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DOOR OPEN:7.15PM
START: 8PM
NEUE ÖFFNUNGSZEIT
EINLASS: 19.15 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

Der musikalische Tausendsassa Aki Takase greift nach dem näch￾sten musikalischen Stern. Nachdem sie sich in zahlreichen Pro￾jekten den Jazzklassikern genähert hat und hier ihre eigenen In￾terpretationen von Monk, Dolphy oder Fats Waller einem
begeistertem Publikum vorstellte, macht sie sich seit nunmehr
zwei Jahren an einen Klassiker der neueren Musikgeschichte: Ge￾orge Bizet´s Carmen. Nicht als Orchesterfassung sondern im in￾timen Rahmen eines Duos mit der Opernsängerin Mayumi Na￾kamura werden die Arien, die ja nur zum kleinen Teil von der
Carmen gesungen werden, neu arrangiert.Hinzu kommen noch
Einflüsse von John Cage, wir dürfen also gespannt sein!

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Kaum zu glauben, dass der erst 18 ist. So oder so ähnlich dürf￾ten es viele denken, die Jakob Manz mit seiner Band The Jakob
Manz Project zum ersten mal live erleben. Derart abgeklärt, di￾rekt und voller Groove ist diese Musik, dass man bei geschlosse￾nen Augen eine Truppe erwarten würde, die ihr Zusammenspiel
über viele Jahre immer weiter perfektioniert hat. Ohne Zweifel
ist Jakob Manz ein absolutes Ausnahmetalent. Bereits mit 16 Jah￾ren wurde er ins Bundesjazzorchester aufgenommen mit dem er
in Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg auftratt.

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JAZZthing JAHRES ABO INFO

CORONA NOVEMBER LOCK DOWN
WIR WURDEN GESCHLOSSEN

Liebe A-Trane Gäste,
ihr habt sicherlich bereits gehört, dass wir ab dem 02.11.2020 bis einschliesslich 30.11.2020 den Konzertbetrieb einstellen müssen. Es tut uns sehr Leid, dass eventuell euer Lieblings-Konzert im A-Trane davon betroffen ist.
Wir werden hoffentlich in naher Zukunft die ausgefallenen Konzerte nachholen.
Aber genau in dieser Zeit werden wir weiterhin Konzerte aus dem A-Trane ohne Publikum an Sie live senden.
Bitte unterstützt diese Aktion «A-TRANE & JAZZ THING 2ND SHUTDOWN LIVE STREAMING CONCERTS», indem ihr das Jahres-Abo im JAZZthing abschliesst. Die Produktionskosten für Liveübertragungen werden damit finanziert.

Die Live-Streams von Andreas Schmidt stehen frei zur Verfügung und sind nicht kostenpflichtig.

Wir wünschen euch viel Geduld und Durchhaltevermögen. Bleibt gesund! Wir sehen uns ab Dezember LIVE wieder. Freuen uns!
Euer A-Trane

CORONA NOVEMBER LOCK DOWN
WE HAVE BEEN CLOSED
Dear A-Trane guests,
you have probably already heard, that we will have to cease concerts from November 2nd 2020 up to and including November 30th 2020. We are very sorry, that your favorite concert at A-Trane maybe affected.
We will hopefully make up for the canceled concerts in the near future.
But exactly during this time we will continue to broadcast concerts from the A-Trane live to you without an audience.
Please support these “A-TRANE & JAZZ THING 2ND SHUTDOWN LIVE STREAMING CONCERTS” campaign by buying the the annual subscription of the jazz magazine JAZZTHING. The production costs for live broadcasts will be financed with it.

Andreas Schmidt’s live streams are freely available and do not have to be paid for.
We wish you a lot of patience and perseverance. Stay healthy! We’ll see you LIVE again in December. Look forward to it!
Your A-Trane

FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG / FOR SUPPORT THE A-TRANE

Andreas Schmidt (Flügel)

Céline Rudolph (Voice)

Christian Kögel (Gitarre)

Jonas Westergaard (Bass)

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Liebe A-Trane Gäste,
ihr habt sicherlich bereits gehört, dass wir ab dem 02.11.2020 bis einschliesslich 30.11.2020 den Konzertbetrieb einstellen müssen. Es tut uns sehr Leid, dass eventuell euer Lieblings-Konzert im A-Trane davon betroffen ist.
Wir werden hoffentlich in naher Zukunft die ausgefallenen Konzerte nachholen.
Aber genau in dieser Zeit werden wir weiterhin Konzerte aus dem A-Trane ohne Publikum an Sie live senden.
Bitte unterstützt diese Aktion «A-TRANE & JAZZ THING 2ND SHUTDOWN LIVE STREAMING CONCERTS», indem ihr die Live-Streams kauft ODER eine Jahres-Abo im JAZZthing abschliesst. Die Produktionskosten für Liveübertragungen werden damit finanziert.
Ich wünsche euch viel Geduld und Durchhaltevermögen. Bleibt gesund! Wir sehen uns ab Dezember LIVE wieder. Freuen uns!
Euer A-Trane

