|: modern jazz

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: KÖGEL/WESTERGAARD/MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Die Jazzwoche Berlin #4 – Organisiert von der IG Jazz Berlin I Präsentiert von field notes, der Plattform für zeitgenössische Musik und Jazz
Unsere Konzerte vom 04. bis 10.07.2022 finden im Rahmen der Jazzwoche Berlin #4 statt.

MORE INFO JAZZWOCHE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt – Piano

Christian Kögel – Guitar

Jonas Westergaard – Bass

Sebastian Merk – Drums

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Die Jazzwoche Berlin #4 – Organisiert von der IG Jazz Berlin I Präsentiert von field notes, der Plattform für zeitgenössische Musik und Jazz
Unsere Konzerte vom 04. bis 10.07.2022 finden im Rahmen der Jazzwoche Berlin #4 statt.

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KIT DOWNES
ENEMY
FEAT: PETTER ELDH & JAMES MADDREN
ECM RELEASE «Vermillion»

Nach seinem beachtlichen ECM-Leader-Debüt Obsidian, auf dem Kit Downes ein breites Spektrum an Orgelklängen erkundete, und dessen kammermusikalischem Nachfolger Dreamlife Of Debris, der die instrumentale Palette erheblich erweiterte, hält Vermillion nun Kits außergewöhnliches pianistisches Geschick im Trio-Kontext mit seinen engen Vertrauten Petter Eldh am Bass und James Maddren am Schlagzeug fest.

Die englische Zeitung The Guardian lobte Kit kürzlich für seine “unheimliche Fähigkeit, komplexe Musik natürlich klingen zu lassen”, und Vermillion liefert den handfesten Beweis dafür. Das Album präsentiert den Pianisten in einem sorgfältig zusammengestellten Klaviertrio-Programm, das sanfte lyrische Passagen und kühne kreative Ausbrüche in ausgewogenen Einklang bringt und mit einer starken melodischen Neigung ausgestattet ist.

“Diese Platte ist anders als das, was ich bisher gemacht habe. Wir sind in einen Bereich vorgedrungen, in dem wir bisher noch nicht gespielt haben, nämlich in einen eher kammermusikalisch orientierten Sound. Die komplexe rhythmische Komponente ist immer noch intakt, aber sie ist in eine andere Ästhetik gehüllt.” Kit führt seine ständige Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen auf seinen frühen Mentor, den 2016 verstorbenen Pianisten John Taylor, zurück, dem Kit seine erste ECM-Aufnahme gewidmet hatte: “John suchte nach echten Momenten in der Musik, indem er oft etwas Unvorhersehbares tat. Er wollte neue Dinge geschehen lassen und war davon besessen, musikalisch Risiken einzugehen. Den selben Ansatz habe ich meiner Meinung nach mit Obsidian verfolgt und es ist auch jener, mit dem wir an Vermillion rangegangen sind.”

Kit Downes – Klavier
Petter Eldh – Kontrabass
James Maddren – Schlagzeug

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ANDREAS SCHMIDT AND FRIENDS SPECIAL: WITH ANKA SUCKOW FEAT: LENARD STREICHER & ROBIN BROSCH

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
New York Jazz Magazine

Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
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TOBIAS MEINHART
Berlin People
WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
JazzThing
„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
Jazzthetik
„Best Jazz CD of the month!”
Stereogum Magazine
„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
Downbeat
„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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Tobias Meinhart – Tenor-/Sopransax
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

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Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
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„Berstend kraftvoll und voller Nuancen.”
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„Not only a commanding saxophonist, but also a keen composer.”
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„A saxophonist who has mastered the difficult art of playing a ballad. He plays from his heart.”
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TOBIAS MEINHART
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WITH: Kurt Rosenwinkel

Der Traum vieler Jazzmusiker ist es, das Jazzleben von New York City hautnah zu erleben. Der Saxophonist Tobias Meinhart hatte den gleichen Traum und zog vor zwölf Jahren aus seiner Heimat in die US-Metropole. Inzwischen hat sich der Saxophonist dort als feste Grösse etabliert und spielt regelmässig in den angesagten Clubs wie dem legendären Blue Note oder Birdland. Tobias Meinhart trat dabei bereits mit vielen Jazzstars auf, wie zb. Ingrid Jensen, Obed Calvaire oder Aaron Goldberg. Neben vielen Preisen war er unter anderem für einen ECHO nominiert und gewann den renommierten Solistenpreis am spanischen Getxo Jazzfestival.

