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Graupe/Pichler/Merk

Das Trio formierte sich Anfang 2021 und konzentriert sich auf Standards des Great American Songbook. Alle drei Musiker sind fest in der Berliner Szene etabliert und konzertierten weltweit. Sebastian, ein Multiinstrumentalist, der mit vielen internationalen Stars zusammenspielt, Matthias, der viele Jahre der New Yorker Jazzszene angehörte und Ronny, der Jazzpreis Deutschland Gewinner 2021 in der Kategorie Gitarre, vermessen, renovieren und bemalen die altehrwürdigen Songs. Dieses Konzert im A–Trane ist die Weltpremiere dieses Trios.

Ronny Graupe – Gitarre
Matthias Pichler – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug

Ronny Graupe Photo: © Joanna Kulas

HOT IMPRESSIONS

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH / HENRIK WALSDORFF QUARTETT

Der Pianist Alexander von Schlippenbach hat bereits mehrere nationale und internationale Preise und Auszeichnungen er-halten. Neben seiner eigenen Musik hat sich Alexander von Schlippenbach in den letzten Jahren verstärkt mit dem kompositorischen Schaffen des Jazzpianisten Theolonious Monks auseinandergesetzt. Die charakteristische Melodik, Rhytmik und formale Gestaltung der Monkschen Musik war für Alexander von Schlippenbach Ausgangspunkt für eine Reihe verschiedener Projekte in verschiedensten Besetzungen, doch gerade in seinen Soloauftritten wird das Genie des Komponi-sten Monk im Dialog mit dem ebenfalls als Komponisten hervorstechenden von Schlippenbach besonders klar erkennbar, die Auseinandersetzung und Weiterentwicklung besonders intensiv und nachvollziehbar.

Alexander von Schlippenbach (Piano)
Henrik Walsdorff (Saxophon)
Antonio Borghini (Bass)
Jan Leipnitz (Drums)

Arne Jansen:
Als Gitarrist und Komponist hat Arne Jansen noch nie in Genre-Kategorien gedacht. Schon mit seinen ersten beiden Alben nahm der zweifache ECHO Jazz-Preisträger mindestens in Deutschland eine besondere Rolle ein. Melodiöse Stücke, transparente Arrangements und ein warmer Gitarrensound gehören bis heute zu Jansens Markenzeichen. Seine Kompositionen sind quasi „Songs ohne Worte“, von denen manche so schnell und ohne Umwege ins Bewusstsein wandern, als seien sie dort schon immer zuhause gewesen. Jansen bevorzugt klare Linien und vermeidet jede plakative Artistik. Der Gedanke, durch gezielte Wahl der Mittel intensivere Atmosphären und stärkere Aussagen zu entwickeln, motiviert ihn heute mehr denn je. Was nicht ausschließt, dass seine Finger zwischendurch in ihrer ganz eigenen Ästhetik übers Griffbrett tänzeln. Arne Jansen nahm einst als Teenager wegen Jimi Hendrix und den Dire Straits erstmals eine Gitarre in die Hand. Große Erzähler des Pop, etwa Bob Dylan und Joni Mitchell, gehörten ebenso zu seinen frühen Inspirationsquellen wie die Beatles und Pink Floyd, die er im Plattenschrank seiner Eltern fand. Seit seinem Debüt erfreut sich Arne Jansen positiver Resonanz aus allen Richtungen. 2014 wurde Jansen für das Album The Sleep of Reason-Ode to Goya (ACT) mit einem ECHO Jazz ausgezeichnet, 2017 folgte der ECHO Jazz für das Album Nine Firmaments. 2019 spielte Jansen im Rahmen der Jazz Baltica mit dem legendären senegalesischen Orchestra Baobab, mit dem ihn eine jahrelange Kooperation verbindet. Er spielt seit vielen Jahren mit dem Trompeter Nils Wülker und arbeitete u.a. mit Matthias Schweighöfer, Katja Riemann, Jazzanova, Naked Raven, Paul Van Dyk, Jocelyn B. Smith, Nils Landgren, Benny Greb, Niels Klein, Eva Kruse, Tim Fischer, Gitte Haenning, Fitzwilliam String Quartet, Film Orchestra Babelsberg. Unternahm mit verschiedenen Ensembles weltweite Konzerttourneen durch die USA, Japan,, Korea, China, Brasilien, Argentinien, Europa und Zentralasien.
„…einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen“ Süddeutsche Zeitung
„Endlich! Den Blick gen Himmel gerichtet, ist man versucht, einen Aufschrei der Erleichterung auszustoßen. Einen Jazzgitarristen vom Format des Berliners Arne Jansen hat es in Deutschland seit Jahrzehnten nicht mehr gegeben. Vielleicht noch nie.“ Jazzthetik

