TAB COLLECTIVE – BACK IN TOWN

CD RELEASE HERZOG RECORDS
«BACK IN TOWN»

Das TAB COLLECTIVE kommt musikalisch ungezwungen um die Ecke. So beiläufig wie der CD Titel Back in town, ist auch der musikalische Start der CD. Man steigt quasi mit der ersten Nummer aus dem Taxi und ist in einer Klangwelt aus warmen Grooves zwischen Soul und Jazz. Das TAB Collective, bestehend aus einem Quartett (teils zum Quintett erweitert) und einer Sängerin und einem Sänger, möchte gar nicht erst ein Genre neu erfinden, sondern spielt 10 Titel (+1 radio edit), die betont stimmungsvoll und zugänglich sind. Die Musik erzählt Geschichten in verschiedenen Farben, das CD Cover ist ein Verweis auf diese erzählende Haltung.
Und doch betreten die Musiker durchaus unterschiedliche Terrains: Mal süffig mit Streicher Arrangements, wie in Where do we go from here oder auch mit Reminiszenzen an Stevie Wonder in Civility. Oder das von Stride-Piano Anklängen und von Drive geprägte At Midnight mit einem Gegenpool in der Ballade In your way.
Selten aber war Musik aus unserem Lande so international orientiert. Die Gründe liegen in den Details der Produktion. Das Album inszeniert zwei große Vokalisten: die mit liberianischen Wurzeln in Berlin ansässige Pat Appleton, die eine gestandene Soul & Jazz Sängerin ist und Ken Norris, der von den USA über den Umweg Paris nach Hamburg kam und dort als Professor für Jazzgesang lehrt. Beide ergänzen sich stimmlich aufs Beste und können ihr Timbre mit hohem Wiedererkennungswert wunderbar zur Geltung bringen. Und beide Singen mit Strahlkraft und interpretatorischem Feinsinn, dies eingebettet in eine großartige Band bestehend aus Roland Neffe (vibes), Tino Derado (piano), Andreas Lang (bass) und Emanuel Hauptmann (drums). Wenn auch nur klein in den credits vermerkt, ist Christian Lohr der Mann, der das Recording umgesetzt hat. Seine Referenzen reichen bis hin zu Joss Stone und anderen Stars der internationalen Szene. Er wirkt auf einigen Nummer auch als Perkussionist/backing vocals mit, versteht es primär die Kompositionen, die weitestgehend aus der Feder von Emanuel Hauptmann stammen, zum Klingen zu bringen.
Zusammengeführt hat das TAB Collective Emanuel Hauptmann mit Roland Neffe und Tino Derado. Die drei Musiker agieren nicht nur als Trio (daher der Name TAB / Trionauts Above and Beyond) oder auch erweitert um den dänischen Bassisten Andreas Lang, als Quartett, vielmehr aber eint sie die Idee zu einem Kollektiv: musikalische Ideen gemeinsam zu erarbeiten, auszuprobieren und auf den Gehalt abzuklopfen. So wurden passend zum Klangbild Pat Appleton und Ken Norris eingeladen, die sich zugleich als Textdichter/innen einbringen durften. Arrangements gingen durch die Hände von Emanuel Hauptmann, Tino Derado und Christian Lohr. TAB Collective sucht den Weg der mannigfachen Einflüsse, hier wurde bewusst auf ein Mastermind verzichtet. Das Resultat ist eine musikalische Frische, die ansteckend und in ihrer Direktheit eine Wohltat ist. Gerne kehrt man musikalisch in die Stadt zurück – Back in town!
Fotos © Dovile Sermokas

Pat Appleton (Vocals)
Ken Norris (Vocals)
Roland Neffe (Vibraphone)
Tino Derado (Piano)
Björn Werra (Bass)
Emanuel Hauptmann (Drums)

