| modern jazz
märz
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: Dahl Ødegård – MERK – KÖGEL EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: Dahl Ødegård – MERK – KÖGEL
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Sebastian Merk – DRUMS
Christian Kögel – GUITAR
Andreas Schmidt – PIANO
Special Guest : Malin Dahl Ødegård – Voice
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Sebastian Merk – DRUMS
Christian Kögel – GUITAR
Andreas Schmidt – PIANO
Special Guest : Malin Dahl Ødegård – Voice
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ROLAND SCHNEIDER – DRUMS
JONAS WESTERGAARD – BASS
Andreas Schmidt – PIANO
Special Guest : LEELA FAUDE drums
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GEE HYE LEE TRIO «What Matters Most» «Jazz bedeutet für mich Freiheit und er macht mich glücklich», sagt die in Seoul geborene Pianistin Gee Hye Lee. Das Trio um
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GEE HYE LEE TRIO
«What Matters Most»
«Jazz bedeutet für mich Freiheit und er macht mich glücklich», sagt die in Seoul geborene Pianistin Gee Hye Lee. Das Trio um die Südkoreanerin hat in den letzten Jahren aufhorchen lassen und das nicht nur durch die Verleihung des Baden-Württembergischen Landesjazzpreises im Jahr 2012. Die Jury hob damals ihre eigene Tonsprache hervor, die »Technisch brillant und von höchstem musikalischen Ausdruck geprägt ist».
Ihre erste eigene Trio CD “Midnight Walk” wurde im August 2009 bei Universal Music Korea veröffentlicht und das zweite Trio Album “Lights” (HGBS) ist seit Juli 2012 zu hören. Im Oktober 2021 wurde ihr drittes Trio Album «What Matters Most» mit dem herausragenden Bassisten Joel Locher und der Ausnahme-Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening veröffentlicht.
Dieses Album dokumentiert die außergewöhnliche Situation einer Künstlerin, die aufgrund der Corona-Pandemie inspiriert wurde. Die mehrfach ausgezeichnete Schlagzeugerin wurde 2022 für den Deutschen Jazzpreis nominiert und sie ist Dozentin an der Hochschule Zürich. Sie leitet ihr internationales Quintett und der aktuelle Dokumentarfilm „Jazz Fieber – The Story of German Jazz“ der im September 2023 in den deutschen Kinos Premiere feierte, poträtiert sie als „einen der neuen Sterne am deutschen Jazz-Firmament“ und begleitet sie mit der Kamera. Der in Stuttgart lebende Bassist Joel Locher gehört mitunter zu den angesagtesten Musikern der europäischen Jazz-Szene. Liebevoll wird er von seinen Kollegen der „Paganini am Kontrabass“ genannt. Mit ihm verbindet Gee Hye Lee eine 20-jährige Freundschaft, die bereits in zahlreichen musikalischen Projekten zu hören war. In den vergangenen zwei Jahren hat sie mit ihrem Trio zahlreiche Konzerte gespielt, unter anderem beim “Jarasum International Jazz Festival” in Südkorea, im Rolf-Liebermann Studio des NDR in Hamburg und beim “Enjoy Jazz Festival 2023».
Heute im A-Trane wird sie einige neu komponierte Stücke vorstellen und auf einen Überraschungsgast dürfen Sie sich zusätzlich freuen.
Gee Hye Lee – Piano
Joel Locher – Bass
Mareike Wiening – Drums
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Gee Hye Lee – Piano
Joel Locher – Bass
Mareike Wiening – Drums
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
JONAS WESTERGAARD bass
CHRISTIAN KÖGEL guitar
SEBASTIAN MERK drums
ANDREAS SCHMIDT piano
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JONAS WESTERGAARD bass
CHRISTIAN KÖGEL guitar
SEBASTIAN MERK drums
ANDREAS SCHMIDT piano
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Jens Düppe Quartett Jazz On Vinyl Records Album Release «TEN YEARS» Das Jens Düppe Quartett präsentiert sein aktuelles Jubiläumsalbum „TEN YEARS“ zum 10 Jährigen Bestehen der Formation. «TEN YEARS“ erschien für das junge
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Jens Düppe Quartett
Jazz On Vinyl Records Album Release «TEN YEARS»
Das Jens Düppe Quartett präsentiert sein aktuelles Jubiläumsalbum „TEN YEARS“ zum 10 Jährigen Bestehen der Formation.