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We will hopefully make up for the canceled concerts in the near future.
But exactly during this time we will continue to broadcast concerts from the A-Trane live to you without an audience.
Please support these “A-TRANE & JAZZ THING 2ND SHUTDOWN LIVE STREAMING CONCERTS” campaign by buying the live streams. The production costs for live broadcasts will be financed with it.
I wish you a lot of patience and perseverance. Stay healthy! We’ll see you LIVE again in December. Look forward to it!
Your A-Trane

FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG / FOR SUPPORT THE A-TRANE

CHRISTOPH TITZ TRIO

„FROBEAT“

Wunderbar, mit diesen zwei großartigen Musikern Alfonso und Thomas mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu interpretieren.
Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab . Er spielt seit 2 Jahren in meiner großen Band und seit ein paar Jahren in meinem Duo Projekt Father & Son. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen… „. Jetzt ists ernst geworden!!
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht und spielt die Kombination aus Drums & Percussion fulminant.

Thomas Stieger arbeitet hauptsächlich als Bassist, Sideman und Sessionmusiker mit national und international renommierten Acts, wie z. B. mit Sarah Connor, Nils Landgren, Wolfgang Haffner und Thorsten Goods zusammen. Große Freude ihn in diesen 2 Tagen in meinem Trio dabei zu haben. 

Diese Purheit nur mit Percussion und Bass zu spielen bringt mich wieder zurück auf meine Anfangszeit mit Scetches. Da gab es auch nur Grundton und Melodie und viel Rhythmus mit ganz seltenen Pads, die ich über Labtop steuer. Nachzuhören auf unserem Corona Livstream Konzert aus dem A-Trane Jazzclub in Berlin im April.

https://www.youtube.com/watch?v=VvS3_DpIJl4#action=share

spotify:album:6dpT0iI8BVWJoNG0UWMCX4

Christoph Titz (Trumpet/Flugelhorn
Thomas Stieger (Bass)
Alfonso Garrido (Percussion)

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CHRISTOPH TITZ TRIO

„FROBEAT“

Wunderbar, mit diesen zwei großartigen Musikern Alfonso und Thomas mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu interpretieren.
Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab . Er spielt seit 2 Jahren in meiner großen Band und seit ein paar Jahren in meinem Duo Projekt Father & Son. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen… „. Jetzt ists ernst geworden!!
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht und spielt die Kombination aus Drums & Percussion fulminant.

Thomas Stieger arbeitet hauptsächlich als Bassist, Sideman und Sessionmusiker mit national und international renommierten Acts, wie z. B. mit Sarah Connor, Nils Landgren, Wolfgang Haffner und Thorsten Goods zusammen. Große Freude ihn in diesen 2 Tagen in meinem Trio dabei zu haben. 

Diese Purheit nur mit Percussion und Bass zu spielen bringt mich wieder zurück auf meine Anfangszeit mit Scetches. Da gab es auch nur Grundton und Melodie und viel Rhythmus mit ganz seltenen Pads, die ich über Labtop steuer. Nachzuhören auf unserem Corona Livstream Konzert aus dem A-Trane Jazzclub in Berlin im April.

https://www.youtube.com/watch?v=VvS3_DpIJl4#action=share

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Christoph Titz (Trumpet/Flugelhorn
Thomas Stieger (Bass)
Alfonso Garrido (Percussion)

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Jin Jim gehören zu den «absoluten Senkrechtstarter Bands in der
deutschen Jazzszene» (NDR). Zu Recht, wenn man sich ihre noch
kurze Geschichte anschaut, die nun in ihrem ACT-Debüt «Weiße
Schatten» kulminiert. 2013 gründeten der aus Peru stammende
Flötist Daniel Manrique-Smith, der Bassist Ben Tai Trawinski, der
Gitarrist Johann May und der Schlagzeuger Nico Stallmann Jin Jim
und 2015 veröffentlichten ihr erstes Album «Die Ankunft». Das
brachte sie schon früh in den Fokus der «Young German Jazz»-
Reihe aus dem Hause ACT, die herausragenden jungen deutschen
Musikerpersönlichkeiten ein Spielfeld zur künstlerischen Weiter￾entwicklung ermöglicht.

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Jim Black has been at the forefront of a new generation of musi￾cians bringing jazz into the 21st century. In addition to being one
of the most influential drummers of our time, he is also the lea
der of one of the world’s most forward-thinking bands, AlasNo￾Axis. With a total of 6 albums released and almost 20 years af￾ter their debut album, AlasNoAxis will celebrate their annivers￾ary with a European tour in 2020 that will feature music never
performed before from their last release Antiheroes, some of
their classic hits, and brand new songs.