PETER WENIGER
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

HEINRICH KÖBBERLING
Heinrich Köbberling ist Schlagzeuger und Komponist. 2019 begann er seine Tätigkeit als Prof. für Jazz/Schlagzeug und Ensemble am Jazz Institut Berlin, nachdem er 18 Jahre an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig unterrichtet hat.
Durch die langjährige Arbeit mit international anerkannten Künstlern wie z.B. Ernie Watts, Julia Hülsmann und eigenen Formationen, verfügt er über Erfahrungen im nationalen und internationalen Konzertleben. Auch bei der Zusammenarbeit mit profilierten Labels wie Sony, Universal und ECM als Musiker und Produzent ist es ihm möglich, eigene Ideen und Produktionsweisen umzusetzen.
Nach dem Studium in Hamburg und am Mannes College of Music (New School) verbrachte er viele Jahre als freier Musiker in New York.
Köbberling arbeitete mit Musikern wie Gunter Hampel, Richie Beirach, Ernie Watts, Benny Bailey, Ben Monder, Attila Zoller, Anat Fort, Jan Delay und Alexander von Schlippenbach zusammen. 1996 trat er mit Lisa Parrott und Chris Lightcap in der Knitting Factory im Trio PLK auf, das 1998 das Album Bab Bab (Goat Angel Records) veröffentlichte und durch Deutschland tourte.
Er ist Mitglied mehrerer Bands, darunter des Ernie Watts Quartet Europe, des Julia Hülsmann Trio, des Rolf Zielke Trio und der Gruppen Lyambiko & Band und Nur drei Worte (mit Andreas Henze und Kai Brückner); auch arbeitete er mit Aki Takase and the Good Boys. Neben mehr als vierzig Alben als Sideman und in kollaborativen Bands veröffentlichte Köbberling drei Alben unter eigenem Namen.

Peter Weniger (Sax)
Heinrich Köbberling (Dr)

MARRIAGE MATERIAL
FEAT: Raphael Meinhart / Arto Mäkelä / Thomas Stieger / Felix Lehrmann

Marriage Material – eine sensationelle neue Band aus Berlin! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie haben bereits im Oktober 2021 ihr frisch erschienenes Debut Album exklusiv im A Trane zelebriert. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executive Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich wieder Mal auf diesen Abend dieses „Cinematic Jazz“ Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

Raphael Meinhart – Vibraphon / Marimba / Synths
Arto Mäkelä – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums

MARRIAGE MATERIAL
FEAT: Raphael Meinhart / Arto Mäkelä / Thomas Stieger / Felix Lehrmann

Marriage Material – eine sensationelle neue Band aus Berlin! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie haben bereits im Oktober 2021 ihr frisch erschienenes Debut Album exklusiv im A Trane zelebriert. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executive Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich wieder Mal auf diesen Abend dieses „Cinematic Jazz“ Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

Raphael Meinhart – Vibraphon / Marimba / Synths
Arto Mäkelä – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums

MAIK KRAHL QUARTETT
«FRACTION»

Fraction, zu Deutsch Fragment – das hört sich klein, ja fast irgendwie unvollständig an.
Dass das Ganze aber immer mehr als die Summe seiner Teile ist, beweist uns der Jazz-Trompeter Maik Krahl mit seinem zweiten Album Fraction.

