TOBIAS MEINHART WITH NEW YORK PEOPLE
„THE PAINTER“
CD RELEASE SUNNYSIDE RECORDS 2021

Englisch:
The creation of music shares much in common with creation in the visual arts. Both musicians and visual artists speak of and deal incolors, hues and textures in their compositional processes. Saxophonist/composer Tobias Meinhart has developed near synthetic visualizations as he performs and hears music. His new recording, The Painter, presents his recent work of diverse, brilliant pieces meant to brighten the world’s canvas. The ensemble that Meinhart assembled to record these new pieces consists of a number of the saxophonist’s favored collaborators, including pianist Eden Ladin,bassist Matt Penman and drummer Obed Calvaire. Since his recent release and collaboration with Kurt Rosenwinkel, Berlin People (Sunnyside 2018), Meinhart has been drawn to the sound of guitar, thus the addition of his neighbor and friend, Charles Altura. These musicians, in this and similar configurations, have been the saxophonist’s regular associates on stages like the 55 Bar and Birdland in New York City over the past two years.

Deutsch:
Das Schaffen von Musik hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Schaffen in der bildenden Kunst. Sowohl Musiker als auch bildende Künstler sprechen in ihren kompositorischen Prozessen von Farben, Farbtönen und Texturen. Der Saxophonist/Komponist Tobias Meinhart hat nahezu synthetische Visualisierungen entwickelt, während er Musik spielt und hört. Seine neue Aufnahme, The Painter, präsentiert sein jüngstes Werk mit vielfältigen, brillanten Stücken, die die Leinwand der Welt erhellen sollen. Das Ensemble, das Meinhart zusammengestellt hat, um diese neuen Stücke aufzunehmen, besteht aus einer Reihe von bevorzugten Mitarbeitern des Saxophonisten, darunter der Pianist Eden Ladin, der Bassist Matt Penman und der Schlagzeuger Obed Calvaire. Seit seiner kürzlichen Veröffentlichung und Zusammenarbeit mit Kurt Rosenwinkel, Berlin People (Sunnyside 2018), fühlt sich Meinhart von Gitarrenklängen angezogen, daher kommt sein Nachbar und Freund Charles Altura hinzu. Diese Musiker waren in dieser und ähnlichen Konfigurationen in den letzten zwei Jahren die regelmäßigen Begleiter des Saxophonisten auf Bühnen wie der 55 Bar und Birdland in New York City.

Tobias Meinhart – Tenor & Sopranosax, Altoflute, Voice
Charles Altura -Guitar
Eden Ladin -Piano
Matt Penman -Bass
Obed Calvaire -Drums

ARNE JANSEN TRIO
«NINE FIRMAMENTS» TRAUMTON RECORDS
FEAT: ROBERT LUCACIU & ERIC SCHAEFER

Seit seinem Debüt kann sich das Arne Jansen Trio über begeisterte Resonanz aus vielen, auch internationalen Richtungen freuen. Der Umfang seiner Pressemappe ist mittlerweile enorm. 2014 wurde Kritikerliebling Jansen für seine CD The Sleep Of Reason (ACT Music) mit einem ECHO Jazz ausgezeichnet. Im November des gleichen Jahres war die Band auf ausgedehnter Indien-Tournee, wo sie unter anderem beim großen Jazz Utsav-Festival in Neu Delhi gastierte. Andere Festival-Einladungen kamen vom Enjoy Jazz, aus Riga und von der Krim; 2015 spielten Jansen & Co. im Rahmen der 25. Jazz Baltica. Darüber hinaus ist das Trio schon in Zentralasien, Skandinavien und natürlich vielen europäischen Ländern getourt. Im Oktober 2017 war das Trio auf einer ausgedehnten Afrika-Tournee, wo es im Senegal zu einer allseits gefeierten Kollaboration mit dem weltberühmten Orchestra Baobab kam. Eine weitere Zusammenarbeit ist bereits geplant. 2016 wurde Jansen für den von der GEMA gestifteten Deutschen Musikautorenpreis nominiert. Bemerkenswert, da in der Jury neben zwei Komponisten aus der Neuen Musik unter anderem auch Wolfgang Niedecken und Max Herre sitzen. Im Juni 2017 erhielt Arne Jansen für das aktuelle Album “Nine Firmaments” seinen zweiten ECHO Jazz als Gitarrist, national.
Als Gitarrist und Komponist hat Arne Jansen noch nie in Genre-Kategorien gedacht. Neben seinen intensiven Jazz-Aktivitäten (u.a. mit Niels Klein, Nils Wülker, Peter Herbolzheimer) ist er seit Jahren mit dem stilprägenden DJ-Produzenten-Kollektiv Jazzanova weltweit auf Tour. Jansen spielte mit Ustad Ghulam Hussain, dem international gefeierten afghanischen Rubab-Virtuosen, und bei DJ Paul Van Dyk. Für Margarethe von Trotta produzierte er Filmmusik, an der Komischen Oper Berlin wirkte er in Bernd Alois Zimmermanns Zwölfton-Oper „Die Soldaten“. Außerdem stand Jansen neben bzw. hinter Katja Riemann und Gitte Haenning auf der Bühne.

