Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der um￾triebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Ja￾zzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu ge￾gründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kom￾positionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der umtriebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Jazzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu gegründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kompositionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.

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Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.

Diese einmalige Konstallation nimmt uns, das Publikum, mit in ein Universum von Rhythmus, Poesie, Melodie und Energie. Die Prägungen dieser Begegnung sind ein Genuss, da sie die Moderne mit der Tradition verbinden. Martin Sasse, Peter Weniger, Christian von Kaphengst und Tobias Backhauserzählen in ihren Interpretationen eine eigene Geschichte und spannen in ihrer Gesamtheit große Bögen, die ein Stimmungsbild des heutigen Lebensgefühls repräsentieren. Alle Musiker sind, ein jeder für sich, Meister auf ihren Instrumenten. Ein Spiel der Variationen , die Wechsel der Perspektiven, und das spontane Kreieren.

Tolyqyn consists of Roland Satterwhite (voice, plucked viola), jazz guitar «wonder-kid» Tal Arditi and jazz/prog rock drum￾mer Kuba Gudz.Over the last two years, the Berlin based trio has conducted intrepid sonic explorations across rock, Afro￾Cuban rhythms, West African kora music, high life groove, folk, funk, the American Protest Song, techno and even traver￾sed as far as the Maghreb and Morocco.The trio has quickly gained a reputation as one of Berlin’s best live acts and has been
invited back to stages across Berlin, Germany, England and Switzerland. Their eponymous debut Album has been released
on Vinyl and digitally on 24 April 2020. The Album has been Album Of The Week on the German Radio SWR2, had an
extensive presentation on Radio Eins, and gained critical acclaim among music blogs and magazines.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

GEOFFROY DE MASURE

De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren mit dem Posaunen- und Klavierspiel. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam erste Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang mit Harald Juhnke und Georg Preuße durch Deutschland.

Zurück in Frankreich spielte er in der Medium Band von Manu Pekar, die später mit Dave Liebman aufnahm, und begann, Kompositionen für seine eigene Band Quadrature zu schreiben. Denis Badault holte ihn für drei Jahre als Mitglied ins französische Orchestre National de Jazz, mit dem er bis 1994 drei Alben vorlegte.

Auf Festivals trat er u. a. mit Joe Lovano, Charlie Haden, Lee Konitz, Greg Osby, Albert Mangelsdorff, Fred Hersch und Nguyên Lê auf. Mit Steve Coleman und seiner Band Five Elements war er im Studio und in Europa auf Tour.

De Masure lehrte u. a. an der École Nationale de Musique de Bobigny und gab zahlreiche Workshops in Belgien und Frankreich sowie an der Royal Academy of Music in London. Zum Sommersemester 2014 wurde er als Professor im Fachgebiet Posaune an das Jazz-Institut Berlin berufen, wo er bereits seit dem Sommersemester 2012 als Gastdozent und anschließend als Gastprofessor tätig war; zudem lehrt er an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

STEPHAN BRAUN

Als klassischer und Jazzcellist an den Musikhochschulen in Hamburg und Berlin ausgebildet, gewann er u.a. mit seinem Trio den internationalen Jazzwettbewerb 2010 in Bucharest. Konzertauftritte führten ihn bereits nach Asien, Nordamerika, Afrika und Europa. Er gastierte auf bekannten Bühnen und Festivals, wie der Staatsoper Wien, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Olympia Theatre Paris, Pori Jazzfestival in Finnland.

Stephan Braun gilt als einer der interessantesten Cellisten in der europäischen Jazzszene. Er spielte Konzerte mit bekannten Musikern und Ensembles, u.a. Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman, Kristjan Randalu.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

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ROBERT KEßLER

Robert Keßler ist einer der vielseitigsten Berliner Gitarristen der sich sowohl als Komponist und Bandleader mit seinen eigenen Projekten einen Namen gemacht hat, sowie als gefragter Studiomusiker und Sideman für renommierte Künstler wie die New York Voices, Udo Lindenberg und Herbert Grönemeyer spielte. Nationale und internationale Tourneen führten ihn zu Jazzfestivals und Konzerthäusern wie dem Ystad Jazz Festival, Jazzfestival St. Moritz und der Berliner Philharmonie. Neben seinem umfangreichen künstlerischen Schaffen ist er ist Professor für Gitarre an der SRH Hochschule der populären Künste, Berlin.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

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DJ ROBERT SMITH

DJ Robert Smith is a turntabelist from Berlin, born and raised as a kid of the former GDR. Since the early 2000s he’s on the road with his two men band „Smith&Smart“ all over Germany and Europe and is also in involved with other projects like “Slick Walk” with Stefan “Merse” Ulrich (Jazzanova) and „Caboose“ with Jim Dunloop and Sneaky (Fingathing).

Dj Robert Smith was awarded by Skratch Bastid and winning his #ShookOnesSkratchChallenge and the #ComeDownScratchChallenge. He is the DMC Germany Champion 2017.