Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der um￾triebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Ja￾zzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu ge￾gründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kom￾positionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der umtriebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Jazzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu gegründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kompositionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.

LIVESTREAMING TEASER 5 MINUTES FACEBOOK

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.

Diese einmalige Konstallation nimmt uns, das Publikum, mit in ein Universum von Rhythmus, Poesie, Melodie und Energie. Die Prägungen dieser Begegnung sind ein Genuss, da sie die Moderne mit der Tradition verbinden. Martin Sasse, Peter Weniger, Christian von Kaphengst und Tobias Backhauserzählen in ihren Interpretationen eine eigene Geschichte und spannen in ihrer Gesamtheit große Bögen, die ein Stimmungsbild des heutigen Lebensgefühls repräsentieren. Alle Musiker sind, ein jeder für sich, Meister auf ihren Instrumenten. Ein Spiel der Variationen , die Wechsel der Perspektiven, und das spontane Kreieren.

Tolyqyn consists of Roland Satterwhite (voice, plucked viola), jazz guitar «wonder-kid» Tal Arditi and jazz/prog rock drum￾mer Kuba Gudz.Over the last two years, the Berlin based trio has conducted intrepid sonic explorations across rock, Afro￾Cuban rhythms, West African kora music, high life groove, folk, funk, the American Protest Song, techno and even traver￾sed as far as the Maghreb and Morocco.The trio has quickly gained a reputation as one of Berlin’s best live acts and has been
invited back to stages across Berlin, Germany, England and Switzerland. Their eponymous debut Album has been released
on Vinyl and digitally on 24 April 2020. The Album has been Album Of The Week on the German Radio SWR2, had an
extensive presentation on Radio Eins, and gained critical acclaim among music blogs and magazines.

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

GEOFFROY DE MASURE

De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren mit dem Posaunen- und Klavierspiel. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam erste Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang mit Harald Juhnke und Georg Preuße durch Deutschland.

Zurück in Frankreich spielte er in der Medium Band von Manu Pekar, die später mit Dave Liebman aufnahm, und begann, Kompositionen für seine eigene Band Quadrature zu schreiben. Denis Badault holte ihn für drei Jahre als Mitglied ins französische Orchestre National de Jazz, mit dem er bis 1994 drei Alben vorlegte.

Auf Festivals trat er u. a. mit Joe Lovano, Charlie Haden, Lee Konitz, Greg Osby, Albert Mangelsdorff, Fred Hersch und Nguyên Lê auf. Mit Steve Coleman und seiner Band Five Elements war er im Studio und in Europa auf Tour.

De Masure lehrte u. a. an der École Nationale de Musique de Bobigny und gab zahlreiche Workshops in Belgien und Frankreich sowie an der Royal Academy of Music in London. Zum Sommersemester 2014 wurde er als Professor im Fachgebiet Posaune an das Jazz-Institut Berlin berufen, wo er bereits seit dem Sommersemester 2012 als Gastdozent und anschließend als Gastprofessor tätig war; zudem lehrt er an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

STEPHAN BRAUN

Als klassischer und Jazzcellist an den Musikhochschulen in Hamburg und Berlin ausgebildet, gewann er u.a. mit seinem Trio den internationalen Jazzwettbewerb 2010 in Bucharest. Konzertauftritte führten ihn bereits nach Asien, Nordamerika, Afrika und Europa. Er gastierte auf bekannten Bühnen und Festivals, wie der Staatsoper Wien, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Olympia Theatre Paris, Pori Jazzfestival in Finnland.

Stephan Braun gilt als einer der interessantesten Cellisten in der europäischen Jazzszene. Er spielte Konzerte mit bekannten Musikern und Ensembles, u.a. Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman, Kristjan Randalu.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

ROBERT KEßLER

Robert Keßler ist einer der vielseitigsten Berliner Gitarristen der sich sowohl als Komponist und Bandleader mit seinen eigenen Projekten einen Namen gemacht hat, sowie als gefragter Studiomusiker und Sideman für renommierte Künstler wie die New York Voices, Udo Lindenberg und Herbert Grönemeyer spielte. Nationale und internationale Tourneen führten ihn zu Jazzfestivals und Konzerthäusern wie dem Ystad Jazz Festival, Jazzfestival St. Moritz und der Berliner Philharmonie. Neben seinem umfangreichen künstlerischen Schaffen ist er ist Professor für Gitarre an der SRH Hochschule der populären Künste, Berlin.