Im Zentrum seines Schaffens steht natürlich sein eigenes Trio, in dem er viele unterschiedliche Einflüsse und Erfahrungen reflektiert.
Markenzeichen seiner inzwischen vier Alben sind melodiöse Stücke, transparente Arrangements und ein warmer Gitarrensound. Auch das jüngste, am 14.10.2016 erscheinende Werk Nine Firmaments (Traumton Records) enthält viele „Songs ohne Worte“. Jansen bevorzugt klare Linien und vermeidet jede plakative Artistik. Was nicht ausschließt, dass seine Finger zwischendurch in ihrer ganz eigenen Ästhetik übers Griffbrett tänzeln. Manche Stücke von Nine Firmaments vermitteln die Atmosphäre südländischer Sommernächte, eine gewisse Leichtigkeit und Gelassenheit, da sie während einer Reise durch Südosteuropa entstanden.
Am Schlagzeug sitzt wieder der seit Jahren viel gefragte Eric Schaefer (Michael Wollny Trio), mit dem Arne Jansen seit 1997 über die Musik hinaus eng befreundet ist. Beim Spielen verbindet die beiden ein intuitives Einverständnis. Neu im Trio ist Robert Lucaciu (Eva Klesse Quartett) aus Leipzig. Der zuletzt immer häufiger engagierte Kontrabassist beherrscht neben trockenen Grooves und pointiert gezupften Tönen auch den Strich mit dem Bogen.

Arne Jansen Gitarre
Robert Lucaciu Kontrabass
Eric Schaefer Schlagzeug

IIRO RANTALA
«FLOCK»

Für Iiro Rantalas neuestes Projekt hat sich der Finnische Pianist mit jungen aufstrebenden finnischen Millenniums-Spieler*innen zusammengetan und stellt nun das Quartett FLOCK vor. Die eingängigen Melodien werden von der fantastischen Jazz/Soul-Sängerin Maja Mannila nicht nur untermalt, sondern auch mit mitreißenden Scat-Solis angereichert. Johannes Granroth überzeugt mit soliden Basslinien. Bassist und Schlagzeuger Severi Sorjonen bringt das Ganze zum Grooven! Diese jungen spielhungrigen Finnischen Talente mischen kräftig auf. Iiro Rantala hat die Musik eigens für diese neue Besetzung geschrieben. Nebst ordentlichen Groove-Elementen kommt auch der dem Finnen ganz eigene Spaß- und Unterhaltungsfaktor nicht zu kurz!

Iiro Rantala (Piano)
Maja Mannila (Vocal/Keyboards)
Johannes Granroth (E-Bass)
Severi Sorjonen (Drums)