«TEN YEARS“ erschien für das junge und aufstrebende exklusiv Label jazz-on-vinly aus Erding. Das Quartett hat sich für sechs “Best Of“ Kompositionen der letzten drei Alben entschieden und diese live in der Jazzschmiede Düsseldorf aufgenommen.
Das Quartett um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger überzeugt von Anfang an. Bereits mit seinen ersten Alben rief es Reaktionen hervor wie „leading light for modern jazz“ (Midwest record) oder „bester europäischer Jazz“ (Jazzpodium). 2018 wurde Düppe als “bester Drummer national” zum ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit dem Trompeter Frederik Köster, dem Pianisten Lars Duppler und Christian Ramond am Kontrabass tritt das Quartett als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte des Quartetts als „atemberaubende Klangabenteuer” (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings zu betiteln.”
Reinhard Köchl
Sind Schlagzeuger wirklich die besseren Bandleader? Vielleicht sogar die besseren Komponisten? Diese Fragen stellen sich nicht wenige spätestens seit Art Blakey, der mit seinen Jazz Messengers Geschichte schrieb und über Generationen mehr Ausbildung betrieb, als dies je an einer Hochschule möglich gewesen wäre. Chico Hamilton, Paul Motian, Ben Riley, Al Foster, Bill Stewart, Jack DeJohnette und in Deutschland auch Jens Düppe beweisen vor allem eines: Sobald ein Drummer den imaginären Dirigentenstab in der Hand hält, klingt jede Band anders. organischer, komplexer, ausgeglichener.
Jedes Publikum eines Konzertes mit dem Jens Düppe Quartett weiß nach einem facettenreichen, spannenden und entspannten Abend exakt, wo dieser Unterschied liegt. Denn Düppe ist definitiv einer der musikalischsten Schlagzeuger der Republik. Kein Haudrauf-Bumbum-Athlet, der sein Drumset als „Schießbude“ oder „Batterie“ missdeutet. Denn aus den Fellen können Noten wachsen, viele Noten, vom Puls und den Pausen einmal ganz zu schweigen. Der 48-jährige Kölner interpretiert seine Rolle nicht als klassisch heizender, hochtouriger Verbrennungsmotor, sondern sieht sich eher als fein schnurrender E-Antrieb, der alles unspektakulär, aber höchst effektiv am Laufen hält, sowohl die Rhythmen wie auch die Töne. Er ist der Puls der Musik, ganz egal, ob sie modern swingt oder in spannende Klangcollagen mündet, und versteht es eindrucksvoll, seinen Fantasien mit feinen Händen Gestalt zu verleihen.
Jens Düppe allein bei seiner Arbeit zu beobachten, bereitet enormes Vergnügen. Er fächert mit den Handflächen auf den Becken oder den Trommelfellen, lässt genüsslich Shaker durch die Luft kreisen oder legt einen ganzen Teppich voller Polyrhythmen auf das Set, so als wäre es das Einfachste der Welt. Mit dieser wundersamen Melange aus Groove und Klang gelingt es ihm, die Mitglieder seiner „Freundesband“ in einen großen, kollektiven Sog zu lotsen und sie dabei noch ein Quäntchen besser klingen zu lassen. Bei Frederik Köster wäre dies eigentlich gar nicht mehr nötig. Dem augenblicklich besten deutschen Jazztrompeter gelingt es aber tatsächlich, in diesem Quartett eine neue Stufe seiner unglaublichen Fähigkeiten zu erklimmen. Köster tänzelt ebenso wie seine drei Brüder im Geiste, nahezu schwerelos durch das musikalische Hügelland der Düppe-Kompositionen, bis alles zu einem kollektiven Ausdruck verschmilzt. Eine Frage des gegenseitigen Vertrauens und eines stabilen Zentrums. Dem fügen sich auch Pianist Lars Duppler, der mit seinen lyrisch verbindenden Läufen so etwas wie der Wunschpianist jeder zeitgenössischen Combo ist, sowie der unverkennbar geschmackvolle Bassist Christian Ramond, von Düppe „meine Legende“ genannt, weil nun mal jede Band ihre eigene Legende braucht.