Stephan Braun:
Als klassischer und Jazzcellist an den Musikhochschulen in Hamburg und Berlin ausgebildet, gewann er u.a. mit seinem Trio den internationalen Jazzwettbewerb 2010 in Bucharest. Konzertauftritte führten ihn bereits nach Asien, Nordamerika, Afrika und Europa. Er gastierte auf bekannten Bühnen und Festivals, wie der Staatsoper Wien, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Olympia Theatre Paris, Pori Jazzfestival in Finnland.
Stephan Braun gilt als einer der interessantesten Cellisten in der europäischen Jazzszene. Er spielte Konzerte mit bekannten Musikern und Ensembles, u.a. Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman, Kristjan Randalu.
Als Sideman war er an mehr als 20 CD-Produktionen beteiligt und hat zudem zwei eigene Alben produziert:
Mit dem CD-Debut (2008) seines Trios klärt er ein für alle Mal die Frage, was die wahre Domain des Violoncellos im Jazz ist: der Groove. Im Frühjahr 2012 ist die CD „Façon“ seines Duos „Deep Strings“ bei nrw-Records erschienen.
Er unterrichtet an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, am Jazzinstitut Berlin und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Momentan lebt Stephan Braun als freischaffender Musiker in Berlin.

Anna Gréta – Voice/Piano
Jon Henriksson – Bass
Konrad Agnas – Drums

Weitere Informationen über Jazzfestival 1984: CLICK HERE

MARRIAGE MATERIAL

„GOODTHINKFUL“
… They did not discuss the possibility of getting married. It was too remote to be worth thinking about. No imaginable committee would ever sanction such a marriage even if Katharine, Winston’s wife, could somehow have been got rid of. It was hopeless even as a daydream. ‘What was she like, your wife?’ said Julia. ‘She was—do you know the Newspeak word GOODTHINKFUL? Meaning naturally orthodox, incapable of thinking a bad thought?’ (George Orwell) …
… Genauso wie eine Ehe einzugehen, ist es nicht einfach, ein Ensemble zu gründen – sich die Treue in guten und schlechten Tagen, in Gesundheit und Krankheit zu versprechen. Nur mit positiven Gedanken kann man nicht schwierige Situationen lösen. Konsequenz und Mitdenken dienen oft mehr dazu, ein Ensemble in Einklang zu bringen.
Felix Lehrmann und Thomas Stieger entschieden sich, ihre neue Band Marriage Material 2019 trotz der Corona-Pandemie mit Kontaktbeschränkung zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu präsentieren. Ihre Musik kann man als Kombination von Fusion, Weltmusik, Modern-Jazz, Progressive-Rock etc. charakterisieren und führt zu einer neuen Musikstilistik – kinematischem Jazz.
Kurzes Filmporträt über Felix Lehrmann: CLICK HERE
Das Konzert findet im Rahmen des Jazzfestivals 1984 mit der Förderung aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Kooperation mit dem A-Trane Berlin statt.
Photo © Marc Göbel / Grafik © Aya Kawabata

Felix Lehrmann – Drums
Thomas Stieger – Bass
Arto Mäkelä – Gittarre
Raphael Meinhart – Vibraphon

