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Die Jazzwoche Berlin #4 – Organisiert von der IG Jazz Berlin I Präsentiert von field notes, der Plattform für zeitgenössische Musik und Jazz
Unsere Konzerte vom 04. bis 10.07.2022 finden im Rahmen der Jazzwoche Berlin #4 statt.

MORE INFO JAZZWOCHE

KIT DOWNES
ENEMY
FEAT: PETTER ELDH & JAMES MADDREN
ECM RELEASE «Vermillion»

Nach seinem beachtlichen ECM-Leader-Debüt Obsidian, auf dem Kit Downes ein breites Spektrum an Orgelklängen erkundete, und dessen kammermusikalischem Nachfolger Dreamlife Of Debris, der die instrumentale Palette erheblich erweiterte, hält Vermillion nun Kits außergewöhnliches pianistisches Geschick im Trio-Kontext mit seinen engen Vertrauten Petter Eldh am Bass und James Maddren am Schlagzeug fest.

Die englische Zeitung The Guardian lobte Kit kürzlich für seine “unheimliche Fähigkeit, komplexe Musik natürlich klingen zu lassen”, und Vermillion liefert den handfesten Beweis dafür. Das Album präsentiert den Pianisten in einem sorgfältig zusammengestellten Klaviertrio-Programm, das sanfte lyrische Passagen und kühne kreative Ausbrüche in ausgewogenen Einklang bringt und mit einer starken melodischen Neigung ausgestattet ist.

“Diese Platte ist anders als das, was ich bisher gemacht habe. Wir sind in einen Bereich vorgedrungen, in dem wir bisher noch nicht gespielt haben, nämlich in einen eher kammermusikalisch orientierten Sound. Die komplexe rhythmische Komponente ist immer noch intakt, aber sie ist in eine andere Ästhetik gehüllt.” Kit führt seine ständige Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen auf seinen frühen Mentor, den 2016 verstorbenen Pianisten John Taylor, zurück, dem Kit seine erste ECM-Aufnahme gewidmet hatte: “John suchte nach echten Momenten in der Musik, indem er oft etwas Unvorhersehbares tat. Er wollte neue Dinge geschehen lassen und war davon besessen, musikalisch Risiken einzugehen. Den selben Ansatz habe ich meiner Meinung nach mit Obsidian verfolgt und es ist auch jener, mit dem wir an Vermillion rangegangen sind.”

Kit Downes – Klavier
Petter Eldh – Kontrabass
James Maddren – Schlagzeug

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TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
New York Jazz Magazine

Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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TOBIAS MEINHART
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Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
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„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
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„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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BOKANI DYER TRIO
«NEO NATIVE»

Bokani Dyer der mehrfach preisgekrönte südafrikanischer Pianist, Komponist und Produzent wurde 1986 in Gaborone, Botswana, geboren. Dort lebten während der Apartheid viele südafrikanischen Künstler im Exil, so auch sein Vater, der Musiker Steve Dyer. Bereits 1990 zog Bokani Dyer zurück nach Südafrika.

Dyers Musik wird besonders für ihre Kreativität und emotionale Tiefe geschätzt, mit “gefühlvollen Noten, spirituellen Klängen, anspruchsvollen Konzepten und einfach dargestellten Ideen“. Er schöpft aus einem Reichtum von Einflüssen wie seinem südafrikanischen kulturellen Erbe. So erschafft er ein Repertoire, das sich auf musikalischen Egalitarismus stützt –“eine Zelebrierung der Musik, die keine Grenzen kennt “.

Sein neues Album “Neo Native“ setzt sich mit der Suche nach der eigenen Identität auseinander. Im Trio mit dem Bassisten Romy Brauteseth und dem Schlagzeuger Sphelelo Mazibuko bewegt er sich auf weites Terrain hinaus und lässt viele Einflüsse zu. Natürlich spielen auch die Klänge der Heimat in seine Kompositionen mit hinein – aber Bokani Dyers innige, spirituelle, beseelte Musik weist ihn als Weltbürger aus.