PURE DESMOND
PLAYS JAMES BOND SONGS

„Geschüttelt, nicht gerührt“ – Der bekannteste Geheimagent der Welt mit der Nummer 007 ist ebenso ein Inbegriff für Stil und Geschmack wie der Sound des Saxophonisten Paul Desmond, der selbst wie ein „Dry Martini“ klingt.
Das Lebensgefühl der mondänen Agentenfilme mit seinen Szenen in glamourösen Casinos passt so perfekt zu der eleganten klassischen Jazz-Musik von pure desmond, dem preisgekrönten Ensemble aus Deutschland, das sich in seinem neuen Album den legendären Songs zur Filmreihe widmet.
Vom aktuellen „No Time To Die“ des amerikanischen Shootingstars
Billie Eilish bis zur ursprünglichen Musik der 1960er-Jahre reicht die Bandbreite der Kompositionen, die auf dem Album „pure desmond plays James Bond Songs“ in der brillanten Cool Jazz Qualität glänzen. „From Russia With Love“ wird in der Version des Quartetts ein luftiger Samba mit einer Prise subtilen Humors, wie es der Saxophonist des Dave Brubeck Quartet vielleicht selbst interpretiert hätte. „Tomorrow Never Dies“ verwandelt sich zu einer Jazz-Ballade.
In der 60-jährigen Geschichte der Filme dieser Reihe spiegelt sich die Entwicklung der populären Musikgeschichte ebenso wieder wie der technische Fortschritt in den Gadgets der Bond-Autos. War die anfängliche Titelmusik zu „James Bond jagt Dr. No“ noch ein instrumentales Big Band Arrangement mit klaren Jazz-Bezügen, so sind Werke wie „Die Another Day“ von Madonna oder „You Know My Name“ von Chris Cornell Klassiker für ihre Zeit und ihr Genre.
Die vier Musiker von pure desmond schaffen den Spagat zwischen diesen vielen verschiedenen musikalischen Welten und verbinden sie durch ihre instrumentalen Bearbeitungen im modernen Cool Jazz Sound zu etwas Neuem.
Mit ihren Interpretationen nehmen sie den Hörer mit auf eine Fahrt durch die Welt von James Bond – voll fieser Bösewichter, rasanter Verfolgungsjagden, luxuriöser Reisen und romantischer Flirts.
Doch was wären die Songs der „motion pictures“ ohne bewegte Bilder? Das neue Album ist auch hier etwas ganz besonderes. Die Künstler haben die schwierigen Zeiten ohne Auftritte des vergangenen Jahres genutzt, um die Musik an stimmungsvollen Originalschauplätzen und live und in Farbe aufzunehmen. Die Qualität der Interaktion und der musikalischen Übereinkunft dabei zeigt erneut die Reife der Band, die bald ihr 20-jähriges Jubiläum feiert.
„Eine edle, kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung“, so beschreibt die Jury zum „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ den raffinierten Klang des Ensembles.
„Während die Musiker bestens miteinander harmonieren und korrespondieren, entstehen beim Hören zahlreiche Bilder vor dem inneren Auge“, so konstatieren die Badischen Neuesten Nachrichten nach einem Konzert von pure desmond mit ihrem gefeierten letzten Programm „Audrey“ im Staatstheater Karlsruhe.
Zu diesen inneren Bildern gesellen sich nun äußere dazu – von dunklen Gewölben, Militärmaschinen oder abgelegenen Berghotels, wo sich das kriminelle Jet-Set ein Stelldichein gibt. Denn in solchen atmosphärischen Kulissen sind zu den Live- Performances kleine Filme entstanden, die nun auf dem eigenen YouTube-Kanal von pure desmond zu sehen sind.

Lorenz Hargassner – Altsaxofon
Johann Weiß – Gitarre
Christian Flohr – Kontrabass
Sebastian Deufel – Schlagzeug

MARC COPLAND TRIO
FEAT: PHIL DONKIN & JONAS BURGWINKEL

It doesn’t seem right to think of him as an elder statesman, but pianist and composer Marc Copland, (born 1948) has been spinning out sounds like no other pianist since the mid-1970’s. His output as a leader is staggering: over 40 critically acclaimed CDs, in solos, duos, trios, quartets and quintets. The albums, recorded for over ten different labels, feature major jazz voices of the past and present: John Abercrombie, Ralph Alessi, Joey Baron, Mike Brecker, Randy Brecker, Dennis Chambers, Mark Ferber, Billy Hart, Dave Liebman, Victor Lewis, Joe Lovano, Greg Osby, Gary Peacock, Bill Stewart, Robin Verheyen, Ken Wheeler, and others.
But if you were thinking of Copland as an older musician who has slowed down, stopped developing, and simply resting on his laurels—you couldn’t be more wrong. “I’ve never seen anything like this,” says saxophonist Robin Verheyen. “He’s an inspiration, coming up with new ideas and new sounds all the time. It’s the kind of energy and growth you’d expect from someone in the prime of their creative life. And he’s not only a major voice with such a distinctive sound and approach—you won’t find a better accompanist anywhere.”
After years of recording for many of the world’s finest labels (Challenge, ECM, Hatology, Nagel-Heyer, Pirouet, Savoy, Sketch, Soul Note, etc.), Copland took the plunge in 2016 and started his own label. The pianist’s foray into the record business has grown every year, bucking the general downward trend of cd sales. His latest release, John (illusions / mirage), has received Down Beat magazine’s “Editor’s Pick”, CHOC from Jazz Magazine (France), “CD of the Month” from Stereoplay (Germany), and five stars from both Rondo (Germany) and Neu Zuricher Zeitung (Switzerland). Dan McClenaghan of allaboutjazz.com put it succinctly: “Copland is a genius…he creates the loveliest of sounds.” The respected blog jazzstation awarded him “ #1 Acoustic Pianist of the Year” for 2020.