MATTI KLEIN SOUL TRIO

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus «Mo’ Blow»-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»

Kerstin Rickert (Mindener Tageblatt)

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

MATTI KLEIN WEBSITE

DJ ROBERT SMITH

DJ Robert Smith is a turntabelist from Berlin, born and raised as a kid of the former GDR. Since the early 2000s he’s on the road with his two men band „Smith&Smart“ all over Germany and Europe and is also in involved with other projects like “Slick Walk” with Stefan “Merse” Ulrich (Jazzanova) and „Caboose“ with Jim Dunloop and Sneaky (Fingathing).

Dj Robert Smith was awarded by Skratch Bastid and winning his #ShookOnesSkratchChallenge and the #ComeDownScratchChallenge. He is the DMC Germany Champion 2017.

Torsten Goods Long Summer Special Weekend Back at the club

Wunderbar, mit diesen 3 großartigen Musikern Pat, Alfonso und Thomy mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu interpretieren. Pat ist seit Jahren die Stimme von DePhazz und sehr erfolgreich auf Tour. Neben ihren Soloalben z.B. A Higher Desire ist sie auf unzähligen Alben wie u.a. Jazzkantine, Bahamas Soul Club und natürlich auch auf meinem neuen Album Frobeat mit 3 Songs vertreten. Was ein große Sängerin!! (https://www.youtube.com/watch?v=c19x9UcUFAc&list=PL1A0aBiBaiqHlaE2DiMLdlKeLLskQtRTP&index=2)
Thomy Jordi, mein Bassist aus der Schweiz, spielt derzeit u.a. mit Nik Bärtsch jeden Montag in Zürich und recorded jetzt mit ihm für ECM….Wundervoll, mit ihm zu spielen…Thomy folgt einem überall hin..Finally Alone feat.: Astrid North (Buwi Konzert)…
Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab wird das erstemal im A-Trane dabei sein. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen…Seit 2 Jahren spielen wir in meinem Duo – Musik + Video Projekt „Father & Son „.
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht.

Wunderbar, mit diesen beiden großartigen Musikern Alfonso und Thomas mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu interpretieren und vorallem endlich vor Publikum präsentieren zu dürfen. Kommt ins gemütliche A-Trane und freut euch auf mehr Platz sowie etwas Wohnzimmeratmosphäre…
Thomas Stieger vertritt meinen eigentlichen Bassist Thomy Jordi, der gerade in der Schweiz spielt und bei unserem Schlusskonzert dabei sein wird…Thomas spielt derzeit in der grandiosen Band von Sarah Connor sowie u.a. bei Thorsten Goods. Großartig ihn jetzt mal in meinem Trio dabei zu haben.
Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab wird das erstemal im A-Trane dabei sein. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen…Seit 2 Jahren spielen wir in meinem Duo – Musik + Video Projekt „Father & Son „.
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht… Diese Purheit nur mit Percussion und Bass zu spielen bringt mich wieder zurück auf meine Anfangszeit mit Scetches. Da gab es auch nur Grundton und Melodie und viel Rhythmus mit ganz seltenen Pads, die ich über Labtop steuer. Nachzuhören auf unserem Corona Livstream Konzert aus dem A-Trane Jazzclub in Berlin im April. (https://www.youtube.com/watch?v=VvS3_DpIJl4#action=share)

Wunderbar, mit diesen beiden großartigen Musikern Alfonso und Thomas mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu interpretieren und vorallem endlich vor Publikum präsentieren zu dürfen. Kommt ins gemütliche A-Trane und freut euch auf mehr Platz sowie etwas Wohnzimmeratmosphäre…
Thomas Stieger vertritt meinen eigentlichen Bassist Thomy Jordi, der gerade in der Schweiz spielt und bei unserem Schlusskonzert dabei sein wird…Thomas spielt derzeit in der grandiosen Band von Sarah Connor sowie u.a. bei Thorsten Goods. Großartig ihn jetzt mal in meinem Trio dabei zu haben.
Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab wird das erstemal im A-Trane dabei sein. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen…Seit 2 Jahren spielen wir in meinem Duo – Musik + Video Projekt „Father & Son „.
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht… Diese Purheit nur mit Percussion und Bass zu spielen bringt mich wieder zurück auf meine Anfangszeit mit Scetches. Da gab es auch nur Grundton und Melodie und viel Rhythmus mit ganz seltenen Pads, die ich über Labtop steuer. Nachzuhören auf unserem Corona Livstream Konzert aus dem A-Trane Jazzclub in Berlin im April. (https://www.youtube.com/watch?v=VvS3_DpIJl4#action=share)