Nach seinem gefeierten Debüt Decidophobia, für das Maik Krahl mit seinem  Quartett quer durch Deutschland und auf vielen renommierten Jazz-Festivals getourt ist, liefert Maik Krahl mit Fraction ein erdiges bisweilen schwebend-leichtes Album, das Freunde experimenteller Jazz-Klänge und Fans traditioneller Jazz-Stilistiken gleichermaßen abholt.
Oder, um es mit den Worten seines ehemaligen Professors Till Brönner zu sagen: “Es macht riesigen Spaß, Maik Krahl und seinen Künstlerkollegen auf Fraction zu lauschen! Die Liebe zu Virtuosität und Klang findet sich in jeder der hier gebannten Kompositionen auf einem Niveau wieder, das einfach begeistern muss! Meinen aufrichtigen Respekt für dieses Album!“.
Maik Krahl, geb. 1991, versteht es, den Zuhörer auf die Reise der Platte mitzunehmen. Sein charakteristischer, weicher Sound – an große Vorbilder wie Chet Baker erinnernd – changiert von sanften Klängen hin zu aufregenden Sound-Spielereien mit Delay und Distortion. Nie aber verliert Krahl dabei den Sinn für Musikalität und Melodien. Ganz bewusst kommt die Platte zwischen aufregenden Solo-Passagen zur Ruhe und zum Atmen.
Gemeinsam mit Constantin Krahmer (p/rhod), Oliver Lutz (db) und Leif Berger (dr) erschafft Maik Krahl einen wohlig-warmen Sound und eine Atmosphäre, die je nach Stück unterschiedliche Bilderwelten beim Zuhörer auslöst.
Starten Opening und Tangent to Tango soft und zugänglich (übrigens auch  perfekte Warm-Werde-Stücke für „Jazz-Anfänger“), greift Big Adventures of a Tiny Creature soulige Groove-Elemente auf, die einen gedanklich in die New Yorker Jazz-Keller versetzen und fast wartet man nur noch darauf, dass Donald Fagon und Walter Becker von Steely Dan im nächsten Takt einsetzen.
Besonders hervorzuheben ist wohl, dass Maik Krahl den gefeierten Star Seamus Blake (sax) für sein Album als Gast gewinnen konnte.
Auf dem gleichen Song liefert sich Krahl mit Seamus Blake einen wunderbaren Call & Response Schlagabtausch, der in eine Reihe erstklassiger Soli mündet – unheimlich versiert, mit einer angenehmen Lässigkeit dargeboten. So, wie man das von den Großen im Jazz erwartet.
Beim Stück At First Sight blitzt Maik Krahl’s Experimentierfreude durch, die wir von seinem Vorgängeralbum bereits kennen: Versehen mit Distortion, klingt die eben noch so weiche Trompete fast wie eine angezerrte E-Gitarre. Der Sound lässt aufhorchen und neugierig werden, aber auch hier wählt Maik Krahl immer den Weg der Melodie.
Fraction ist ein Album voller Fundstücke, die für sich genommen kleine Perlen, aber im Zusammenhang des Albums ein großer Schatz sind. Eben mehr als bloß ein Fragment.
«Maik Krahl repräsentiert die aktuelle Spitze der deutschen Jazztrompeter seiner Generation. Seine musikalischen Wortmeldungen bereichern mich und lassen mich mit Vorfreude in die Zukunft eines gesamten Genres blicken, das es immer geben wird. Großes Kompliment!»
Till Brönner

Foto Copyright: Alessandro de Matteis

Maik Krahl – Trumpet
Constantin Krahmer – Piano
Oliver Lutz – Bass
Fabian Rösch – Drums

MATTI KLEIN SOUL TRIO
SOULFUL NEW YEAR KICK-OFF PARTY

Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz

Das A-Trane freut sich sehr das renommierte MATTI KLEIN SOUL TRIO für ein Konzert, um in das neue Jahr gut reinzukommen, gewonnen zu haben. Das SOUL TRIO hat speziell im Jahr 2021 sehr viel von sich reden lassen. Sie haben ein neues Album veröffentlicht, das genauso grösste Beliebtheit geniesst: LIVE ON TAPE! Alle Konzerte des Trios im A-Trane haben die grösste Aufmerksamkeit bekommen.
Nun sind sie wieder da und sind bereit das Jahr «Soulig» anzuklingen. Es kann, wie man Matti Klein kennt, durchaus einige Überraschungen geben:)
„Für uns kann es keinen besseren Start ins neue Jahr geben als zwei Tage lang eine große Soul Jazz Party im A-Trane zu feiern. Nach diesem Auftakt wird auf jeden Fall eine Sache zweifelsfrei geklärt sein: 2022 wird von Anfang bis Ende tierisch losgrooven und nichts und niemand kann uns dabei stoppen.“ Matti Klein