Im multikulturellen Big Apple wurde ihm auch bewusst dass seine Wurzeln für seine musikalische Identität von zentraler Bedeutung sind.

Für die aktuelle Tour und das gleichnamige Album Berlin People verbindet Meinhart die musikalischen Welten von New York City und Deutschland. Die Band besteht aus einigen der besten jungen deutschen Jazzmusikern und dem amerikanischen Stargitarristen Kurt Rosenwinkel.

Kurt Rosenwinkel wird als einer der innovativsten Gitarristen seiner Generation angesehen und gilt seit den 90er Jahren als einer der Wegbereiter des Modern Jazz. Sein gesanglicher Ton ist zu einem Prüfstein für jeden jungen Gitarristen geworden.

Den Kern der Band bilden Pianist Ludwig Hornung, Bassist Tom Berkmann und Drummer Mathias Ruppnig.

Die Musik von Berlin People ist geprägt von starken Unisono Linien, zugleich humorvoll, stimmungsreich und voll mitreissender Energie. Im A-Trane wird die Band eine neue Live Platte vorstellen, die vor einem Jahr im A-Trane aufgenommen wurde.

„Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon.”
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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BILL PETRY & BAND

Geboren und aufgewachsen in West-Berlin als Sohn von Künstlern und Hausbesetzern kam Bill Petry früh mit der elterlichen Schallplattensammlung in Kontakt. Größen wie Louis Armstrong, Ella Fitzgerald aber auch die Beatles und Joni Mitchell gehörten zu seinem jugendlichen Alltag und prägten sein ästhetisches Empfinden. Sein warmer Sound und sein lyrisches, ehrliches Spiel sind eine beeindruckend souveräne Antwort auf alle globale Hektik der Gegenwart. Als Trompeter zählt Bill Petry schon heute zu den unverwechselbarsten Vertretern seiner Generation.

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THE KILLING POPES
SPECIAL GUESTS: JUSTUS RAYEM & CANSU TANRIKULU

Mastermind, Drummer und Komponist Oliver Steidle, stellt seine Future- Jazzband Killing Popes vor.
Der Neue deutsche Jazzpreis-Gewinner von 2008 und 2010 ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Der Rote Bereich, Peter Brötzmann, Philm, SoKo Steidle oder Klima Kalima bekannt, seit Jahren international unterwegs und laut Presse, einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Die Liste der Musiker, mit welchen er zusammen gearbeitet hat, ließe sich endlos fortsetzten: Louis Sclavis, Tomasz Stanko, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Sean Bergin, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, Andrea Parkins etc.

Diese Band ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und die Möglichkeit, Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben: HipHop, Punk, Grindcore. Musikstile, die zudem einen stark gesellschaftskritischen Charakter besitzen, wie der Jazz in seinen besten Jahren. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen Alles, was den Jazz heute ausmacht: Rhythmisch komplex, catchy Melodien und Platz für Improvisationen.

PRESSE:
«Auch wenn die Killing Popes ein Gesamtkunstwerk sind, muss man Bandleader Oli Steidle an dieser Stelle noch einmal besonders hervorheben. Er beherrscht die vertrackteste Polyrhythmik auch im Hochgeschwindigkeitstempo, und selbst die komplexesten Rhythmen spielt er so klar und nachvollziehbar, dass auch Jazz- Laien die künstlerische Idee dahinter verstehen und sich daran erfreuen können.
«
Grego Schiegl Süddeutsche Zeitung

«Vielleicht erlangt ja Oli Steidle einst päpstliche Weihen für seinen allumfassenden Killersound… dass Steidle dabei fantastische Mikromelodien von der Hand gehen, spricht für seine Größe als Komponist und Bandleader.»
Wolf Kampmann Jazzthetik über Oli Steidle und The Killing Popes