Diese hier besteht nun schon zehn Jahre in derselben Besetzung. Eine lange Zeit, aus der fünf Alben erwuchsen, eine ungewöhnliche Form der Kontinuität. Oder vielleicht der Beweis, dass es sich lohnt, „dran“ zu bleiben, ein Klangbild immer mehr zu verfeinern, daran zu arbeiten, es gleich einer rohen Skulptur mit Details zu versehen, Rundes und Weiches durch Eckiges und Kantiges zu ersetzen oder umgekehrt. Die Entwicklung einer kreativen Keimzelle ist nie zu Ende, vor allem wenn die Vertrautheit wächst. Denn dieser eine Moment, auf den es im Jazz ankommt, beginnt jedes Mal von vorne.
Jens Düppe – Drums, Compositions
Frederik Köster – Trumpet
Lars Duppler – Piano
Christian Ramond – Bass
Foto Band©Jürgen Bindrim
Band Foto Von Hinten Foto©Peter Trümmers
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Jens Düppe – Drums, Compositions
Frederik Köster – Trumpet
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A-TRANE PRESENTS: JULIA HÜLSMANN QUARTETT «CHANGING TO SUMMERTIME» JULIA HÜLSMANN QUARTETT Julia Hülsmann hat mit ihrem Trio seit über 17 Jahren den zeitgenössischen Jazz Deutschalnds geprägt mit seinem essentiellen und herrlich offenen
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A-TRANE PRESENTS:
JULIA HÜLSMANN QUARTETT
«CHANGING TO SUMMERTIME»
JULIA HÜLSMANN QUARTETT
Julia Hülsmann hat mit ihrem Trio seit über 17 Jahren den zeitgenössischen Jazz Deutschalnds geprägt mit seinem essentiellen und herrlich offenen Stil. 2017 erschien das Album « Sooner and Later» (ECM). Für ihr siebtes Album bei ECM hatte die Pianistin eine neue Klangfarbe vor Augen, die Uli Kempendorff am Tenorsaxophon beisteuert. Mit seinem eigenen Formationen eher in der Avantgarde zuhause, verbieten jedoch Kempendorffs offener Geist und seine Neugier jedes Schubladendenken und jede Einordnung. Er ergänzt das Trio mit der kantigen und herben Schönheit seines Ton so gut, dass man meinen könnte, dieses Quartett hat schon immer so bestanden. Julia Hülsmann hat es wieder geschafft, sich gleichzeitig treu zu bleiben und ihren Bandsound auf ein neues Level zu heben. Was für eine freude, Zeuge dieser permanenten Transformation und Weiterentwicklung zu sein.
Hört man das neue Album des Julia Hülsmann Quartetts (VÖ 26.8.2022, ECM), drängt sich vor dem inneren Auge genau dieses Bild auf: vier durch ein starkes Band verbundene Teile, die in ihrer Bewegung dennoch frei und eigenständig sind, ohne aber den großen Zusammenhalt zu verlieren.
Das preisgekrönte Quartett der Pianistin und Komponistin – gleich für das erste Album „Not Far From Here“ gab es 2021 den Deutschen Jazzpreis für das beste Instrumentalalbum (national) – erreicht mit dem Nachfolger „The Next Door“ auch das nächste Level. Schwärmte man schon für den Quartett-Erstling, staunt man nun wie grazil und doch kraftvoll, wie transparent und auch dicht, wie minimalistisch und gleichzeitig komplex und vor allem wie vielfältig in kompositorischer und energetischer Hinsicht so ein Quartettalbum gelingen kann.
Unprätentiös. Das ist das Erste, was auf- und einfällt, wenn man The Next Door in das Abspielgerät seiner Wahl legt. Dann: Organisch. Als müsse hier jeder Ton, jeder Klang, von Natur aus genau so sein, wie er ist. Und: Offen. Denn das ist dieses Quartett, ein um Julia Hülsmann (Klavier), Marc Muellbauer (Bass) und Heinrich Köbberling (Schlagzeug) gewachsenes Trio eigentlich, das seit neunzehn Jahren zusammen spielt und schon immer gern den einen oder anderen Gast zum Mittun eingeladen, aber erst durch Tenorsaxophonist Uli Kempendorff zu einer echten Quartettform gefunden hat.