«In pianist Bokani Dyer’s Neo Native we find a pact between the ideals of advancement and atavism. This rising star on the South African scene and international stage merges modernistic language with traditional streams with this malleable trio, creating a unique signature that’s both indebted to his homeland’s history and free of clichés.
That conjoined sensibility manifests immediately, as the title track opens the album and shifts from mournful streams with a traditionalist bent to dicier developments. The follow-up —”Dollar Adagio,” paying tribute to Abdullah Ibrahim—is moored by Romy Brauteseth’s bass riff, but that doesn’t stop Dyer from cutting loose and soloing with positively pliant phrasing. It’s a model for how solid grounding can support substantial growth. Then drummer Sphelelo Mazibuko launches and lights up “Fezile” with Afro-Latin flair, setting a foundation for a dynamic Dyer excursion; a joyous vocal introduction gives way to some neo-soul suggestions and ruminating Rhodes work on “Kgalagadi”; and patience wins out as “Waiting” plays its titular game, revealing gifts over time and offering space to Brauteseth’s bass.
The album’s centerpiece—the four-movement “African Piano Suite”—follows those intriguing offerings and favors brevity. In less than eleven minutes, Dyer and company take us from a state of revelry on “Nguni” to trance-meets-dance vibes on “Xikwembu,” and from the slinky ostinato of “Chikapa” to the reserved yet joyful environs of “Mutapa.” Rather than dissect such a massive topic as African piano with lengthy discourse, Dyer’s miniatures delve into the idea through direct engagement.
The final stretch sets off with some Tony Allen-worthy grooves on “Gono Afrobeat,” shifts toward a reflective mood with “Light” and “Fola,” and comes to a conclusion with “Oumou,” a bonus track featuring guest Asmaa Hamzaoui’s passionate vocals. Taken in total, all of this music makes the case that Bokani Dyer is well-versed in the piano traditions that surround him. But more importantly, Neo Native makes clear that he’s not fenced in by any of them.»
All About Jazz- By Dan Bilawsky

Bokani Dyer – Piano
Romy Brauteseth – Bass
Sphelelo Mazibuko – Drums

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BILL PETRY & BAND

Geboren und aufgewachsen in West-Berlin als Sohn von Künstlern und Hausbesetzern kam Bill Petry früh mit der elterlichen Schallplattensammlung in Kontakt. Größen wie Louis Armstrong, Ella Fitzgerald aber auch die Beatles und Joni Mitchell gehörten zu seinem jugendlichen Alltag und prägten sein ästhetisches Empfinden. Sein warmer Sound und sein lyrisches, ehrliches Spiel sind eine beeindruckend souveräne Antwort auf alle globale Hektik der Gegenwart. Als Trompeter zählt Bill Petry schon heute zu den unverwechselbarsten Vertretern seiner Generation.

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Judy Niemack’s Jazz Journeys
Judy Niemack and Esther Kaiser
“Water and Wind”
SOMMERWOCHENKONZERTE 2022

Judy will be joined by special guest vocalist Esther Kaiser, top Ukranian jazz pianist ,Yuriy Seredin, and Berlin’s “young lion” on bass, Nik Lukassen. The theme celebrates water and wind, two sources of energy and inspiration. The two crystal-clear voices dance and weave musical magic in spontaneous improvisations, originals, pop and jazz titles. Cool off on this special Summer night with water and wind.

Judy Niemack – Vocal
Esther Kaiser – Vocal
Yuriy Sereedin – Piano
Niklas Lukassen – Bass

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Judy Niemack’s Jazz Journeys
Judy Niemack and Lisa Bassenge
“Billie and Joni – Women of change”

Judy teams up with special guest vocalist Lisa Bassenge, Ukranian pianist Yuriy Seredin, and Danish bassist, Andreas Lang performing songs of two of the greatest female vocalists.—Billie Holiday and Joni Mitchell. With titles including Billie’s “ God Bless the Child”, “Strange Fruit”, and Joni’s “Woodstock” and “Big Yellow Taxi”, Judy and Lisa will share their love for two great vocalists and chroniclers of change, interpreting their repertoire in a fresh, new way.

Judy Niemack – Vocal
Lisa Bassenge – Vocal
Yuriy Sereedin – Piano
Andreas Lang – Bass

Foto Lisa Bassenge © Dovile Sermokas

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ATRIN MADANI
FIVE DAYS STYLIN’
with the Quintet

Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz, in seinem Schöneberger Kiez fest verwurzelt. 1998 geboren, ist er ein Berliner ohne Ost- oder West- davor, hat er die Teilung der Stadt nicht erlebt, die Mauer nie gesehen. Berlin wurde Hauptstadt und Regierungssitz, für ihn ist es vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz. Und da gibt es keine Grenzen, keine Mauern. Jazz ist eine universelle Sprache.

Mit Schumann, Mahler und Bach fing alles an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem DSO und den Berliner Philharmonikern unter Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle.

2017 machte er sein Abitur und ebnete sich damit den Weg zum Hochschulstudium. 2018, inzwischen hatte er sich innerhalb weniger Tage drei Studienplätze in Deutschland ersungen und sich für Dresden entschieden, wurde ihm die Ehre zuteil, ins Vokalensemble des Bundesjazzorchesters aufgenommen zu werden. Diese Mitgliedschaft endet regulär nach zwei Jahren, in denen man an etlichen Arbeitsphasen und Auftritten rund um die Welt teilnimmt. Im Herbst 2019 wechselte er von der Elbe an die Spree und setzte nun sein Studium am Jazz-Institut Berlin (JIB) fort. Zu seinen Lehrern gehören: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Tom Götze und Paulo Morello.