Bassist Phil Donkin, (born 1980) from London, is an in-demand musician, composer and occasional educator. Phil’s latest offering as a leader is ‘Value’ (2019 NWog Records). This follows his earlier release ‘The Gate’ (2015 Whirlwind Recordings). When Phil is not leading his own bands, he can been seen and heard touring with the likes of John Abercrombie, Ralph Alessi, Jim Black, Joey Baron, Tom Challenger, Marc Copland, Johannes Enders, Ethan Iverson, Greg Osby, Kurt Rosenwinkel, Gwilym Silcock, Chris Speed, Tyshawn Sorey, Bill Stewart, Stan Sulzmann, Mark Turner, Dan Weiss, and the late Ken Wheeler. His work has been called “magnificent and compelling” (Music OMH). Ibass magazine notes, “ Phil Donkin is fast making a name for himself as one of the most in demand young musicians working in the genre today.” Copland adds: “I read an interview where Phil, who can execute anything on the instrument, said his idea of bass emphasizes ‘time and tone over virtuosity.’ That’s a signal to other musicians that the music is the most important thing to him.”

Drummer Jonas Burgwinkel, (born 1981) well known as a member of pianist Pablo Held’s trio, first came to Marc Copland’s attention in 2020. In February of that year, Joey Baron became ill during a Copland trio tour of Europe, and Jonas stepped in at the last minute to sub for him. After the first couple of gigs, the young drummer said to the pianist, “You don’t tell me anything,” to which Copland replied with a smile, “Because I don’t have to.” And it’s easy to see why—in addition to Held’s trio, and the drummer’s own projects (Medusa Beats and Side B), Jonas’s ability to play creatively in almost any style has resulted in his gaining a ton of experience at a relatively early age. His list of credits reads like a bit like a Who’s Who—-Uri Caine, Marc Copland, Dave Douglas, Lee Konitz, Dave Liebman, Mark Murphy, Chris Potter, John Scofield, and Ralph Towner. Burgwinkel is winner of the “best drummer” award from Echo Jazz, as well as the SWR Jazz Prize and the WDR Jazz Prize.

Marc Copland (Piano)
Phil Donkin (Bass)
Jonas Burgwinkel (Drums)

TINO DERADO MEETS JAMEY HADDAD
FEAT: KEITA OGAWA & JOSH GINSBERG

TINO DERADO
Das poetisch–elegante Jazz Werk «Hasanaginca» ist das neue Album des Trios um Tino Derado, inspiriert von einer südslawischen Ballade aus der Epoche, als weite Teile der Region, die vormals Jugoslawien war, zum osmanischen Imperium gehörten. Das anfänglich nur mündlich bewahrte Volkslied avancierte über die Jahrhunderte zu einem Stück Weltliteratur, das unter anderem von Goethe, Puschkin und Sir Walter Scott übertagen wurde. Doch nur weil Derados Eigenkompositionen zum Teil aus dem Blues einer volkstümlichen Ballade seine Inspirationen schöpfen, sollte man nicht annehmen, sein Klang lasse sich in der Soundgeografie eindeutig verorten. Vielmehr werden die verschiedenen Impulse, worunter sich ebenso einige Stücke aus dem Great American Songbook befinden, in einen gelassenen, universellen Jazz verwandelt, der über die eigene Melancholie mehr nachdenkt, als dass er ihr nachtrauert.

JAMEY HADDAD
Jamey Haddad unterrichtete zu meinem grossen Glück an der New School in New York.
Er ist einer meiner wichtigsten Einflüsse, musikalisch wie auch menschlich. Aus der Kolaboration sind 3 CD und unzählbare Konzerte hervorgegangen. Es ist mir eine grosse Freude, dass er auf seiner Tour mit Paul Simon Zeit gefunden hat wieder meine Musik mit uns zu spielen.
Haddad’s musical voice transcends styles and trends, and the universal quality of his playing has attracted many international collaborations. Regarded as one of the foremost world music and jazz percussionists in the U.S., is an associate professor at Boston’s Berklee School of Music, New England Conservatory, Oberlin Conservatory and the Cleveland institute of Music
Haddad was voted one of the top 4 world percussionists in the world by the most largely read Percussion Periodical ‘Modern drummer” (July 2007). Recent tours include, The Fez Festival of World Sacred Music U.S. and the Paul winter consort tour in Japan. Mr. Haddad collaborates regularly with Paul Simon, Simon and Garfunkel