«Fern jeder Innerlichkeitsduselei erblühen darauf hinreißende Sounds und Tonfolgen in einem magischen Spannungsfeld von schlichter Nüchternheit und trunkenem Schwärmen.»
Rondo
«Sagte Peter von Matt in „Die Lyrik im Verdacht“ der Skandal des Gedichts sei, dass es so schön sein wolle, so gilt das nicht weniger für die musikalischen Lyrik von Julia Hülsmann. Insgesamt: eine sehr konturierte, präzise, vieldeutige Musik. Zu schön, um nicht wahr zu sein.»
Weltwoche, Rüedi
JULIA HÜLSMANN – PIANO
ULI KEMPENDORFF – SAXOPHONE
MARC MUELLBAUER – BASS
HEINRICH KÖBBERLING – DRUMS
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ULI KEMPENDORFF – SAXOPHONE
MARC MUELLBAUER – BASS
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Wulff/Paravicini/Coburger Trio In neue, phantastische Sphären abtauchen, das tun Musiker*innen und Zuhörer*innen des Ensembles Phenomena gleichermaßen. Friedrich Paravicini am Ondes Martenot (einem dem Theremin verwandten Instrument aus der Frühgeschichte der elektronischen
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Wulff/Paravicini/Coburger
Trio
In neue, phantastische Sphären abtauchen, das tun Musiker*innen und Zuhörer*innen des Ensembles Phenomena gleichermaßen.
Friedrich Paravicini am Ondes Martenot (einem dem Theremin verwandten Instrument aus der Frühgeschichte der elektronischen Musik) und Cello, Gabriel Coburger an Saxophon, Bassklarinette und Flöte, und Lisa Wulff am Kontrabass und Sopranbass laden ein in eine Klangwelt zwischen Filmmusik und Freejazz – melodiös, mystisch, energiegeladen und voller Überraschungen.
Kompositorische Fragmente, die immer wieder neu gemischt und zusammengesetzt werden, Neuartige Klangkollagen, die sich in vertraute Klänge auflösen, oder in weltraumartigen Sphären verlieren.
Friedrich Paravicini – Ondes Martenot / Cello
Gabriel Coburger – Saxophon / Bassklarinette / Flöte
Lisa Wulff – Kontrabass / Sopranbass
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Friedrich Paravicini – Ondes Martenot / Cello
Gabriel Coburger – Saxophon / Bassklarinette / Flöte
Lisa Wulff – Kontrabass / Sopranbass
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TONBRUKET «LIGHT WOOD & DARK STRINGS» SMUGGLER RECORDING ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: DAN BERGLUND-MARTIN HEDEROS-JOHAN LINDSTRÖM-ANDREAS WERLIIN Deutsch Der Ausdruck, dass das Kollektiv größer ist als die Summe seiner
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TONBRUKET
«LIGHT WOOD & DARK STRINGS»
SMUGGLER RECORDING ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: DAN BERGLUND-MARTIN HEDEROS-JOHAN LINDSTRÖM-ANDREAS WERLIIN
Deutsch
Der Ausdruck, dass das Kollektiv größer ist als die Summe seiner einzelnen Teile, passt perfekt zur Beschreibung von Tonbruket. Die Musikalität der Bandmitglieder ist bereits auf einem hohen Niveau. In der Begegnung miteinander entsteht etwas Größeres. Sie erschaffen eine eigene Klangwelt, die sich über alle Genredefinitionen hinwegsetzt. Die Musik ist am einfachsten und lässt sich am besten mit „Tonbruket“ beschreiben.
Tonbruket kehrt mit neuen grenzüberschreitenden und bezaubernden Klängen zurück. Auf ihrem neuen Album „Light Wood, Dark Strings“, das am 13. Oktober erschienen ist, beschäftigen sie sich mit dem, was man als akuten Realismus bezeichnen kann.