Atrin hatte die große Ehre mit Leuten wie, Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler und noch vielen mehr, auf der Bühne zu stehen.

Konzerttätigkeiten führten ihn bereits in Länder wie die USA, Kanada, Israel, Madagaskar, Albanien, Bosnien und Herzegovina und Montenegro. Im September 2017 hatte er die große Ehre beim Bürgerfest des Bundespräsidenten, Frank-Walter Steinmeier, aufzutreten und im Oktober 2021 bei der Verleihung der Berliner Ehrenbürgerwürde an den Bundespräsidenten im Roten Rathaus Berlin.

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ATRIN MADANI
FIVE DAYS STYLIN’
with the Quintet

Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz, in seinem Schöneberger Kiez fest verwurzelt. 1998 geboren, ist er ein Berliner ohne Ost- oder West- davor, hat er die Teilung der Stadt nicht erlebt, die Mauer nie gesehen. Berlin wurde Hauptstadt und Regierungssitz, für ihn ist es vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz. Und da gibt es keine Grenzen, keine Mauern. Jazz ist eine universelle Sprache.

Mit Schumann, Mahler und Bach fing alles an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem DSO und den Berliner Philharmonikern unter Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle.

2017 machte er sein Abitur und ebnete sich damit den Weg zum Hochschulstudium. 2018, inzwischen hatte er sich innerhalb weniger Tage drei Studienplätze in Deutschland ersungen und sich für Dresden entschieden, wurde ihm die Ehre zuteil, ins Vokalensemble des Bundesjazzorchesters aufgenommen zu werden. Diese Mitgliedschaft endet regulär nach zwei Jahren, in denen man an etlichen Arbeitsphasen und Auftritten rund um die Welt teilnimmt. Im Herbst 2019 wechselte er von der Elbe an die Spree und setzte nun sein Studium am Jazz-Institut Berlin (JIB) fort. Zu seinen Lehrern gehören: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Tom Götze und Paulo Morello.

Atrin hatte die große Ehre mit Leuten wie, Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler und noch vielen mehr, auf der Bühne zu stehen.

Konzerttätigkeiten führten ihn bereits in Länder wie die USA, Kanada, Israel, Madagaskar, Albanien, Bosnien und Herzegovina und Montenegro. Im September 2017 hatte er die große Ehre beim Bürgerfest des Bundespräsidenten, Frank-Walter Steinmeier, aufzutreten und im Oktober 2021 bei der Verleihung der Berliner Ehrenbürgerwürde an den Bundespräsidenten im Roten Rathaus Berlin.

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ATRIN MADANI
FIVE DAYS STYLIN’
with the Quintet

Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz, in seinem Schöneberger Kiez fest verwurzelt. 1998 geboren, ist er ein Berliner ohne Ost- oder West- davor, hat er die Teilung der Stadt nicht erlebt, die Mauer nie gesehen. Berlin wurde Hauptstadt und Regierungssitz, für ihn ist es vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz. Und da gibt es keine Grenzen, keine Mauern. Jazz ist eine universelle Sprache.

Mit Schumann, Mahler und Bach fing alles an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem DSO und den Berliner Philharmonikern unter Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle.

2017 machte er sein Abitur und ebnete sich damit den Weg zum Hochschulstudium. 2018, inzwischen hatte er sich innerhalb weniger Tage drei Studienplätze in Deutschland ersungen und sich für Dresden entschieden, wurde ihm die Ehre zuteil, ins Vokalensemble des Bundesjazzorchesters aufgenommen zu werden. Diese Mitgliedschaft endet regulär nach zwei Jahren, in denen man an etlichen Arbeitsphasen und Auftritten rund um die Welt teilnimmt. Im Herbst 2019 wechselte er von der Elbe an die Spree und setzte nun sein Studium am Jazz-Institut Berlin (JIB) fort. Zu seinen Lehrern gehören: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Tom Götze und Paulo Morello.

Atrin hatte die große Ehre mit Leuten wie, Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler und noch vielen mehr, auf der Bühne zu stehen.

Konzerttätigkeiten führten ihn bereits in Länder wie die USA, Kanada, Israel, Madagaskar, Albanien, Bosnien und Herzegovina und Montenegro. Im September 2017 hatte er die große Ehre beim Bürgerfest des Bundespräsidenten, Frank-Walter Steinmeier, aufzutreten und im Oktober 2021 bei der Verleihung der Berliner Ehrenbürgerwürde an den Bundespräsidenten im Roten Rathaus Berlin.