«The Killing Popes are an outstanding example about what is Jazz today!»
The New York City Jazz Record

«Dies ist das zweite Album der experimentellen Future- Jazzband um den Drummer/ Komponist Oliver Steidle. Konsequent wie furchtlos wird hier nach neuen Ausdrucksformen im zeitgenössischen Jazz gesucht. Diese stammen bewusst auch aus der elektronischen Musik und finden in elf Kompositionen von Steidle und Nicholls ihre Form. Herausragend sind Steidles verdichtete, zerhackte, wieder neu zusammengesetzte, seriell entwickelte und auch klangtechnisch nach neuen Ausdrucksformen suchende Beats.»
Drums & Percussion Magazin – Killing Popes / Ego kills

Oli Steidle – Drums, Compositions
Dan Nicholls – Keyboards, Compositions
Frank Möbus – Guitar
Philipp Gropper – Tenor Saxophon
Phil Donkin – Bass
Special Guest 09.08. Justus Rayem – Keyboards
Special Guest 10.08. Cansu Tanrıkulu – Voices & Electronics
Fotos © Rüdiger Kusserow

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THE KILLING POPES
SPECIAL GUESTS: JUSTUS RAYEM & CANSU TANRIKULU

Mastermind, Drummer und Komponist Oliver Steidle, stellt seine Future- Jazzband Killing Popes vor.
Der Neue deutsche Jazzpreis-Gewinner von 2008 und 2010 ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Der Rote Bereich, Peter Brötzmann, Philm, SoKo Steidle oder Klima Kalima bekannt, seit Jahren international unterwegs und laut Presse, einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Die Liste der Musiker, mit welchen er zusammen gearbeitet hat, ließe sich endlos fortsetzten: Louis Sclavis, Tomasz Stanko, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Sean Bergin, Tristan Honsinger, Trevor Dunn, Andrea Parkins etc.

Diese Band ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und die Möglichkeit, Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben: HipHop, Punk, Grindcore. Musikstile, die zudem einen stark gesellschaftskritischen Charakter besitzen, wie der Jazz in seinen besten Jahren. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen Alles, was den Jazz heute ausmacht: Rhythmisch komplex, catchy Melodien und Platz für Improvisationen.

PRESSE:
«Auch wenn die Killing Popes ein Gesamtkunstwerk sind, muss man Bandleader Oli Steidle an dieser Stelle noch einmal besonders hervorheben. Er beherrscht die vertrackteste Polyrhythmik auch im Hochgeschwindigkeitstempo, und selbst die komplexesten Rhythmen spielt er so klar und nachvollziehbar, dass auch Jazz- Laien die künstlerische Idee dahinter verstehen und sich daran erfreuen können.
«
Grego Schiegl Süddeutsche Zeitung

«Vielleicht erlangt ja Oli Steidle einst päpstliche Weihen für seinen allumfassenden Killersound… dass Steidle dabei fantastische Mikromelodien von der Hand gehen, spricht für seine Größe als Komponist und Bandleader.»
Wolf Kampmann Jazzthetik über Oli Steidle und The Killing Popes

«The Killing Popes are an outstanding example about what is Jazz today!»
The New York City Jazz Record

«Dies ist das zweite Album der experimentellen Future- Jazzband um den Drummer/ Komponist Oliver Steidle. Konsequent wie furchtlos wird hier nach neuen Ausdrucksformen im zeitgenössischen Jazz gesucht. Diese stammen bewusst auch aus der elektronischen Musik und finden in elf Kompositionen von Steidle und Nicholls ihre Form. Herausragend sind Steidles verdichtete, zerhackte, wieder neu zusammengesetzte, seriell entwickelte und auch klangtechnisch nach neuen Ausdrucksformen suchende Beats.»
Drums & Percussion Magazin – Killing Popes / Ego kills

Oli Steidle – Drums, Compositions
Dan Nicholls – Keyboards, Compositions
Frank Möbus – Guitar
Philipp Gropper – Tenor Saxophon
Phil Donkin – Bass
Special Guest 09.08. Justus Rayem – Keyboards
Special Guest 10.08. Cansu Tanrıkulu – Voices & Electronics
Fotos © Rüdiger Kusserow