Geballte Frauenenergie verspricht „Last Chance To Misbehave“, ein Projekt der Pianistin Julia Hüls- mann mit den Sängerinnen Ayse Cansu Tanrikulu und Mia Knop Jacobsen.
Auf einer Bühne kommen also zusammen:
Eine mehrfach preisgekrönte Pianistin/Komponistin, die 7 Album für ECM herausgebracht hat und auch im Ausland bekanntes Aushängeschild für deutschen zeitgenössischen Jazz ist, eine Sängerin/Komponistin/Performerin aus Ankara, die mittlerweile ein wichtiger Teil der Berliner Jazz- und Improvisationsszene ist und bekannt ist für ihre kompromisslose, ungewöhnliche und genregrenzen- sprengende Konzeption neuer Projekte, und eine ebenfalls in Berlin lebende dänische Sängerin/Komponistin, die sowohl im Jazz als auch im Al- ternative Rock/Pop zuhause ist, mit ihren eigenen Projekten international unterwegs ist und auch als Backing Vocal mit Musikern wie Quincy Jones, George Benson und Jacob Collier auf der Bühne stand.

Julia Hülsmann beweist damit wieder einmal ihr außergewöhnlich gutes Gespür bei der Auswahl von Stimmen, mit denen sie zusammenarbeiten möchte, und bringt hier zwei völlig unterschiedliche und da- bei so hervorragend harmonierende Sängerinnen unter einen Hut.
Dieses Frauentrio kreiert einen musikalischen Kosmos um Poesie, lyrische Bilder und Landschaften und bewegt sich dabei höchst frei im überraschend großzügigen Rahmen, den zwei Stimmen und ein singen- des Klavier setzen können.
Jedes Bandmitglied schreibt gezielt für diese Besetzung. Die ganz unterschiedlichen Kompositionsstile der einzelnen Bandmitgliederinnen fließen zusammen und kreieren einen einheitlichen Bandsound, wel- cher sich in den Eigenkompositionen und vereinzelten Cover Songs wiederspiegelt – dabei wird letzteren ein neuer und oft ironisch-zweideutiger Touch verpasst.
Der Fokus liegt auf Originalität, und die kreiert das Trio im stilistischen Feld zwischen Jazz, Folk und experimenteller Musik, während es Lyrik von Shakespeare bis Beaumont vertont – so, wie man es vorher noch nicht gehört hat.

SCHOENER-HÖREN CD RELEASE CONCERT «FIRST EDITION»

Obwohl alle drei Musiker auch als „Frontmen“ in Erscheinung getreten sind, begegneten sie sich zunächst – und dann immer wieder – als „SIDEMEN“ in den verschiedensten Besetzungen und Projekten, auf nationalem und internationalen Parkett und tourten durch die ganze Welt.

Kai Brückner, Pepe Berns und Heinz Lichius haben im Januar 2021 endlich „IHR TRIO“ gegründet, in dem sie eigene Kompostionen und Stücke einiger ihrer Lieblingskomponisten zusammen getragen haben.

Jetzt erscheint beim Label schöner-hoeren das Debüt Album mit dem Titel „First Edition“.
Die CD beginnt mit einem Stück des Komponisten/Arrangeurs Vince Mendoza mit dem Titel „Niños“ in brasilianischer Rhythmik und markiert den Auftakt einer Reihe von stilistisch sehr unterschiedlicher Tracks,
von Heavy-Elektro-Fusion („Jedi Vacation“ – Brückner, „Eyebrow Razor“ – Lichius), über swingenden Jazz
(Carla Bley´s Komposition „Lawns“) bis hin zu intimen, akustischen Balladen von Billie Strayhorn („Ballad for very sad and very lonely Lotus Eaters“) oder „Lament“ von Pepe Berns.

Freuen Sie sich auch „live“ auf eine abwechslungsreiche Klang- und Zeitreise.