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ATRIN MADANI
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with the Quintet

Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz, in seinem Schöneberger Kiez fest verwurzelt. 1998 geboren, ist er ein Berliner ohne Ost- oder West- davor, hat er die Teilung der Stadt nicht erlebt, die Mauer nie gesehen. Berlin wurde Hauptstadt und Regierungssitz, für ihn ist es vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz. Und da gibt es keine Grenzen, keine Mauern. Jazz ist eine universelle Sprache.

Mit Schumann, Mahler und Bach fing alles an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem DSO und den Berliner Philharmonikern unter Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle.

2017 machte er sein Abitur und ebnete sich damit den Weg zum Hochschulstudium. 2018, inzwischen hatte er sich innerhalb weniger Tage drei Studienplätze in Deutschland ersungen und sich für Dresden entschieden, wurde ihm die Ehre zuteil, ins Vokalensemble des Bundesjazzorchesters aufgenommen zu werden. Diese Mitgliedschaft endet regulär nach zwei Jahren, in denen man an etlichen Arbeitsphasen und Auftritten rund um die Welt teilnimmt. Im Herbst 2019 wechselte er von der Elbe an die Spree und setzte nun sein Studium am Jazz-Institut Berlin (JIB) fort. Zu seinen Lehrern gehören: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Tom Götze und Paulo Morello.

Atrin hatte die große Ehre mit Leuten wie, Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler und noch vielen mehr, auf der Bühne zu stehen.

Konzerttätigkeiten führten ihn bereits in Länder wie die USA, Kanada, Israel, Madagaskar, Albanien, Bosnien und Herzegovina und Montenegro. Im September 2017 hatte er die große Ehre beim Bürgerfest des Bundespräsidenten, Frank-Walter Steinmeier, aufzutreten und im Oktober 2021 bei der Verleihung der Berliner Ehrenbürgerwürde an den Bundespräsidenten im Roten Rathaus Berlin.

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Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz, in seinem Schöneberger Kiez fest verwurzelt. 1998 geboren, ist er ein Berliner ohne Ost- oder West- davor, hat er die Teilung der Stadt nicht erlebt, die Mauer nie gesehen. Berlin wurde Hauptstadt und Regierungssitz, für ihn ist es vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz. Und da gibt es keine Grenzen, keine Mauern. Jazz ist eine universelle Sprache.

Mit Schumann, Mahler und Bach fing alles an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem DSO und den Berliner Philharmonikern unter Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle.

2017 machte er sein Abitur und ebnete sich damit den Weg zum Hochschulstudium. 2018, inzwischen hatte er sich innerhalb weniger Tage drei Studienplätze in Deutschland ersungen und sich für Dresden entschieden, wurde ihm die Ehre zuteil, ins Vokalensemble des Bundesjazzorchesters aufgenommen zu werden. Diese Mitgliedschaft endet regulär nach zwei Jahren, in denen man an etlichen Arbeitsphasen und Auftritten rund um die Welt teilnimmt. Im Herbst 2019 wechselte er von der Elbe an die Spree und setzte nun sein Studium am Jazz-Institut Berlin (JIB) fort. Zu seinen Lehrern gehören: Céline Rudolph, Judy Niemack, Matthias Bätzel, Cymin Samawatie, Tom Götze und Paulo Morello.

Atrin hatte die große Ehre mit Leuten wie, Django Bates, Jiggs Whigham, Marc Secara, Christian von Kaphengst, Torsten Goods, Thomas Stieger, Hendrik Smock, Benny Brown, Lisa Bassenge, Peter Fessler und noch vielen mehr, auf der Bühne zu stehen.

Konzerttätigkeiten führten ihn bereits in Länder wie die USA, Kanada, Israel, Madagaskar, Albanien, Bosnien und Herzegovina und Montenegro. Im September 2017 hatte er die große Ehre beim Bürgerfest des Bundespräsidenten, Frank-Walter Steinmeier, aufzutreten und im Oktober 2021 bei der Verleihung der Berliner Ehrenbürgerwürde an den Bundespräsidenten im Roten Rathaus Berlin.

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THE KILLING POPES
SPECIAL GUESTS: JUSTUS RAYEM & CANSU TANRIKULU

Mastermind, Drummer und Komponist Oliver Steidle, stellt seine Future- Jazzband Killing Popes vor.
Der Neue deutsche Jazzpreis-Gewinner von 2008 und 2010 ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Der Rote Bereich, Peter Brötzmann, Philm, SoKo Steidle oder Klima Kalima bekannt, seit Jahren international unterwegs und laut Presse, einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Die Liste der Musiker, mit welchen er zusammen gearbeitet hat, ließe sich endlos fortsetzten: Louis Sclavis, Tomasz Stanko, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Sean Bergin, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, Andrea Parkins etc.