Mitglieder von Tonbruket sind Dan Berglund am Bass (E.S.T., Rymden), Martin Hederos an Tasten und Violine (The Soundtrack of Our Lives, Hederosgruppen), Johan Lindström an Gitarre und Pedal Steel (Johan Lindström Septett, Rebecka Törnqvist, Elvis Costello) und Andreas Werliin am Schlagzeug (Wildbirds & Peacedrums, Fire!). Tonbruket hat mehrfach mit Ane Brun zusammen gespielt, sowohl auf Platten als auch auf der Bühne.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum 2010 und wurden für ihre Veröffentlichungen mit mehreren schwedischen Grammies ausgezeichnet. Tonbruket hat auch Theatermusik für einige Theaterstücke geschrieben, die im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm aufgeführt wurden.
English
The expression that the collective is bigger than the sum of its individual parts fits perfectly to describe Tonbruket. The musicality of the band members is already on a high level in their own right. In the meeting with each other something bigger appears. They create a sound world of their own that defies all genre definitions. The music is easiest and best described only as, Tonbruket.
Tonbruket returns with new cross-border and enchanting sounds. On their new album “Light Wood, Dark Strings”, released on October 13th, they deal with what can be described as acute realism.
Tonbrukets members are Dan Berglund on bass (E.S.T., Rymden), Martin Hederos on keys and violin (The Soundtrack of Our Lives, Hederosgruppen), Johan Lindström on guitar and pedal steel (Johan Lindström Septett, Rebecka Törnqvist, Elvis Costello) and Andreas Werliin on drums (Wildbirds & Peacedrums, Fire!). On several occasions Tonbruket have played together with Ane Brun, both on record and on stage.
They released their debut album 2010 and have been awarded several Swedish Grammies for their releases. Tonbruket have also written theater music for a couple of plays staged at the Royal Dramatic Theater in Stockholm.
Dan Berglund – Bass
Martin Hederos – Tasten / Violine
Johan Lindström – Gitarre / Pedal Steel
Andreas Werliin – Schlagzeug
Foto©Valter Nilsson
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Martin Hederos – Tasten / Violine
Johan Lindström – Gitarre / Pedal Steel
Andreas Werliin – Schlagzeug
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2024do11apr20:3020:30 A-TRANE PRÄSENTIERT:
ESPEN BERG TRIOLive Concert |Live Concert,modern jazz
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ESPEN BERG TRIO Espen Berg Trio is an award-winning piano trio from Norway. Outselling concert halls all over the world, the trio referred to as one of the best trios in existence today by Jazz Journal has
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ESPEN BERG TRIO
Espen Berg Trio is an award-winning piano trio from Norway. Outselling concert halls all over the world, the trio referred to as one of the best trios in existence today by Jazz Journal has already made a mark outside their home country. Their music might be reminiscent of Brad Mehldau, Keith Jarrett, Shai Maestro or Tigran Hamasyan, but above all it’s a personal addition to the legacy of the piano trio and to the evolution of the Nordic jazzscene, featuring a compelling combination of strong melodies and complex rhythmics, immense technical abilities and a highly engaging interplay.
«Big in Japan but yet to really dominate Europe, EBT are one of the better piano-led trios to pick up that heavy baton relinquished by the late Esbjörn Svensson.»
Jazz Journal
Espen Berg Trio has been touring in Europe and Japan frequently, releasing four albums on the Japanese label Blue Gleam. In 2019, the trio made a solid impression on the jazz industry gathered at jazzahead! in Bremen, resulting in a tour in India and gigs at the most profiled clubs in Europe like Ronnie Scotts, Fasching and Unterfahrt. Their third album, Free to Play, was listed in Downbeat as one of the best releases in 2019, and as of spring 2024, EBT’s fifth album is in the making.
Espen Berg was declared a true master of the piano by All About Jazz when releasing his debut album Noctilucent, in 2012. His third album The Trondheim Concert (2022), all improvised and live-recorded, was featured in many of Europe’s leading jazz magazines, and described as one of the finest improvised solo piano performances from the last decade or so by UK Vibe. Espen was awarded Norway’s largest jazz scholarship at Molde Int’l Jazz Festival in 2016, resulting in a commissioned work for the Trondheim Jazz Orchestra. He is also known for his collaboration with Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth Quartet, A Tonic For The Troops, Seamus Blake, Daniel Herskedal, Marius Neset, among many others. In 2023 he was appointed to official Steinway Artist and premiered his latest commissioned work, Water Fabric, which was written for Trondheim Jazz Festival, Oslo Jazz Festival and Maijazz in Stavanger.