Kai Brückner – Guitars
Pepe Berns – Kontrabass/Electric-Bass
Heinz Lichius – Drums/FX

Das Trio um den Pianisten Wolfgang Zechlin ist eine durch die Jahre gewachsene, vertraute Formation.
Verschmolzen zu einer Einheit bedient sich die Band zeitloser Kompositionen, freier Passagen als auch eigener Kreationen wie der „Flow Riot Suite“.
Das Klavier, im Zentrum des Geschehens, wird begleitet und beseelt von kongenialen musikalischen Partnern. Im Zusammenspiel des Trios paart sich die abgeklärte Zurückhaltung mit zügelloser Explosivität.
Und eine neue Runde beginnt!

Wolfgang Zechlin – Piano
Rodolpho Pacapello – Bass
Jan Leipnitz – Drums

Der österreichische Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig, ist ein viel gefragter Musiker der internationalen Jazz Szene, welcher mit seinem aktuellen Quartett „SCOPES“ regelmäßig europaweit auf Tournee ist. Er spielt unter anderem mit renommierten Musikern wie David Liebman, Kurt Rosenwinkel, Jim Rotondi, Ben van Gelder, China Moses oder Justin Stanton (Snarky Puppy). Das 2019 von ihm ins Leben gerufene Trio mit Tino Derado (DE) am Klavier und Josh Ginsburg (USA) am Kontrabass, bietet allen drei Musikern den Raum sich sowohl kompositorisch als auch improvisatorisch zu entfalten. Darüber hinaus verbindet sie neben den Eigenkompositionen, auch die gemeinsame Liebe sich am Jazz Standards Repertoire zu bedienen. Auch aktuelle Popsongs wie Christina Perris „Jar of Hearts“ werden als Improvisationsvorlagen herangezogen, um diese im Klavier Trio Kontext neu zu interpretieren. Ein weites Spektrum an Einflüssen, die gemeinsame Vision Musik im Moment zu kreieren und zu guter Letzt: „These cats can swing!“

Tino Derado – Klavier
Josh Ginsburg – Kontrabass
Mathias Ruppnig – Drums

Tiefe Seelenverwandtschaft im Duo
Akkordeonist Vincent Peirani und Sopransaxofonist Émile Parisien mit neuem Album «Abrazo» auf Tournee

Abrazo. Umarmung. Mal Engtanz, mal Nahkampf. Gibt es ein besseres Bild für eine der wohl außergewöhnlichsten Duo-Formationen des europäischen Jazz? »Es ist wie eine Ehe.« sagt Peirani. »Am Anfang ist alles großartig, wunderbar, ein Paradies. Doch dann gibt es auch immer wieder Krisen, das ist ganz normal. Und jetzt gerade haben wir einfach eine Riesen-Lust, zusammen zu spielen.« Es dürfte nur wenige Musiker geben, die einander so gut kennen, wie Akkordeonist Peirani und Sopransaxophonist Parisien. Mehr als 1000 Konzerte haben die beiden in den letzten knapp zehn Jahren zusammen gespielt, über 600 davon im Duo. 2014 erschien ihr erstes Duo-Album ›Belle Epoque‹ (ACT), mit welchem internationale Preise wie der Echo Jazz, Les Victoires du Jazz, der Preis der deutschen Schallplattenkritik und zahlreiche Kritikerauszeichnungen führender Jazzmagazine nicht lange auf sich warten ließen.
Sechs Jahre später erscheint nun ›Abrazo‹, ein Werk, das einmal mehr die Seelenverwandtschaft zwei der aktuell wichtigsten Innovatoren ihrer Instrumente offenbart. Irgendwas klickt hier auf ganz und gar magische Art. Und es scheint, als könnten die Zutaten für dieses traumwandlerische Zusammenspiel wirklich überall herkommen: Ganz gleich ob traditioneller oder moderner Jazz, freie Avantgarde, Klassik, Folklore, Rock, elektronische, Neue oder Alte Musik – der Hunger auf Neues, die Lust am Abenteuer scheint unersättlich. Es sind diese grenzenlose Neugier und der Drang, gemeinsam zu wachsen und immer neue Stufen zu erklimmen, die das Duo Peirani & Parisien zusammenschweißen und so einzigartig machen.