Diese Band ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und die Möglichkeit, Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben: HipHop, Punk, Grindcore. Musikstile, die zudem einen stark gesellschaftskritischen Charakter besitzen, wie der Jazz in seinen besten Jahren. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen Alles, was den Jazz heute ausmacht: Rhythmisch komplex, catchy Melodien und Platz für Improvisationen.

PRESSE:
«Auch wenn die Killing Popes ein Gesamtkunstwerk sind, muss man Bandleader Oli Steidle an dieser Stelle noch einmal besonders hervorheben. Er beherrscht die vertrackteste Polyrhythmik auch im Hochgeschwindigkeitstempo, und selbst die komplexesten Rhythmen spielt er so klar und nachvollziehbar, dass auch Jazz- Laien die künstlerische Idee dahinter verstehen und sich daran erfreuen können.
«
Grego Schiegl Süddeutsche Zeitung

«Vielleicht erlangt ja Oli Steidle einst päpstliche Weihen für seinen allumfassenden Killersound… dass Steidle dabei fantastische Mikromelodien von der Hand gehen, spricht für seine Größe als Komponist und Bandleader.»
Wolf Kampmann Jazzthetik über Oli Steidle und The Killing Popes

«The Killing Popes are an outstanding example about what is Jazz today!»
The New York City Jazz Record

«Dies ist das zweite Album der experimentellen Future- Jazzband um den Drummer/ Komponist Oliver Steidle. Konsequent wie furchtlos wird hier nach neuen Ausdrucksformen im zeitgenössischen Jazz gesucht. Diese stammen bewusst auch aus der elektronischen Musik und finden in elf Kompositionen von Steidle und Nicholls ihre Form. Herausragend sind Steidles verdichtete, zerhackte, wieder neu zusammengesetzte, seriell entwickelte und auch klangtechnisch nach neuen Ausdrucksformen suchende Beats.»
Drums & Percussion Magazin – Killing Popes / Ego kills

Oli Steidle – Drums, Compositions
Dan Nicholls – Keyboards, Compositions
Frank Möbus – Guitar
Philipp Gropper – Tenor Saxophon
Phil Donkin – Bass
Special Guest 09.08. Justus Rayem – Keyboards
Special Guest 10.08. Cansu Tanrıkulu – Voices & Electronics
Fotos © Rüdiger Kusserow

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THE KILLING POPES
SPECIAL GUESTS: JUSTUS RAYEM & CANSU TANRIKULU

Mastermind, Drummer und Komponist Oliver Steidle, stellt seine Future- Jazzband Killing Popes vor.
Der Neue deutsche Jazzpreis-Gewinner von 2008 und 2010 ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Der Rote Bereich, Peter Brötzmann, Philm, SoKo Steidle oder Klima Kalima bekannt, seit Jahren international unterwegs und laut Presse, einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Die Liste der Musiker, mit welchen er zusammen gearbeitet hat, ließe sich endlos fortsetzten: Louis Sclavis, Tomasz Stanko, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Sean Bergin, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, Andrea Parkins etc.

Diese Band ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und die Möglichkeit, Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben: HipHop, Punk, Grindcore. Musikstile, die zudem einen stark gesellschaftskritischen Charakter besitzen, wie der Jazz in seinen besten Jahren. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen Alles, was den Jazz heute ausmacht: Rhythmisch komplex, catchy Melodien und Platz für Improvisationen.

PRESSE:
«Auch wenn die Killing Popes ein Gesamtkunstwerk sind, muss man Bandleader Oli Steidle an dieser Stelle noch einmal besonders hervorheben. Er beherrscht die vertrackteste Polyrhythmik auch im Hochgeschwindigkeitstempo, und selbst die komplexesten Rhythmen spielt er so klar und nachvollziehbar, dass auch Jazz- Laien die künstlerische Idee dahinter verstehen und sich daran erfreuen können.
«
Grego Schiegl Süddeutsche Zeitung

«Vielleicht erlangt ja Oli Steidle einst päpstliche Weihen für seinen allumfassenden Killersound… dass Steidle dabei fantastische Mikromelodien von der Hand gehen, spricht für seine Größe als Komponist und Bandleader.»
Wolf Kampmann Jazzthetik über Oli Steidle und The Killing Popes

«The Killing Popes are an outstanding example about what is Jazz today!»
The New York City Jazz Record

«Dies ist das zweite Album der experimentellen Future- Jazzband um den Drummer/ Komponist Oliver Steidle. Konsequent wie furchtlos wird hier nach neuen Ausdrucksformen im zeitgenössischen Jazz gesucht. Diese stammen bewusst auch aus der elektronischen Musik und finden in elf Kompositionen von Steidle und Nicholls ihre Form. Herausragend sind Steidles verdichtete, zerhackte, wieder neu zusammengesetzte, seriell entwickelte und auch klangtechnisch nach neuen Ausdrucksformen suchende Beats.»
Drums & Percussion Magazin – Killing Popes / Ego kills