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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EMIL BRANDQVIST TRIO
«ENTERING THE WOODS»

Ohne Zweifel gehört diese Formation weltweit zu den wenigen Klaviertrios, die sich in den letzten Jahren zu einem kontinentübergreifenden Hörerpublikum hochgespielt haben, indem sie den ganz eigenen Sound mit hohem Wiedererkennungswert stetig weiter und weiter entwickelt haben. Mehr als 10 Millionen Streams für einzelne Songs haben das Trio an die Spitze der Rangliste katapultiert.
Das Geheimnis des Trios liegt in der seltenen Gabe, einen so unnachahmlichen Sound entwickelt zu haben, der geprägt ist von den fein modellierten Klanglandschaften von Emil Brandqvist am Schlagzeug und dem mal feinfühlig punktiert und gestrichelt, mal rollenden Neo-Klassizismus von Tuomas A. Turunen, ein Pianist aus Finnland, der kürzlich auch eine äußerst ausdrucksstarke Solo-CD für SKIP aufgenommen hat. Die stoisch treibende Kraft, die Max Thornbergs Spiel am Kontrabass ausstrahlt, verleiht dem Trio unverwechselbaren Körper und Gewicht. Wie üblich ist Emil Brandqvist selbst für die meisten Kompositionen verantwortlich. Aber es ist eine schöne Tradition geworden, dass Tuomas A. Turunen, der jetzt Südfrankreich beheimatet ist, auch als Co-Komponist fungiert.

Emil Brandqvist (Drums)
Tuomas Turunen (Piano)
Max Thornberg (Bass)

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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CLARA HABERKAMP TRIO
«Reframing the Moon»
Malletmuse Records

Clara Haberkamp Trio
“Trotz ihrer jungen Jahre hat sich Clara Haberkamp bereits eine außerordentlich markante Handschrift als Komponistin zugelegt. Ausdruckskraft, Seelentiefe und die weltweit vielleicht einzigartige Fähigkeit, produktive Zweifel in sinnlichen Klang zu übersetzen, gehören zu ihrem Markenkern, dem sie sich auf jedem ihrer Alben aus einer anderen Perspektive annähert. Auf „Reframing The Moon“ schlägt sie nun abermals ein neues Kapitel auf. Nie zuvor klang Clara Haberkamp so entrümpelt und aufgeräumt wie in diesen zehn Kompositionen, die über einen Zeitraum von zwei Jahren entstanden sind. Alles, was man von ihr kennt und zu schätzen gelernt hat, ist im Kern noch enthalten, nur extrem gelöst. Für die Pianistin war das ein logischer Schritt. Sie öffnete sich der Improvisation, fokussierte sich voll und ganz auf den Klang des Klaviers und schöpfte die Bandbreite seiner Möglichkeiten aus.”
Wolf Kampmann

“Pianist Clara Haberkamp developed her profile as singer/pianist/ lyricist but her most recent album, “Reframing the Moon” (Malletmuse) is her first to focus purely on her instrumental talent. “From the first note, one listens spellbound” (Kulturtipp). The miraculous paradox is that the change of direction has given her new means of expression, not least because of her quick ear and her near-magical gift for melody. She also has an astonishing awareness of contrast. Sophisticated and dense moments are always counterbalanced by heart-melting moments of direct emotional contact with her listeners. As Jazzthing has said, she is “Defiant. Sensitive. Lively. Unconventional. Authentic. Brave. Clever.”
– Sebastian Scotney

Auf dem Album sind Oliver Potratz am Bass und Tilo Weber am Schlagzeug zu hören.
Nun werden Potratz und Haberkamp erstmals mit dem norwegischen Schlagzeuger Jarle Vespestad im Jazzclub A-Trane auftreten. Der Mitbegründer der Band Farmers Market und ECM Artist ist u.a. für seine Zusammenarbeit mit Supersilent, Silje Nergaard, Tord Gustavsen und Simin Tander bekannt.

Clara Haberkamp – Piano
Oliver Potratz – Bass
Jarle Vespestad – Drums
Foto ©Anne de Wolff

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