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Die vier äußerst melodisch und interaktiv agierenden Musiker
sind herausragende Künstler der Jazzszene. Haggai Cohen-Milo
wird an diesem Abend mit Peter Weniger’s «Deluge» den Part
am Bass übernehmen Haggai Cohen ist ein Pionier der interdis￾ziplinären Performance. Er ist international mit herausragenden
Künstlern unterwegs und lebt seit drei Jahren in Berlin. Ein hoch￾karätig besetztes Quartett also, ein Spiel der Variationen , ein
Wechsel der Perspektiven – emotional und mächtig natürlich …..
«Deluge»!

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Liebe A-Trane Gäste,
ihr habt sicherlich bereits gehört, dass wir ab dem 02.11.2020 bis einschliesslich 30.11.2020 den Konzertbetrieb einstellen müssen. Es tut uns sehr Leid, dass eventuell euer Lieblings-Konzert im A-Trane davon betroffen ist.
Wir werden hoffentlich in naher Zukunft die ausgefallenen Konzerte nachholen.
Aber genau in dieser Zeit werden wir weiterhin Konzerte aus dem A-Trane ohne Publikum an Sie live senden.
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Ich wünsche euch viel Geduld und Durchhaltevermögen. Bleibt gesund! Wir sehen uns ab Dezember LIVE wieder. Freuen uns!
Euer A-Trane CORONA SHUT DOWN
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Dear A-Trane guests,
you have probably already heard, that we will have to cease concerts from November 2nd 2020 up to and including November 30th 2020. We are very sorry, that your favorite concert at A-Trane maybe affected.
We will hopefully make up for the canceled concerts in the near future.
But exactly during this time we will continue to broadcast concerts from the A-Trane live to you without an audience.
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Your A-Trane

FÜR DIE UNTERSTÜTZUNG / FOR SUPPORT THE A-TRANE
 
CLARA HABERKAMP

Die Berliner Pianistin Clara Haberkamp hat sich in den letzten Jahren mit ihrem Trio einen klangvollen Namen erspielt, und vor allem

eine autarke, unverwechselbare Sprache als Pianistin, Sängerin, Bandleaderin und Komponistin angeeignet. Wenn man Clara Haberkamp eines bescheinigen kann, dann Unerschrockenheit. Ge￾meinsam mit ihrem Langzeit-Schlagzeuger Tilo Weber, einem Stoiker auf den Trommeln mit dem gewissen Paul Motian-Gen, und dem virtuosen und vielseitigen Bassisten Oliver Potratz durchpflügt sie Welten, die zutiefst aufwühlend sind. Sie ergreifen eher, als umarmen zu wollen, und lassen nicht mehr los. Im A-Trane präsentiert das Trio sein neues Programm «Accumulation», das von der Claussen-Simon-Stiftung Hamburg gefördert wird.

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Die tschechische Sängerin Martina Barta und der legendäre ameri￾kanische Vibraphonist und Komponist David Friedman, haben sich
zusammen getan um ein ungewöhnliches instrumentales und mu￾sikalisches Duo Format ins Leben zu rufen. Ihre Entscheidung ein
Program zu präsentieren hauptsächlich bestehend aus Balladen
verschiedener musikalischer Stillrichtungen eröffnet eine Welt voll￾er Schönheit und Emotionen, die das Publikum bewegt und
berührt. Ungewöhnliche Songs gekoppelt mit den schönsten Bal￾laden aus dem Great American Songbook bekommen durch diese
einmalige Klangfarbe von Vibraphone und Gesang und eine frische
und einzigartige Interpretation ein eigenes Gesicht.

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Liebe A-Trane Gäste,
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Wir werden hoffentlich in naher Zukunft die ausgefallenen Konzerte nachholen.
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Euer A-Trane CORONA SHUT DOWN
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CLARA HABERKAMP

Die Berliner Pianistin Clara Haberkamp hat sich in den letzten Jahren mit ihrem Trio einen klangvollen Namen erspielt, und vor allem

eine autarke, unverwechselbare Sprache als Pianistin, Sängerin, Bandleaderin und Komponistin angeeignet. Wenn man Clara Haberkamp eines bescheinigen kann, dann Unerschrockenheit. Ge￾meinsam mit ihrem Langzeit-Schlagzeuger Tilo Weber, einem Stoiker auf den Trommeln mit dem gewissen Paul Motian-Gen, und dem virtuosen und vielseitigen Bassisten Oliver Potratz durchpflügt sie Welten, die zutiefst aufwühlend sind. Sie ergreifen eher, als umarmen zu wollen, und lassen nicht mehr los. Im A-Trane präsentiert das Trio sein neues Programm «Accumulation», das von der Claussen-Simon-Stiftung Hamburg gefördert wird.

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Rockiger als Jazz, jazziger als Rock: Mit neuen Stücken und in Triobesetzung sind B3 zurück im A-Trane. Ausgetüftelte Arrangements,
starke Melodien, jede Menge Groove und Spielfreude warten auf Fans von Fusion-Bands wie Steely Dan und Weather Report. B3-Mas￾termind ist Keyboarder, Komponist und Musikproduzent Andreas Hommelsheim. Er spielte u.a. mit Alphonse Mouzon, John Lee und
Gerry Brown, teilte die Bühne mit Kool & the Gang und arbeitete mit Stars wie Nena, Nina Hagen, Jan Delay, Smudo, Max Raabe, Ofrah
Haza, Ute Lemper und Jennifer Rush. Als Musical Director der deutschen Fassung unzähliger berühmter Filmproduktionen arbeitete er
unter anderen mit Andrew Lloyd Webber und Hans Zimmer zusammen. Für «Der König der Löwen» erhielt er als Produzent des deut￾schen Original-Soundtracks die Goldene Schallplatte. Gitarrist und Sänger der Band ist Ron Spielman, dessen markantes und virtuoses
Spiel zwischen Blues, Rock, Jazz und Funk bei Fachpresse und Fans schon längst Kultstatus genießt. Spielman spielte bereits mit Tommy
Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour￾Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.Schlagzeuger Lutz Halfter studierte u.a. am Berklee College in
Boston, arbeitete für zahlreiche Berliner Orchester und Theater und trommelte u.a. für Jocelyn B. Smith und Precious Wilson. Mit Hom￾melsheim teilt er bereits seit den 70ern die Bühne. Dass B3 eine besondere Beziehung zum A-Trane haben, beweist nicht zuletzt ihr
2017 erschienenes Live-Album «Get Up! Live at the A-Trane».

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Rockiger als Jazz, jazziger als Rock: Mit neuen Stücken und in Triobesetzung sind B3 zurück im A-Trane. Ausgetüftelte Arrangements,
starke Melodien, jede Menge Groove und Spielfreude warten auf Fans von Fusion-Bands wie Steely Dan und Weather Report. B3-Mas￾termind ist Keyboarder, Komponist und Musikproduzent Andreas Hommelsheim. Er spielte u.a. mit Alphonse Mouzon, John Lee und
Gerry Brown, teilte die Bühne mit Kool & the Gang und arbeitete mit Stars wie Nena, Nina Hagen, Jan Delay, Smudo, Max Raabe, Ofrah
Haza, Ute Lemper und Jennifer Rush. Als Musical Director der deutschen Fassung unzähliger berühmter Filmproduktionen arbeitete er
unter anderen mit Andrew Lloyd Webber und Hans Zimmer zusammen. Für «Der König der Löwen» erhielt er als Produzent des deut￾schen Original-Soundtracks die Goldene Schallplatte. Gitarrist und Sänger der Band ist Ron Spielman, dessen markantes und virtuoses
Spiel zwischen Blues, Rock, Jazz und Funk bei Fachpresse und Fans schon längst Kultstatus genießt. Spielman spielte bereits mit Tommy
Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour￾Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.Schlagzeuger Lutz Halfter studierte u.a. am Berklee College in
Boston, arbeitete für zahlreiche Berliner Orchester und Theater und trommelte u.a. für Jocelyn B. Smith und Precious Wilson. Mit Hom￾melsheim teilt er bereits seit den 70ern die Bühne. Dass B3 eine besondere Beziehung zum A-Trane haben, beweist nicht zuletzt ihr
2017 erschienenes Live-Album «Get Up! Live at the A-Trane».

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Für Iiro Rantalas neuestes Projekt hat sich der Finnische Pianist mit jungen aufstrebenden finnischen Millenniums-Spieler*innen zu￾sammengetan und stellt nun das Quartett FLOCK vor. Die eingängigen Melodien werden von der fantastischen Jazz/Soul-Sängerin
Maja Mannila nicht nur untermalt, sondern auch mit mitreißenden Scat-Solis angereichert. Johannes Granroth überzeugt mit soliden
Basslinien. Bassist und Schlagzeuger Severi Sorjonen bringt das Ganze zum Grooven! Diese jungen spielhungrigen Finnischen Talente
mischen kräftig auf. Iiro Rantala hat die Musik eigens für diese neue Besetzung geschrieben. Nebst ordentlichen Groove-Elementen
kommt auch der dem Finnen ganz eigene Spaß- und Unterhaltungsfaktor nicht zu kurz!

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DOOR OPEN:7.15PM
START: 8PM
NEUE ÖFFNUNGSZEIT
EINLASS: 19.15 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

«Eine der interessantesten jungen Stimmen des europäischen
Jazz» -Concerto, AT
Ob als Solist oder Bandleader, vom ersten Ton an eröffnet er sei￾nen Zuhörern eine unvergleichliche Klangwelt. Die Verschmelzung
von Jazz mit Elementen aus Klassik, Minimal Music, Blues, Gospel
und Ambient Rock machen Kellhuber zu einem ganz und gar zeit￾genössischen Künstler. Gepaart mit technischer Perfektion und ei￾ner beeindruckenden künstlerischen Reife kennt sein Erfindungs￾reichtum keine Grenzen. Seine Konzerte sind Momentaufnahmen,
einzigartige Klangerlebnisse, die dem Hörer alles abverlangen und
nicht selten in Trance versetzen.

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DOOR OPEN:7.15PM
START: 8PM
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EINLASS: 19.15 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

Das Geheimnis dieses Trios liegt dabei in der raren Gabe, einen
ganz eigenen Sound entwickelt zu haben, der geprägt wird durch
die filigranen Klangmalereien von Namensgeber Emil Brandqvist
am Schlagzeug und den mal sensibel dahingetupften, mal rasant
rollenden Neo-Klassizismen des finnischen Pianisten Tuomas A.
Turunen. Die stoisch treibende Kraft im Kontrabass-Spiel von Max
Thornberg verleiht dem Trio dabei einen unverwechselbaren Kör￾per. Wie gewohnt zeichnet sich für die meisten Kompositionen
Emil Brandqvist verantwortlich, aber es ist schon gute Tradition,
dass der in Südfrankreich lebende Tuomas A. Turunen auch kom￾positorisch mitwirkt.

NEW OPENING TIME
DOOR OPEN:7.15PM
START: 8PM
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EINLASS: 19.15 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Die außergewöhnliche Arbeit von Natalie
Cole verdient den ursprünglichen Rahmen. Daher ist unser Konzert «Tribute to Natalie Cole» eine Kombination aus dem Klang
ihrer genialen Songs mit frischen Arrangements, Stimme und Interpretation von Ania Szarmach.

Das Jazzfest Berlin 2020 kann aufgrund der neuen bundesweiten Corona-Verordnungen kein Publikum bei seinen Konzerten empfangen. Wir freuen uns aber sehr, dass das Festival trotzdem mit allen geplanten Projekten stattfinden kann! Es wird live im Radio übertragen und im Web als Video kostenfrei gestreamt: auf ARTE Concert und auf Berliner Festspiele on Demand. Außerdem abrufbar ist der Livestream auf den Websites der ARD-Hörfunkanstalten, des European Jazz Network und der Partner in den USA – des Roulette in New York und des US-weiten Jazzsenders WBGO als neuem Medienpartner.
Eine digitale Brücke
Festivalleiterin Nadin Deventer zum digitalen Jazzfest Berlin
Seit Monaten arbeiten wir an unterschiedlichsten Szenarien für das Jazzfest Berlin 2020 im silent green. Seit Anbeginn der Corona-Krise haben wir dabei in einem hybriden Festivalformat gedacht, das sowohl digital als auch live vor Ort funktionieren sollte. Im Sommer hat sich in Gesprächen u. a. mit den Kolleg*innen des Roulette in Brooklyn die Idee einer digitalen Brücke in die USA mit Musiker*innen aus New York konkretisiert. Hinzu gesellten sich Konzerte in acht Landesrundfunkanstalten quer durch die deutsche Jazzlandschaft. Bei all diesen neuen Kooperationen und Formaten begleitete uns stets auch die Sorge, dass all das notfalls auch ohne Zuschauer*innen vor Ort stattfinden müsste. Und jetzt ist klar: Weder in Brooklyn, noch in Berlin und all den anderen deutschen Städten ist Publikum in den Konzerten zulässig. Ich freue mich sehr, dass trotzdem alle 27 Projekte an den vier Festivaltagen wie angekündigt stattfinden können. Wir hoffen gemeinsam mit unseren fantastischen Musiker*innen und Partner*innen, die diesen langen Weg mit uns gegangen sind, umso mehr, dass der Livestream für das internationale Festivalpublikum ein besonderes Erlebnis werden wird.
Die Kernkompetenzen des Jazz
Festivalleiterin Nadin Deventer zur Konzeption des Festivals 2020
Seit der ersten Ausgabe 1964 ist das Jazzfest Berlin Plattform für Musiker*innen aus aller Welt. Besonderes intensiv war all die Jahre lang dabei die Verbindung zu den Musiker*innen aus den USA. In diesem Jahr voller gesellschaftlicher Herausforderungen und politischer Umbrüche – sowie nur wenige Tage nach den US-Präsidentschaftswahlen – baut das Jazzfest Berlin der Coronakrise zum Trotz auf eben diesen transatlantischen Dialog und stellt die kreativen Zentren New Yorks und Berlins ins Zentrum seiner 57. Ausgabe.

Das Jazzfest Berlin
Rund um stilbildende Ikonen des Jazz wie auch junge Positionen aus verschiedensten Stilrichtungen entwirft das Jazzfest Berlin ein Festivalprogramm voller kreativer Grenzgänge und kollektiver Visionen.

Als Berliner Jazztage 1964 gegründet, zählt das Jazzfest Berlin zu Europas ältesten und renommiertesten Festivals seiner Art.

Nach Joachim-Ernst Berendt (1964-72), George Gruntz (1973-94), Albert Mangelsdorff (1995-2000), Nils Landgren (2001, 2008-11), John Corbett (2002), Peter Schulze (2003-07), Bert Noglik (2012-14) und Richard Williams (2015-17) liegt die künstlerische Verantwortung ab 2018 bei der Kuratorin Nadin Deventer.

Während die ersten beiden Festival-Dekaden geprägt waren von den stilbildenden und populären Jazzgrössen aus den Vereinigten Staaten, hat sich das Spektrum inzwischen global geweitet – mit einem ebenso deutlichen wie naheliegenden Schwerpunkt beim gegenwärtigen Jazz europäischer Provenienz.

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Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Die außergewöhnliche Arbeit von Natalie
Cole verdient den ursprünglichen Rahmen. Daher ist unser Konzert «Tribute to Natalie Cole» eine Kombination aus dem Klang
ihrer genialen Songs mit frischen Arrangements, Stimme und Interpretation von Ania Szarmach.

JUDY NIEMACK «SINGING MILES»
«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat

Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.

WOOD AND STEEL

Hier sind drei eigenwillige und originelle Musikerpersönlichkeiten am Werk, die Trio-Jazz in ganz eigener und vollkommen un- verwechselbarer Klanglichkeit präsentieren. Seinem Publikum gewährt das Wood & Steel Trio in einer Welt voll Lärm ein Gegen￾mittel: Töne als existierende Utopie, jeder einzelne von ihnen mit Wert und Bedeutung. Gespielt wird, was die Ohren sagen, nicht
was Genrenormen bestätigt. Es geht nicht um Clashs, nicht um Brüche, es geht um Klang, um Klänge die nicht nur unsere Hör￾nerven erreichen, sondern zu berühren vermögen. Dieses in vielen Farben schimmernde Instrumentarium und die rhythmisch
manchmal verflucht ausgetüftelte Musik lassen den überraschten Zuhörer erleben, wie unerschöpflich und vielseitig sich Holz und
Stahl begegnen können.

1st set 8.04 pm
roland neffe (vibes/marimba)
christian kögel (dobro steel g)
marc muellbauer (b)

DUO MARK PRINGEL & MARIA REICH

„Mark Pringle is an exceptionally gifted pianist and composer, and a remarkable improviser“ – John Taylor Mark Pringle is a British pianist and composer based in Berlin, working in the fields of jazz and improvised music. As well as appearing regularly in his adopted home of Berlin with peers whom he considers to be some of the best musicians of his generation, he has shared stages with such prominent artists as Wanja Slavin, Sebastian Gille, Jonas Burgwinkel, Greg Cohen, Percy Pursglove, Oli Steidle, Antonio Borghini, Uli Kempendorff, Óskar Guðjónsson, Andi Haberl, Emanuele Maniscalco, Ole Mofjell, Jasper Stadhouders and Magnús Trygvason Eliassen.

Maria Reich wuchs in einer Musikerfamilie auf und begann mit 3 Jahren mit dem Violinspiel. Nach dem Abitur und einem Jungstudium für Klassische Violine an der UdK Berlin studierte sie zunächst 2010 – 2014 Kommunikations- und Kulturwissenschaften & Management u.a. bei Prof. van den Berg und Prof. Tröndle an der Zeppelin Universität Friedrichshafen am Bodensee, das sie mit Auszeichnung für ihre Arbeit zu Improvisation im Wandel der Jahrhunderte abschloss. 2014 – 2019 schloss sie ein Musikstudium am Jazz-Institut der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler Berlin mit dem Hauptinstrument Violine an. Sie studierte u.a. bei Prof. David Friedman, Prof. Greg Cohen, Julia Hülsmann, Stephan Braun, Ullrich Bartel und Dragan Radosavievich und beschäftigte sich mit Improvisation und Komposition. Parallel begann ihre professionelle Tätigkeit als freischaffende Musikerin. Außerdem komponiert Maria Reich Musik für ihr eigenes Streichquartett, schreibt eigene Lyrics und erhält Aufträge für Tanz- und Theaterproduktionen (z.B. „Irrsinn und Idyll“ – San Louis Potosí, MEX) sowie Auftragskompositionen und -produktionen (u.a. für die Ludwigsburger Schlossfestspiele, die Historische Mühle Sanscouci). 2020 erschien ihre erste Single als Sängerin, Violinistin, Violistin, Komponistin & Arrangeurin „Final Song“ mit Bertram Burkert, Franzi Aller, Konstantin Döben und Tilo Weber. 2nd set 9.15pm mark pringel (p) maria reich (violine)

2nd set 9.15pm
mark pringel (p)
maria reich (violine)

Aus einer klassischen Musikerfamilie stammend, begann die schwedisch-deutsche Sängerin und Komponistin Anna Luca Mohrhenn ihre musikalische Laufbahn sehr früh am Klavier. Als klassisch ausgebildete Pianistin suchte sie jedoch als Jugendliche auch nach einer freieren und unmittelbareren Ausdrucksform und entdeckte ihre Stimme und das Songwriting für sich. Sie experimentierte mit Hiphop und elektronischer Musik, hörte viel Tom Waits und verliebte sich in den Jazz. Parallel suchte sie sich mit ihrer neuen Projekt «SMALL FRIENDLY GIANT» einen Weg zurück zu ihren musikalischen Wurzeln. So fließen Klassik und folkloristisches Liedgut mit modernem Jazz zusammen und ergeben eine ganz eigene Form der Polystilistik. Anna Luca Mohrhenn hat ihre eigene Geschichte in Musik gegossen, hin zu einer melodischen Abstraktion, die der Jazz auf so wundersame Art und Weise möglich macht.
Struktur und Ausbruch wechseln sich immer wieder ab, Improvisation folgt auf auskomponierte, polyphone Ordnung, skandinavisch-melancholische Melodiebögen und rhythmisch verschachtelte Konstrukte können auf organische Weise nebeneinander stehen.

Aus einer klassischen Musikerfamilie stammend, begann die schwedisch-deutsche Sängerin und Komponistin Anna Luca Mohrhenn ihre musikalische Laufbahn sehr früh am Klavier. Als klassisch ausgebildete Pianistin suchte sie jedoch als Jugendliche auch nach ei￾ner freieren und unmittelbareren Ausdrucksform und entdeckte ihre Stimme und das Songwriting für sich. Sie experimentierte mit Hiphop und elektronischer Musik, hörte viel Tom Waits und verliebte sich in den Jazz. Parallel suchte sie sich mit ihrer neuen Pro￾jekt «SMALL FRIENDLY GIANT» einen Weg zurück zu ihren musikalischen Wurzeln. So fließen Klassik und folkloristisches Lied￾gut mit modernem Jazz zusammen und ergeben eine ganz eigene Form der Polystilistik. Anna Luca Mohrhenn hat ihre eigene Geschichte in Musik gegossen, hin zu einer melodischen Abstraktion, die der Jazz auf so wundersame Art und Weise möglich macht.
Struktur und Ausbruch wechseln sich immer wieder ab, Improvisation folgt auf auskomponierte, polyphone Ordnung, skandinavisch-melancholische Melodiebögen und rhythmisch verschachtelte Konstrukte können auf organische Weise nebeneinander stehen.

Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation tre￾ten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!

MARRIAGE MATERIAL – Eine sensationelle neue Band aus Berlin gibt ihr Debüt im A-Trane! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und
der Österreicher Raphael Meinhard an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie präsentieren in dieser Weltpremiere ihr gerade fertiggestelltes Album, das im Frühjahr 2021 bei Leopard Records erscheinen wird. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executi￾ve Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgrün￾dige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich auf zwei herausragende Abende dieses «Cinematic Jazz» Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

MARRIAGE MATERIAL

Eine sensationelle neue Band aus Berlin gibt ihr Debüt im A-Trane! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und
der Österreicher Raphael Meinhard an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie präsentieren in dieser Weltpremiere ihr gerade fertiggestelltes Album, das im Frühjahr 2021 bei Leopard Records erscheinen wird. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executi￾ve Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgrün￾dige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich auf zwei herausragende Abende dieses «Cinematic Jazz» Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

Celebrating his 40th Birthday at his favorite Club
In 2001 stand Torsten Goods zum ersten mal auf der Bühne des A-Tranes, damals mit 20 Jahren noch auf der Samstags Jam Ses￾sion, jetzt fast 20 Jahre später blicken der Club und er auf eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit zurück. Grund ge￾nug, seinen 40. Geburtstag, in möglichem Rahmen natürlich, mit seinen Fans zu feiern. Es wird ein besonderes Programm geben
mit Stücken, die Torsten besonders am Herzen liegen. Zusammen mit seiner Band, bestehend aus seinen engsten Freunden, freu￾en wir uns auf ein sehr familiäres Wochenende, sichert euch die Karten bald.

Celebrating his 40th Birthday at his favorite Club
In 2001 stand Torsten Goods zum ersten mal auf der Bühne des A-Tranes, damals mit 20 Jahren noch auf der Samstags Jam Ses￾sion, jetzt fast 20 Jahre später blicken der Club und er auf eine langjährige Freundschaft und Zusammenarbeit zurück. Grund ge￾nug, seinen 40. Geburtstag, in möglichem Rahmen natürlich, mit seinen Fans zu feiern. Es wird ein besonderes Programm geben
mit Stücken, die Torsten besonders am Herzen liegen. Zusammen mit seiner Band, bestehend aus seinen engsten Freunden, freu￾en wir uns auf ein sehr familiäres Wochenende, sichert euch die Karten bald.

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

TUESDAY : «SINGING MILES»
WEDNESDAY: «DOUBLE BASS DREAMS»
THURSDAY: «A-TRAIN AT THE A-TRANE

«One of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music ……» Downbeat October 20th: Judy presented these fresh arrangements of songs from Miles’ most important periods to an enthusiastic audience at the A-Trane last Summer. This stellar Berlin-based group will explore the repertoire of the coolest of jazzmen: the great trumpeter, Miles Davis. With tunes including «All Blues», «Funny Valentine» and «Time After Time» they’ll feature a fluid interaction of vocal and instrumental lines over swinging, modern grooves.
October 21th: Judy loves the sound of voice with acoustic bass, and has recorded duos with bassists Eddie Gomez, Ray Drummond, and Rufus Reid, among others. Now she will have an abundance of riches, singing with two masterful bassists at the same time. Marc Muellbauer is a force on the Berlin scene, and Doug Weiss has recently relocated from NYC. Beautiful
tones on basses with arco, pizzicato, singing, tapping, snapping… with these three musicians, anything is possible. They’ve developed a repertoire ranging from «The In Crowd» to «Message in a Bottle». October 22th: This evening Judy will celebrate the music of the great Duke Ellington. Ellington had an elegant style, a rich harmonic palette and an amazing gift for melody. Judy will be joined by bassist Greg Cohen, a regular member of Woody Al￾len and his New Orleans Jazz Band and has played with Tom Waits, David Byrne, Elvis Costello,among others, and young Berlin pianist Johannes Von Ballestrem, a favorite of both Greg and Judy, who always brings the right approach, and his brilliant musicianship to the music of Duke Ellington.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen
Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge￾coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen
Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge￾coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

«Starke Stimme, starker Sound …» – Matthias Wegner, Deutschlandfunk Kultur Es sind Einblicke in die Seele, kleine Fenster, die – jedes für sich – etwas über die Gedankenwelt einer extrem spannenden, wandlungsfähigen Künstlerin verraten. Ganna gewährt intime Einblicke, zeigt sich ganz bewusst von ihrer verletzlichen Seite, was sich jedoch im Kontext dieses farbenreichen Albums als große Stärke entpuppt. Wild, anpassungs- und überlebensfähig, das tun, wo￾nach ihr gerade der Sinn steht und was sie am besten kann, sympathisch stur, zielstrebig und klug – das ist Ganna Gryniva. Sie ist die 84. Protagonistin der international geschätzten Talente-Startrampe der Jazz thing Next Generation, die zusammen mit dem Label Double Moon Records das Debütalbum «Dykyi Lys» («Wilder Fuchs» aus dem Ukrainischen) ihres Quintetts GANNA her￾ausbringt. Die Füchsin und ihr Rudel: Mit «Dykyi Lys»schicken sie sich an, ihr bisheriges Revier zu vergrößern. Denn Künstler*in￾nen wie Ganna brauchen Platz, um ihre ganz persönliche Freiheit ausleben zu können. 1

Die vier äußerst melodisch und interaktiv agierenden Musiker kreieren mit Spontanität und Spielfreude gemeinsame Klangbilder, die dem Motto «Be In The Moment» gerecht werden. Das
Quartett «Deluge» nimmt uns, das Publikum, mit in ihr Universum von Rhythmus, Poesie, Melodie, Zärtlichkeit und Energie. Es entstehen rhythmisch filigrane Geflechte gepaart mit harmo￾nisch-melodiöser Melancholie, hochenergetische Situationen und balladeske Klangbilder.Ein hochkarätig besetztes Quartett, ein Spiel der Variationen , ein Wechsel der Perspektiven – emotional und mächtig natürlich ….. «Deluge»!

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being
wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem ita￾lienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen «Jokers» auf.
Ob Solist, Rhythmiker, Akzentuierer, Farbgeber oder vieles mehr: Die Idee hinter dieser neuen Besetzung ist das spontane Wech￾selspiel der musikalischen Rollen untereinander. Jedes der drei Mitglieder kann die Rolle der anderen übernehmen und so der mu￾sikalischen Richtung jederzeit eine unerwartete Wendung geben. Selbst die persönlichen Eigenarten jedes Einzelnen erhalten hier
eine besondere Stellung, da genau diese «chemische» Komponente im Zusammenspiel jeden Auftritt zu einem einzigartigen und
spannenden Erlebnis werden lässt. Insofern ist es nicht weiter verwunderlich, dass die Wahl des Bandnamens mit «Jokers» hier
weniger in der Bedeutung als fiktionaler Bösewicht amerikanischer Comics, sondern vielmehr als Spielkarte, die nicht nur jede an￾dere ersetzen kann, sondern gleichzeitig auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann, ziemlich treffend gewählt ist.