Oli Steidle – Drums, Compositions
Dan Nicholls – Keyboards, Compositions
Frank Möbus – Guitar
Philipp Gropper – Tenor Saxophon
Phil Donkin – Bass
Special Guest 09.08. Justus Rayem – Keyboards
Special Guest 10.08. Cansu Tanrıkulu – Voices & Electronics
Fotos © Rüdiger Kusserow

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EMIL BRANDQVIST TRIO
«ENTERING THE WOODS»

Ohne Zweifel gehört diese Formation weltweit zu den wenigen Klaviertrios, die sich in den letzten Jahren zu einem kontinentübergreifenden Hörerpublikum hochgespielt haben, indem sie den ganz eigenen Sound mit hohem Wiedererkennungswert stetig weiter und weiter entwickelt haben. Mehr als 10 Millionen Streams für einzelne Songs haben das Trio an die Spitze der Rangliste katapultiert.
Das Geheimnis des Trios liegt in der seltenen Gabe, einen so unnachahmlichen Sound entwickelt zu haben, der geprägt ist von den fein modellierten Klanglandschaften von Emil Brandqvist am Schlagzeug und dem mal feinfühlig punktiert und gestrichelt, mal rollenden Neo-Klassizismus von Tuomas A. Turunen, ein Pianist aus Finnland, der kürzlich auch eine äußerst ausdrucksstarke Solo-CD für SKIP aufgenommen hat. Die stoisch treibende Kraft, die Max Thornbergs Spiel am Kontrabass ausstrahlt, verleiht dem Trio unverwechselbaren Körper und Gewicht. Wie üblich ist Emil Brandqvist selbst für die meisten Kompositionen verantwortlich. Aber es ist eine schöne Tradition geworden, dass Tuomas A. Turunen, der jetzt Südfrankreich beheimatet ist, auch als Co-Komponist fungiert.

Emil Brandqvist (Drums)
Tuomas Turunen (Piano)
Max Thornberg (Bass)

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ANDREAS SCHAERER & KALLE KALIMA
«21 SONGS»

Andreas Schaerer und Kalle Kalima setzen mit “21 Songs” auf existenzielle Musik. Ihre musikalischen Eruptionen wurzeln tief im archaischen Ur-magma der Musikgeschichte. Als Teenager geimpft mit der Musik von Pink Floyd und Led Zeppelin, verbinden sie die Irrungen und Wirrungen unseres neuen Jahrtausends mit dem kosmischen Herzschlag des Urknalls.
Der außergewöhnliche Stimmvirtuose Andreas Schaerer, und der ebenso vielseitige finnische Gitarrist Kalle Kalima sind beides Stammgäste auf den Bühnen Europas. Seit Mai 2017 treten sie gemeinsam als Duo auf. Daneben sind sie Mitglieder des international gefeierten Quartetts “A Novel of Anomaly”. Nach ersten unvergesslichen Konzerten haben sie ihr  Duo-Konzept um bekannte Songs, eigenwillige Originale und Raritäten weiterentwickelt. Ein intensiver emotionaler Sog erwartet das Publikum.

Andreas Schaerer – Voice & Electronics
Kalle Kalima – Guitar & Electronics

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CLARA HABERKAMP TRIO
«Reframing the Moon»
Malletmuse Records

Clara Haberkamp Trio
“Trotz ihrer jungen Jahre hat sich Clara Haberkamp bereits eine außerordentlich markante Handschrift als Komponistin zugelegt. Ausdruckskraft, Seelentiefe und die weltweit vielleicht einzigartige Fähigkeit, produktive Zweifel in sinnlichen Klang zu übersetzen, gehören zu ihrem Markenkern, dem sie sich auf jedem ihrer Alben aus einer anderen Perspektive annähert. Auf „Reframing The Moon“ schlägt sie nun abermals ein neues Kapitel auf. Nie zuvor klang Clara Haberkamp so entrümpelt und aufgeräumt wie in diesen zehn Kompositionen, die über einen Zeitraum von zwei Jahren entstanden sind. Alles, was man von ihr kennt und zu schätzen gelernt hat, ist im Kern noch enthalten, nur extrem gelöst. Für die Pianistin war das ein logischer Schritt. Sie öffnete sich der Improvisation, fokussierte sich voll und ganz auf den Klang des Klaviers und schöpfte die Bandbreite seiner Möglichkeiten aus.”
Wolf Kampmann

“Pianist Clara Haberkamp developed her profile as singer/pianist/ lyricist but her most recent album, “Reframing the Moon” (Malletmuse) is her first to focus purely on her instrumental talent. “From the first note, one listens spellbound” (Kulturtipp). The miraculous paradox is that the change of direction has given her new means of expression, not least because of her quick ear and her near-magical gift for melody. She also has an astonishing awareness of contrast. Sophisticated and dense moments are always counterbalanced by heart-melting moments of direct emotional contact with her listeners. As Jazzthing has said, she is “Defiant. Sensitive. Lively. Unconventional. Authentic. Brave. Clever.”
– Sebastian Scotney

Auf dem Album sind Oliver Potratz am Bass und Tilo Weber am Schlagzeug zu hören.
Nun werden Potratz und Haberkamp erstmals mit dem norwegischen Schlagzeuger Jarle Vespestad im Jazzclub A-Trane auftreten. Der Mitbegründer der Band Farmers Market und ECM Artist ist u.a. für seine Zusammenarbeit mit Supersilent, Silje Nergaard, Tord Gustavsen und Simin Tander bekannt.

Clara Haberkamp – Piano
Oliver Potratz – Bass
Jarle Vespestad – Drums
Foto ©Anne de Wolff

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CHRISTOPH TITZ & FROBEAT
«WALKING THE CORNER»

Der Ausnahmekünstler Christoph Titz kreiert einzigartige Musik, die von ganz unterschiedlichen Einflüssen geprägt ist. Der Jazztrompeter erschafft aus Elementen des Latin, Pop, Elektro und natürlich Jazz einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound. Nach den letzten 2 Live-Alben stellte Christoph Titz im A-Trane am April 2020 seine ganz neuen Songs seines 4. Studioalbums „ Frobeat“ vor. Für den Zuhörer war das Konzert eine «film-gleiche» Reise, in der man sich manchmal verlor oder plötzlich doch tanzen wollte, um anschließend mit einem wunderschönen Song wieder zur Ruhe zu kommen. Ein wahres Fest der Sinne!
Heute präsentiert Christoph Titz mit seinem 4tet Frobeat neben einige Songs aus dem aktuellen Album Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“, das Ende 2022 erscheinen wird.

Der Titel-Song „Walking The Corner“ ist  bereits auf der «Listen To Berlin 2021 Compilation»-Seite erschienen.
Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen von Frobeat.
In Stolberg geboren, spielt Christoph Titz in der nationalen Musikszene ganz oben mit und gilt zurecht als einer der besten Trompeter Deutschlands – und das nicht nur im Jazzbereich. Er hat als ­Solist für TV-Formate wie „GZSZ“ ­gespielt, mit Reinhard Mey und Sarah Connor zusammengearbeitet und steht regelmäßig mit den Kollegen der Kölner Band Brings auf der ­Bühne. Seine Karriere weist zahlreiche namhafte Kollaborationen auf, etwa mit Marla Glen, Manfred Leuchter, Ebo Taylor, Señor Coconut, Bonefunk, Plan B, Art of Oryx, dem Frank Popp Ensemble u.v.m. Sein bahnbrechendes Projekt “Scetches” hat in der Welt des Jazz fast schon Kultstatus, und auch unter seinem eigenen Namen hat er schon vier Studioalben und zwei Live-Aufnahmen herausgebracht.

”Mit kraftvollen Beats, mit Funk und Groove, viel Jazz und ein bisschen Latin bietet die vierte Solo-CD des aus Aachen stammenden Trompeters Christoph Titz Anregung für tanzwütige Füße und die gefühlige Seele. Melancholische Sounds wechseln mit einem Trompetenklang, der nach vorn prescht, präsent ist, ohne die anderen Musiker zu übertönen. Titz’ Kompositionen schaffen Raum. Diese Platte ist ein Geschenk!”
Abendzeitung über Frobeat

«Wir freuen uns auf 3 Tage im fantastischen A-Trane Berlin»
Christoph Titz And Band

Christoph Titz – Trumpet / Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Richie Müller – Bass
Alfonso Garrido – Percussion

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CHRISTOPH TITZ & FROBEAT
«WALKING THE CORNER»

Der Ausnahmekünstler Christoph Titz kreiert einzigartige Musik, die von ganz unterschiedlichen Einflüssen geprägt ist. Der Jazztrompeter erschafft aus Elementen des Latin, Pop, Elektro und natürlich Jazz einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound. Nach den letzten 2 Live-Alben stellte Christoph Titz im A-Trane am April 2020 seine ganz neuen Songs seines 4. Studioalbums „ Frobeat“ vor. Für den Zuhörer war das Konzert eine «film-gleiche» Reise, in der man sich manchmal verlor oder plötzlich doch tanzen wollte, um anschließend mit einem wunderschönen Song wieder zur Ruhe zu kommen. Ein wahres Fest der Sinne!
Heute präsentiert Christoph Titz mit seinem 4tet Frobeat neben einige Songs aus dem aktuellen Album Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“, das Ende 2022 erscheinen wird.