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
„Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.“ Kerstin Rickert

„Eine kernige kleine Einheit (…), so funky wie die legendäre New-Orleans-Band The Meters.“ Rolf Thomas, Jazz thing
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.“ Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“ Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein (…) wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“ Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

CD LIVE ON TAPE ERHÄLTLICH HIER

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Tenor Saxophon
André Seidel – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT DAY2: AKI TAKASE CELEBRATES
TODAY: BAND JAPANIC

Heute ist die Gelegenheit für all jene da, die in diesem Jahr keine Tickets für ihr atemberaubendes Konzert beim Jazzfest Berlin mit ihrer grandiosen Band JAPANIC bekommen haben, nachzuholen! Denn nicht nur, dass sie den Deutschen Jazzpreis gewonnen hat, nein auch der Albert-Mangelsdorff-Preis für ihr Lebenswerk wurde ihr übergeben. Hinzu kommt noch, dass auch ihre Arbeit für den deutschen Jazz mit einem Preis versehen wurde.
Also genug Gründe, um Aki Takase an den beiden Tagen gebührend zu feiern.
Der musikalische Tausendsassa Aki Takase hat eine junge Band zusammengestellt, die zu den atemberaubendsten Bands in Europa gehört! Das Line up liest sich wie das Who is who des europäischen Jazz in einem der schönsten Clubs Europas!

Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann –Tenorsaxophon/Sopransaxophon
DJ Illvibe Vincent von Schlippenbach – Turntables
Johannes Fink – bass
Dag Magnus Narvesen – Drums

Foto© Dirk Bleiker

A-TRANE PRÄSENTIERT DAY1: AKI TAKASE CELEBRATES
TODAY: DANIEL ERDMANN

Heute zelebriert sie gemeinsam mit Daniel Erdmann. Beide haben im Juni den neu geschaffenen „Deutschen Jazzpreis“ gewonnen. Aki Takase in der Sparte Artist Best Piano/ keyboards und Daniel Erdmann im Bereich Artist Best Woodwinds. Höchste Zeit dieses in vielerlei Hinsicht ungewöhnliche Jahr gebührend zu beenden. Das Erreichte am Besten gemeinsam mit dem Publikum mit einem Konzert der Duo Extraklasse zu feiern! Aki Takase und Daniel Erdmann mit „Isn´t it romantic?“ endlich wieder LIVE im A-Trane!

Daniel Erdmann –Tenorsaxophon/Sopransaxophon
Aki Takase – Piano

Foto© Dirk Bleiker

ATRIN MADANI – A LOVELY DAY

„It’s the most wonderful time of the year“, heißt es in einem wunderbaren Song von Andy Williams und genau so sieht es auch der junge Berliner Jazzsänger Atrin Madani.
Vor fast genau einem Jahr, während des zweiten Lockdowns kurz vor Weihnachten, spielte Atrin mit seiner Band zwei Abende im A-Trane, aber leider ohne Publikum.
Umso mehr, freuen sich seine Band und er, dass das kommende Konzert vor Publikum stattfinden darf, sodass man gemeinsam mit den Zuschauern einen schönen und besinnlichen dritten Advent feiern kann!
ATRIN MADANI
Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz. Er ist in seinem Berliner Schöneberger Kiez fest verwurzelt. Für ihn ist Berlin vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz.
In dieser wundervollen Stadt gibt es keine Grenzen und keine Mauern.
Jazz ist für Atrin schon immer eine universelle Sprache gewesen.
Alles fing aber mit Schumann, Mahler und Bach an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem Deutschen Symphonie Orchester und den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle. Er entdeckte sehr bald die Musik Jazz und schon war es um ihn geschehen. Er begann mit Jazzstudium in Dresden und setzte es in seiner jetzigen Stadt Berlin im Jazz Institut Berlin fort. Jazzsänger Atrin Madani, Berliner Newcomer mit unverwechselbarer Stimme und breitgefächertem Repertoire, spannt in seinen Konzerten mit seiner Band den musikalischen Bogen von Irving Berlins und George Gershwins Standards über die Berliner Ikone Hildegard Knef und den Evergreen-Komponisten Burt Bacharach bis zu Songs von Coldplay und Tom Waits.

Atrin Madani (Vocal)
Alexander Rueß (Guitar)
Christian von der Goltz (Piano)
Olaf Casimir (Bass)
Tobias Backhaus (Drums)
Plus: Special Surprise Guest

ATRIN MADANI – A LOVELY DAY

„It’s the most wonderful time of the year“, heißt es in einem wunderbaren Song von Andy Williams und genau so sieht es auch der junge Berliner Jazzsänger Atrin Madani.
Vor fast genau einem Jahr, während des zweiten Lockdowns kurz vor Weihnachten, spielte Atrin mit seiner Band zwei Abende im A-Trane, aber leider ohne Publikum.
Umso mehr, freuen sich seine Band und er, dass das kommende Konzert vor Publikum stattfinden darf, sodass man gemeinsam mit den Zuschauern einen schönen und besinnlichen dritten Advent feiern kann!
ATRIN MADANI
Atrin Madani ist ein Weltreisender in Sachen Jazz. Er ist in seinem Berliner Schöneberger Kiez fest verwurzelt. Für ihn ist Berlin vor allem die deutsche Hauptstadt des Jazz.
In dieser wundervollen Stadt gibt es keine Grenzen und keine Mauern.
Jazz ist für Atrin schon immer eine universelle Sprache gewesen.
Alles fing aber mit Schumann, Mahler und Bach an. Im Alter von zehn Jahren trat Atrin in den Staats- und Domchor Berlin ein. Er sang mit dem Deutschen Symphonie Orchester und den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Ingo Metzmacher und Sir Simon Rattle. Er entdeckte sehr bald die Musik Jazz und schon war es um ihn geschehen. Er begann mit Jazzstudium in Dresden und setzte es in seiner jetzigen Stadt Berlin im Jazz Institut Berlin fort. Jazzsänger Atrin Madani, Berliner Newcomer mit unverwechselbarer Stimme und breitgefächertem Repertoire, spannt in seinen Konzerten mit seiner Band den musikalischen Bogen von Irving Berlins und George Gershwins Standards über die Berliner Ikone Hildegard Knef und den Evergreen-Komponisten Burt Bacharach bis zu Songs von Coldplay und Tom Waits.

Atrin Madani (Vocal)
Alexander Rueß (Guitar)
Christian von der Goltz (Piano)
Olaf Casimir (Bass)
Tobias Backhaus (Drums)
Plus: Special Surprise Guest

A-TRANE PRÄSENTIERT:

Javier Reyes – Drums
Guilherme Castro – Bass

Javier Reyes – Drums
Guilherme Castro – Bass

OUT OF PRINT

Die Musik des Berliner Trios bildet einen sensiblen Klangkosmos, der stets auf der Suche nach
neuen Ausdrucksformen ist. Dies wird mit einer Beständigkeit weiterentwickelt, die sich nicht an
kurzfristigen modischen Trends orientiert, sondern auf Eigenständigkeit und Reife setzt
Das Trio „Out Of Print“  ist eine der beständigsten kreativen Formationen der Berliner Jazz Szene. Die Musik basiert auf Originalkompositionen die Ausdruck der stetigen musikalischen Neugier sind.
Das Trio hat für das Jahr 2021 ein komplett neues Repertoire komponiert das im A- Trane aufgenommen wurde und jetzt dem Publikum vorgestellt wird.
«Out of Print hat eine eigene musikalische Handschrift entwickelt – wiedererkennbar ohne voraussagbar zu sein. Dieses Klaviertrio gehört mit zum Spannendsten, was nicht nur die deutsche Jazzszene aktuell zu bieten hat.»
Stefan Herkenrath

Volker Kottenhahn -Piano
Dirk Strakhof – Bass
Johannes Bockholt – Drums