Tiefe Seelenverwandtschaft im Duo
Akkordeonist Vincent Peirani und Sopransaxofonist Émile Parisien mit neuem Album «Abrazo» auf Tournee

Abrazo. Umarmung. Mal Engtanz, mal Nahkampf. Gibt es ein besseres Bild für eine der wohl außergewöhnlichsten Duo-Formationen des europäischen Jazz? »Es ist wie eine Ehe.« sagt Peirani. »Am Anfang ist alles großartig, wunderbar, ein Paradies. Doch dann gibt es auch immer wieder Krisen, das ist ganz normal. Und jetzt gerade haben wir einfach eine Riesen-Lust, zusammen zu spielen.« Es dürfte nur wenige Musiker geben, die einander so gut kennen, wie Akkordeonist Peirani und Sopransaxophonist Parisien. Mehr als 1000 Konzerte haben die beiden in den letzten knapp zehn Jahren zusammen gespielt, über 600 davon im Duo. 2014 erschien ihr erstes Duo-Album ›Belle Epoque‹ (ACT), mit welchem internationale Preise wie der Echo Jazz, Les Victoires du Jazz, der Preis der deutschen Schallplattenkritik und zahlreiche Kritikerauszeichnungen führender Jazzmagazine nicht lange auf sich warten ließen.
Sechs Jahre später erscheint nun ›Abrazo‹, ein Werk, das einmal mehr die Seelenverwandtschaft zwei der aktuell wichtigsten Innovatoren ihrer Instrumente offenbart. Irgendwas klickt hier auf ganz und gar magische Art. Und es scheint, als könnten die Zutaten für dieses traumwandlerische Zusammenspiel wirklich überall herkommen: Ganz gleich ob traditioneller oder moderner Jazz, freie Avantgarde, Klassik, Folklore, Rock, elektronische, Neue oder Alte Musik – der Hunger auf Neues, die Lust am Abenteuer scheint unersättlich. Es sind diese grenzenlose Neugier und der Drang, gemeinsam zu wachsen und immer neue Stufen zu erklimmen, die das Duo Peirani & Parisien zusammenschweißen und so einzigartig machen.

Das neu gegründete Internationale Trio aus Berlin präsentiert die Stücke aus debut Album „Last Day of Spring“. Das Program des Abends besteht auch aus Arrangements von klassischen Stücken. Das Trio charakterisiert sich als „technisch excellent und explosiv».

Die preisgekrönte Pianistin & Komponistin Maria Baptist gilt als „Vorbild einer neuen Jazzgeneration“ (ZDF). Die Berliner Musikerin gab in mehr als 20 Ländern Konzerte und präsentiert ihre eigene Musik in einem breiten Spektrum – von Piano Solo bis zu ihrem Jazz-Orchester. Was Maria Baptists Projekte verbindet, ist ihre „einzigartige Stimme – hochemotional, berührend und lebendig wie das Leben selbst“ (All About Jazz).
Ihr Quintett ist eine weitere kammermusikalische Farbe. Das Ensemble bringt den zeitgenössischen Jazz-Orchester Klang von Maria Baptist in ein intimes Format.

Maria Baptist – Piano & Composition
Jan von Klewitz – Alto Saxophon
Richard Maegraith – Bassclarinet / Tenor sax
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums

Maria Baptist Quintet

Die preisgekrönte Pianistin & Komponistin Maria Baptist gilt als „Vorbild einer neuen Jazzgeneration“ (ZDF). Die Berliner Musikerin gab in mehr als 20 Ländern Konzerte und präsentiert ihre eigene Musik in einem breiten Spektrum – von Piano Solo bis zu ihrem Jazz-Orchester. Was Maria Baptists Projekte verbindet, ist ihre „einzigartige Stimme – hochemotional, berührend und lebendig wie das Leben selbst“ (All About Jazz).
Ihr Quintett ist eine weitere kammermusikalische Farbe. Das Ensemble bringt den zeitgenössischen Jazz-Orchester Klang von Maria Baptist in ein intimes Format.

Maria Baptist – Piano & Composition
Jan von Klewitz – Alto Saxophon
Richard Maegraith – Bassclarinet / Tenor sax
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums