELEASE KONZERT

„Dem Deutschen Jazz“ ist Titel und Hommage gleichermaßen. Mit ihrem neuen Album ehrt die Band Diplomat die hohe Qualität und Vielseitigkeit der zeitgenössische deutschen Jazz- Szene. Eine überaus gelungene musikalische Würdigung. Die Kompositionen des Quartetts verströmen ein hohes Maß an Kreativität und wirken dabei spielerisch-leichtfüßig. Was nicht zuletzt an den vielen, liebevollen Anspielungen auf einflussreiche Jazzmusiker aus der Bebop- und Swing-Ära liegen dürfte. Zutaten, die bestens geeignet sind, um eingeweihten Hörerinnen und Hörern ein Lächeln aufs Gesicht zu zaubern.

Foto © Jasmin Schuller

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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ROBERT SUMMERFIELD & LARS DUPPLER
«JONI»
Tribute To Joni Mitchell
CD RELEASE HERZOG RECORDS

Sänger Robert Summerfield & Pianist Lars Duppler widmen sich in ihrem neu erarbeiteten Live Programm einer Ikone der Musik. Es handelt sich um Joni Mitchell, die 1943 in Alberta/Kanada geborene Singer Songwriterin.
Die Wege von Robert Summerfield und Lars Duppler kreuzten sich erstmals im Jahre 2015 – sie begleiteten ihren Freund und Kollegen Nils Wülker auf einer Album-Release-Tour. Im Winter 2020 beschlossen Sie ein Duo zu gründen, welches in Bezug auf das Material gleichermaßen herausfordernd und ästhetisch begeistern sollte. So flog der Funke in Richtung Joni Mitchell.
Die Songselektion für das Album entstand in enger Zusammenarbeit mit Erich Zawinul. Dieser beriet und lieferte Einblicke in mehrere Treffen seines Vaters mit Joni Mitchell in den frühen 1970ern, einer Zeit, in der sich Mitchell zunehmend für Jazz und Bands wie Weather Report interessierte.
Das Ergebnis all der Vorbereitungen und musikalischen Proben führte schließlich zu einem adäquaten Bühnenprogramm: eine biografische Reise, die klanglich untermalt, warum Mitchell neben Dylan und Cohen zu den größten Lyrikerinnen ihrer Generation gehört. Summerfield und Duppler bieten dabei sowohl musikalisch als auch in moderierten Strecken ein hautnahes, differenziertes Bild der facettenreichen Künstlerin und ergründen damit eine nicht unwichtige Frage: Warum wird Joni von Folk-Fans wie auch Jazzern weltweit so vehement verehrt?
Robert Summerfield & Lars Duppler ist ein ungemein feinfühliges und persönliches Klangportrait einer der größten Komponistinnen & Musikerinnen der Gegenwart gelungen. Musik zum Erinnern und Entschleunigen.

Robert Summerfield – Vocals
Lars Duppler – Piano

POINT OF DEPARTURE
«SERIOUS FUN»

Endlich wieder im A-Trane! Peter Weniger’s “Point Of Departure“.
“Serious Fun“
Kreativ und voller Neugier ist Hanno Busch, der seine Gitarre mit feinen, subtilen und klaren Sounds, klingen lässt.
Florian Ross, sphärisch, funky und auch mal romantisch, schafft es immer durch seine überraschend schönen Melodien und erfindungsreichen Improvisationen Aufmerksamkeit zu erregen.
Das Fundament der Band stellen Claus Fischer am Bass «mit seinen erdigen Grooves» und der Drummer Benny Greb, «no words needed», zum ersten Mal dabei, dar. Die Band ist ein Erlebnis!
Peter Weniger: «Being part in the act of creation» – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.

Peter Weniger – Saxophon
Hanno Busch – Guitar
Florian Ross – Keys
Claus Fischer – Bass
special artist: Benny Greb – Drums

POINT OF DEPARTURE
«SERIOUS FUN»

Endlich wieder im A-Trane! Peter Weniger’s “Point Of Departure“.
“Serious Fun“
Kreativ und voller Neugier ist Hanno Busch, der seine Gitarre mit feinen, subtilen und klaren Sounds, klingen lässt.
Florian Ross, sphärisch, funky und auch mal romantisch, schafft es immer durch seine überraschend schönen Melodien und erfindungsreichen Improvisationen Aufmerksamkeit zu erregen.
Das Fundament der Band stellen Claus Fischer am Bass «mit seinen erdigen Grooves» und der Drummer Benny Greb, «no words needed», zum ersten Mal dabei, dar. Die Band ist ein Erlebnis!
Peter Weniger: «Being part in the act of creation» – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.

Peter Weniger – Saxophon
Hanno Busch – Guitar
Florian Ross – Keys
Claus Fischer – Bass
special artist: Benny Greb – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN NOVEMBER 2022
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
Vitaliy Kyianytsia & Julia Hülsmann

Vitaliy Kyianytsia
Solo Piano

Vitaliy Kyianytsia (*1991) ist ein ukrainischer Pianist und Komponist. Er wurde in Kiew geboren, wo er seine musikalische Ausbildung mit sechs Jahren begann.
Er studierte an der Nationalen Tschaikowski-Musikakademie, in Frankfurt am Main beim Ensemble Modern und in Stuttgart bei Nicolas Hodges. Vitaliy Kyianytsia wurde bei etlichen internationalen Wettbewerben prämiert, darunter der Orleans Klavierwettbewerb 2016, der Masterpiece Management Composition Competition 2016 (Köln), der Transatlantyk Sofortkompositionswettbewerb 2016 (Lodz, Polen), der ACC Kompositionswettbewerb (Gwangju, Südkorea), dem Kompositionswettbewerb in Lviv 2016 (Ukraine) und der Anton Rubinstein Wettbwerb für Interpreten (St. Petersburg). Vitaliy Kyianytsia wird regelmäßig zu wichtigen Ereignissen der zeitgenössischen Musik eingeladen, z.B. zum Lucerne Festival Alumni Ensemble und Academy, zum Mixtur Festival (Barcelona), zum Impuls-Festival (Graz), und den Klangspuren Schwaz. Ausserdem erhielt er eine Einladung des Ensemble Modern Frankfurt. Sein Einfühlungsvermögen, seine aussergewöhnliche Technik, sein Hang zur
Improvisation, und seine kompositorischen Fähigkeiten brachten ihn so zwangsläufig zu seiner wahren Liebe: Dem Jazz. Eine CD-Aufnahme mit dem Bassisten Johannes Fink und dem Schlagzeuger Mathias Ruppnig bilden zweifellos einen vorläufigen Höhepunkt seines
Schaffens.

Erstes Set:
Vitaliy Kyianytsia – Piano

Julia Hülsmann
Solo Piano

Grand Female Piano. Radikal, weil unaufgeregt, imponierend, weil ohne Gehabe, lyrisch, weil ohne Allüre. Jeder Ton hat seinen Sinn, das Spiel ist andächtig unangestrengt, einnehmend melodiös, beiläufig virtuos.  3 Zentner Flügel federleicht.
“Lyrikerin des Jazz”, hat DIE ZEIT sie genannt, Jazzpodium hat es ähnlich gehört und so beschrieben: “Der Pianistin Julia Hülsmann gelingt das Kunststück, das Schöne und Schlichte mit dem Sinn für Klangfarben und Nuancen intelligent zu vereinen. Nicht um verblüffende Technik und Schnelligkeit ist ihr zu tun, sie überzeugt durch klangschönen Ausdruck und subtile Differenzen. Selbst in stärker groovebetonten Titeln fühlt man sich eher an entspanntes Schweben als an bodenständige Bewegung erinnert.”
Peter Rüedi hat ihr Spiel so gehört: “Julia Hülsmann ist als Pianistin und Komponistin eine Lyrikerin. Sie sucht die knappe Form mit langem Nachhall, nicht die große erzählerische Geste. Dabei scheut sie jede Art von Tiefenschwindel. Vor Popsongs schreckt sie keineswegs zurück […] Er klingt wie von ihr erfunden – und ihre Originale klingen wie Standards. […] Atem, Raum, Sparsamkeit sind überhaupt Stichworte für ihre Musik. […] Hülsmann lässt sich von Gefühlen nicht um den Verstand bringen, aber sie lässt sie zu, sozusagen als Korrektiv ihres Hangs zum transparenten Konstruktivismus. Gefühle, zuweilen auch melancholisch eingedunkelte. Nicht: Sentimentalitäten.“
In ihrem Soloprogramm beweist Julia Hülsmann, wie vielfältig Jazz sein kann – mit eigenen Kompositionen, Jazz-Standards und freien Improvisationen, aber auch Songs von Radiohead oder Feist hinterlässt sie pointierte Eindrücke, die noch lange gelassen im Raum schweben.

Zweites Set:
Julia Hülsmann – Piano

Foto©PeterHundert

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