Der Titel-Song „Walking The Corner“ ist  bereits auf der «Listen To Berlin 2021 Compilation»-Seite erschienen.
Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen von Frobeat.
In Stolberg geboren, spielt Christoph Titz in der nationalen Musikszene ganz oben mit und gilt zurecht als einer der besten Trompeter Deutschlands – und das nicht nur im Jazzbereich. Er hat als ­Solist für TV-Formate wie „GZSZ“ ­gespielt, mit Reinhard Mey und Sarah Connor zusammengearbeitet und steht regelmäßig mit den Kollegen der Kölner Band Brings auf der ­Bühne. Seine Karriere weist zahlreiche namhafte Kollaborationen auf, etwa mit Marla Glen, Manfred Leuchter, Ebo Taylor, Señor Coconut, Bonefunk, Plan B, Art of Oryx, dem Frank Popp Ensemble u.v.m. Sein bahnbrechendes Projekt “Scetches” hat in der Welt des Jazz fast schon Kultstatus, und auch unter seinem eigenen Namen hat er schon vier Studioalben und zwei Live-Aufnahmen herausgebracht.

”Mit kraftvollen Beats, mit Funk und Groove, viel Jazz und ein bisschen Latin bietet die vierte Solo-CD des aus Aachen stammenden Trompeters Christoph Titz Anregung für tanzwütige Füße und die gefühlige Seele. Melancholische Sounds wechseln mit einem Trompetenklang, der nach vorn prescht, präsent ist, ohne die anderen Musiker zu übertönen. Titz’ Kompositionen schaffen Raum. Diese Platte ist ein Geschenk!”
Abendzeitung über Frobeat

«Wir freuen uns auf 3 Tage im fantastischen A-Trane Berlin»
Christoph Titz And Band

Christoph Titz – Trumpet / Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Richie Müller – Bass
Alfonso Garrido – Percussion

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CHRISTOPH TITZ & FROBEAT
«WALKING THE CORNER»

Der Ausnahmekünstler Christoph Titz kreiert einzigartige Musik, die von ganz unterschiedlichen Einflüssen geprägt ist. Der Jazztrompeter erschafft aus Elementen des Latin, Pop, Elektro und natürlich Jazz einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound. Nach den letzten 2 Live-Alben stellte Christoph Titz im A-Trane am April 2020 seine ganz neuen Songs seines 4. Studioalbums „ Frobeat“ vor. Für den Zuhörer war das Konzert eine «film-gleiche» Reise, in der man sich manchmal verlor oder plötzlich doch tanzen wollte, um anschließend mit einem wunderschönen Song wieder zur Ruhe zu kommen. Ein wahres Fest der Sinne!
Heute präsentiert Christoph Titz mit seinem 4tet Frobeat neben einige Songs aus dem aktuellen Album Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“, das Ende 2022 erscheinen wird.

Der Titel-Song „Walking The Corner“ ist  bereits auf der «Listen To Berlin 2021 Compilation»-Seite erschienen.
Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen von Frobeat.
In Stolberg geboren, spielt Christoph Titz in der nationalen Musikszene ganz oben mit und gilt zurecht als einer der besten Trompeter Deutschlands – und das nicht nur im Jazzbereich. Er hat als ­Solist für TV-Formate wie „GZSZ“ ­gespielt, mit Reinhard Mey und Sarah Connor zusammengearbeitet und steht regelmäßig mit den Kollegen der Kölner Band Brings auf der ­Bühne. Seine Karriere weist zahlreiche namhafte Kollaborationen auf, etwa mit Marla Glen, Manfred Leuchter, Ebo Taylor, Señor Coconut, Bonefunk, Plan B, Art of Oryx, dem Frank Popp Ensemble u.v.m. Sein bahnbrechendes Projekt “Scetches” hat in der Welt des Jazz fast schon Kultstatus, und auch unter seinem eigenen Namen hat er schon vier Studioalben und zwei Live-Aufnahmen herausgebracht.

”Mit kraftvollen Beats, mit Funk und Groove, viel Jazz und ein bisschen Latin bietet die vierte Solo-CD des aus Aachen stammenden Trompeters Christoph Titz Anregung für tanzwütige Füße und die gefühlige Seele. Melancholische Sounds wechseln mit einem Trompetenklang, der nach vorn prescht, präsent ist, ohne die anderen Musiker zu übertönen. Titz’ Kompositionen schaffen Raum. Diese Platte ist ein Geschenk!”
Abendzeitung über Frobeat

«Wir freuen uns auf 3 Tage im fantastischen A-Trane Berlin»
Christoph Titz And Band

Christoph Titz – Trumpet / Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Richie Müller – Bass
Alfonso Garrido – Percussion