Espen Berg – Piano and Compositions
Bárður Reinert Poulsen – Bass
Simon Albertsen – Drums
Fotos©leiknyhavikskjaerseth
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Espen Berg – Piano and Compositions
Bárður Reinert Poulsen – Bass
Simon Albertsen – Drums
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
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ROTEM SIVAN «New York-->Berlin Affair» FEAT: HAMISH SMITH & MIGUEL RUSSELL Rotem Sivan’s guitar skills are heralded across the globe. The New York Times has praised him as “more than a
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Rotem Sivan’s guitar skills are heralded across the globe. The New York Times has praised him as “more than a very good young guitar player.” Downbeat Magazine has called him “a remarkable talent.”
Rotem completed his studies in both classical composition and jazz performance with honors in Tel Aviv University and at The New School in NYC. Rotem tours with his band most of the year playing in world- renowned festivals and clubs. He has performed in countries such as France, Italy, Spain, Germany, Austria, Belgium, Poland, Slovenia, Mexico, Chile, Costa Rica, Puerto Rico, Israel, UK, Canada and India among others, and has given workshops around the world in top universities and schools.
He has performed at many clubs and festivals around the world such as Polanco Festival, Chutzpah Festival, Marseille Festival, Nice Festival, Exposure Festival, Montreux Festival, Utopia Music Festival, Bern Festival, Ottawa Festival and Sonora Jazz Festival to name a few.
Rotem has developed a strong online presence with over 65k followers on Instagram and 135K on YouTube.
“The gifted guitarist combines energy, ideas and undeniable chops..A remarkable talent and a welcome new voice on the scene.”
DownBeat
“He lets you hear the innate sound of his instrument, using classic jazz-guitar tone with dynamics and a searching quality to his improvising.. He attains a kind of private language.. It’s the kind of thing that makes you listen harder.”
New York Times, Ben Ratliff
«Rotem Sivan is, with no doubt, the next guitarist of our times. He is a leader and a listener.»
Peter Bernstein
“I am confident in Sivan’s unique abilities to transform the jazz guitar world.”
Ari Hoenig
“His style and sound bring a fresh flair and a remarkable sophistication to jazz, which transcends audiences”
Jazz Times Magazine
“Israeli guitarist Rotem Sivan has been taking the NYC club scene by storm”
Jazz Inside Magazine
“Not only is Rotem Sivan a master of jazz guitar, he is a true artist”
Just Jazz Guitar
“Rotem Sivan has carved a place for himself in the New York jazz scene through his daring improvisation, astute band leading and technical ability but above all his lyricism and musicality.
“Antidote” is a smartly crafted combination of all these qualities in a beautiful package. The album never gets boring as the trio keeps moving throughout a wide variety of moods and soundscapes with musicality always being the prevalent force. Rotem has been one of the guitar players to watch for sometime now. This album establishes him as a force on the scene.»
Antonio Sanchez
“When a statement is achieved with such precision, what’s captured attains an importance that shall last. Antidote is a special recording, and it shall fulfill many guitar aficionados without question».
Pat Martino
Rotem Sivan – Guitar
Hamish Smith – Bass
Miguel Russell – Drums
Foto©Dani Barbieri
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
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MATTHIEU CHAZARENC CANTO III ALBUM RELEASE ON BONSAÏ MUSIC FEAT: Laurent Derache-Sylvain Gontard-Christophe Wallemme With this new opus, jazz drummer and composer Matthieu Chazarenc continues to delve further into the world he started exploring
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MATTHIEU CHAZARENC
CANTO III
ALBUM RELEASE ON BONSAÏ MUSIC
FEAT: Laurent Derache-Sylvain Gontard-Christophe Wallemme
With this new opus, jazz drummer and composer Matthieu Chazarenc continues to delve further into the world he started exploring in his first two albums Canto (2017) and Canto II (2021). The result is one of a subtle blend of cinematographic inspirations, traversed by classical, Latin but also Gascogne influences. An accomplished melodist, Matthieu manages to convey atmospheres that are sometimes nostalgic and melancholic, and sometimes lively and swirling but always delightfully intoxicating.