KEITA OGAWA
Seit seiner Ankunft in Amerika hat Keita mit einigen der größten Namen der modernen Musik zusammengearbeitet, darunter Yo-yo-ma, Assad Brothers, Maria Schneider Jazz Orchestra, Romero Lubambo, Clarice Assad, Jaques Morelenbaum, Osvaldo Golijov, Les Nubians, Charlie Hunter , Benny Green, Eric Harland, das Boston Symphony Orchestra, das Chicago Symphony Orchestra und mehr.
Derzeit arbeitet er an mehreren Projekten wie Snarky Puppy, Bokanté, Banda Magda, Bokantè, Cécile McLorin Salvant, Charlie Hunter, JSquad, Camila Meza und dem Nectar Orchestra, Clarice Assad und mehr.
Keita kann praktisch jedes Schlaginstrument und jeden Musikstil mit fließender und beispielloser Musikalität spielen. Trotz seiner Jugend hat er ein Beispiel für die nächste Generation von Weltklasse-Musikern gesetzt. Keitas Leidenschaft, musikalische Grenzen zu überschreiten und kulturelle Unterschiede zu vereinen, ist ein seltenes Talent, das er mit einem Lächeln und einem offenen Herzen zeigt.

Englisch:
THREE FOR CHET – The Making of Chet Baker Sings

Born in Rome, living in Paris, double bass player and composer, Director of the Jazz studies at the Conservatoire de Paris, Riccardo Del Fra was Chet Baker’s bassist for many years. For this homage he invites the refined piano player Christian von der Goltz and the marvelous trumpet player Bill Petry, also inspired by the great Chet.
The trio will play a program of unforgettable melodies in a shining velvet shrine : a choice of songs from the famous Chet Baker’s record Chet Baker Sings, to celebrate the release of a wonderful CD-book, The Making of Chet Baker Sings, where the renowned Penguin Guide to Jazz and BBC writer Brian Morton explores the making of the iconic jazz masterpiece.
The book includes the CD Chet Baker Sings with the addition of 6 bonus tracks.
Also contained in this 80-pages book is a specially written essay by Riccardo Del Fra.
The book is fully illustrated with classic, rare and never before published photos by William Claxton, Jean-Pierre Leloir and Bob Willoughby, among others.

The Making of Chet Baker Sings, by Brian Morton, Jazz Images Records
JAZZ IMAGES RECORDS

Bill Petry (Trumpet)
Christian von der Goltz (Piano)
Riccardo Del Fra (Double Bass)

Deutsch:
THREE FOR CHET – Die Entstehung von Chet Baker Sings

Der in Rom geborene und in Paris lebende Kontrabassist und Komponist Riccardo Del Fra, Leiter der Jazzabteilung am Pariser Konservatorium, war viele Jahre lang der Bassist von Chet Baker. Für diese Hommage lädt er den feinsinnigen Pianisten Christian von der Goltz ein sowie den wunderbaren Trompeter Bill Petry, der ebenfalls von dem einzigartigen Chet Baker inspiriert ist.
Das Trio präsentiert gleich einem Schatzkästchen ein Programm unvergesslicher Melodien: Die Auswahl von Stücken aus Chet Bakers berühmtem Album Chet Baker Sings feiert die Veröffentlichung des schönen CD-Buches The Making of Chet Baker Sings. Darin erkundet der renommierte BBC-Autor und Verfasser des „Penguin Guide to Jazz“ Brian Morton die Entstehung des ikonischen Jazzmeisterwerks Chet Baker Sings.
Das 80seitige Buch enthält neben der CD Chet Baker Sings 6 zusätzliche Bonustitel sowie einen eigens verfassten Essay von Riccardo Del Fra. Das Buch ist vollständig illustriert mit klassischen, seltenen und noch nie veröffentlichten Fotos u.a. von William Claxton, Jean-Pierre Leloir und Bob Willoughby.

The Making of Chet Baker Sings, von Brian Morton, Jazz Images Records
JAZZ IMAGES RECORDS

Bill Petry (Trumpet)
Christian von der Goltz (Piano)
Riccardo Del Fra (Double Bass)