Parisian by adoption and at the head of his quartet Canto, the jazzman has kept his compass oriented to the south. Indeed, at the heart of Canto III resonate influences from the South of Spain, the Mediterranean, South America and last but least, the motherland of his southwestern French heritage.
Roots are obviously at stake in his new compositions as they provide a firm anchorage into the land and a sturdy base from which to rise but also as they require protection and preservation.This need for authenticity and integrity is best expressed by Matthieu’s wish to favor the natural timbre of the instruments and their ability to deliver both pure and acoustic tonalities.
To go on his south-bound journey, Mathieu can count on his trustworthy companions Christophe Wallemme on double-bass, Sylvain Gontard on the bugle and Laurent Derache on the accordion. Performing together in the course of numerous concerts and tours since 2017, they have built a great rapport and have reached an idiosyncratic musical identity that can be felt at every single concert. Each member of the quartet brings into play his own color and sound to better serve the original melodies composed by Matthieu.
To close this triptych, the musicians have invited distinguished guests who, in the span of a song, have lent their voices or instruments to join Canto in their musical journey.
Elegant, ebullient, and emotional, this third album by Canto reveals a wide range of musical colors, sublimated by the enthusiastic intensity of playing and performing together.
Canto III will be released on 26th January 2024 by Bonsaï Music.
Matthieu Chazarenc – Drums / Compositions
Laurent Derache – Accordion
Sylvain Gontard – Bugle
Christophe Wallemme – Double Bass
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Matthieu Chazarenc – Drums / Compositions
Laurent Derache – Accordion
Sylvain Gontard – Bugle
Christophe Wallemme – Double Bass
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AKI RISSANEN «HYPERREAL» FEAT: VERNERI POHJOLA & ROBERT IKIZ Hyperreal is the mesmerising new album and project by acclaimed Finnish pianist Aki Rissanen, blending compelling and complex soundscapes with the shimmering emotive trumpet
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AKI RISSANEN
«HYPERREAL»
FEAT: VERNERI POHJOLA & ROBERT IKIZ
Hyperreal is the mesmerising new album and project by acclaimed Finnish pianist Aki Rissanen, blending compelling and complex soundscapes with the shimmering emotive trumpet melodies from Verneri Pohjola and the deep drive and irresistible grooves crafted by Robert Ikiz.
As longtime Edition Artist, he has released a series of highly acclaimed trio albums and more recently the solo piano album «Divided Horizon» since joining the label in 2015. With Hyperreal, he has shifted gears, with drummer Robert Ikiz and long term collaborator, trumpeter Verneri Pohjola, seeing Aki switch between piano and electronic keyboards. The sound is deep, rounded and produced, and glistens with Verneri Pohjola’s poignant trumpet sound. Hyperreal is an album about change, about recognising the importance of being, of being aware, of renewal and letting go, as Aki explains: «There’s a change to something new and yet unknown. With the rapid transformation of reality to the AI generated virtual reality or hyperreality, we have to be aware and adapt to these things and distinguish between what is real and unreal».
With an empathetically delivered and unified performance, Aki has produced an album testament of his brilliance as a composer, keyboardist and improviser. Hyperreal is an album that will see his audience grow significantly and lead him to new places, in whichever reality they exist in.
The album «Hyperreal» is released already on the 14th of July 2023 on Edition Records
«Aki is a tremendously musical, passionate and soulful person and has a high energy level. He is one of the best young pianists I have heard in years».
DAVE LIEBMAN
«Rising star around Europe»
DOWNBEAT
«Advanced ideas with a street-sharp attack. Rissanen’s fine trio is a formidable force, with fresh musical intelligence to match flawless techniques.»
THE GUARDIAN
«Hiermit dürfte er endgültig angekommen sein.»
Stereo
Aki Rissanen – Piano
Verneri Pohjola – Trumpet
Robert Ikiz – Drums
Foto©Jori Huhtala
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Aki Rissanen – Piano
Verneri Pohjola – Trumpet
Robert Ikiz – Drums
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BILL PETRY & BAND ALBUM RELEASE KONZERT „CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat,
Konzertdetails
BILL PETRY & BAND
ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Foto©Till Brönner
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Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
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BILL PETRY & BAND ALBUM RELEASE KONZERT „CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat,
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ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
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