Wunderbar, mit diesen zwei großartigen Musikern Alfonso und Thomas mein neues Album Frobeat in kleiner Besetzung zu in￾terpretieren. Alfonso Garrido, der langjährige Percussionist der Heavy-Tones bei Stefan Raab . Er spielt seit 2 Jahren in meiner
großen Band und seit ein paar Jahren in meinem Duo Projekt Father & Son. Wir kennen uns schon ne ganze Weile und haben
von Zeit zu Zeit immer wieder die Gelegenheit gehabt, miteinander zu spielen. Jetzt ists ernst geworden!!
Er ist eine große Bereicherung für uns was Sounds, Phantasie und Spielwitz angeht und spielt die Kombination aus Drums & Per￾cussion fulminant. Thomas Stieger arbeitet hauptsächlich als Bassist, Sideman und Sessionmusiker mit national und international
renommierten Acts, wie z. B. mit Sarah Connor, Nils Landgren und Thorsten Goods zusammen. Große Freude ihn in diesen 3
Tagen in meinem Trio dabei zu haben. Diese Purheit nur mit Percussion und Bass zu spielen bringt mich wieder zurück auf mei￾ne Anfangszeit mit Scetches. Da gab es auch nur Grundton und Melodie und viel Rhythmus mit ganz seltenen Pads, die ich über
Labtop steuer. Nachzuhören auf unserem Corona Livstream Konzert aus dem A-Trane Jazzclub in Berlin im April. Thomy Jordi,
Bassist aus der Schweiz, spielt derzeit u.a. mit Nik Bärtsch jeden Montag in Zürich und recorded jetzt mit ihm für ECM….Wun￾dervoll, mit ihm zu spielen…Thomy folgt einem überall hin..Wundervoll zum Beispiel sein Spiel bei Finally Alone feat.: Astrid North
(Buwi Konzert)…aber auch bei From Left To Right auf dem neuen Album Frobeat. Die großartige Pat Appleton wird unter ande￾rem unsere gemeinsamen Songs von Frobeat präsentieren. Bekannt und gefeiert wird die Sängerin und Komponistin der großar￾tigen Band DEPHAZZ schon lange und es ist so eine schöne Kraft und Leidenschaft, die von ihr ausgeht und es macht uns sehr
glücklich, sie wieder als Gast mit auf der Bühne zu haben.

FACEBOOK LIVE

Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The pri￾ze is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.

Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. Af￾ter moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of
his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Land￾gren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and
many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The pri￾ze is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.

JIM & THE SHRIMPS TWO STREAMINGS FROM THIS CONCERT PART 1 AT 9PM SHARP

JIM & THE SHRIMPS STREAMINGS FROM THIS CONCERT PART 2 AT 10.15 PM SHARP

FACEBOOK LIVE PART 1

FACEBOOK LIVE PART 2

YOUTUBE LIVE PART 1

YOUTUBE LIVE PART 2

Recently relocated from Brooklyn NY, veteran drummer Jim Black leads a brand new band of some Berlin’s finest young jazz kil￾lers. Featuring Danish alto saxophonist Asger Nissen, and the German shredders Julius Gawlik on tenor sax and Felix Henkel￾hausen on bass, this strong, tough, and fast-swinging band writes and plays original songs for quartet inspired by the music of Or￾nette Coleman, Thelonious Monk, Paul Motian, and Joe Henderson. The recent Covid lockdown situation has been very difficult

for artists in so many ways, yet at the same has presented a great opportunity to rethink, reassess, and design plans for a more
effective and sustainable performing future. This band looks forward to launching out into the traveling and touring circuit to do
just that, with upcoming concerts around Europe and beyond.

FACEBOOK LIVE

YOUTUBE LIVE

JIM & THE SHRIMPS

Recently relocated from Brooklyn NY, veteran drummer Jim Black leads a brand new band of some Berlin’s finest young jazz killers. Featuring Danish alto saxophonist Asger Nissen, and the German shredders Julius Gawlik on tenor sax and Felix Henkelhausen on bass, this strong, tough, and fast-swinging band writes and plays original songs for quartet inspired by the music of Or￾nette Coleman, Thelonious Monk, Paul Motian, and Joe Henderson. The recent Covid lockdown situation has been very difficult
for artists in so many ways, yet at the same has presented a great opportunity to rethink, reassess, and design plans for a more
effective and sustainable performing future. This band looks forward to launching out into the traveling and touring circuit to do
just that, with upcoming concerts around Europe and beyond.

In seinem Generations Trio zeigt David Friedman wieder einmal, wie ein Künstler lebenslang am Puls der Zeit bleiben und sich ent￾wickeln kann. Gleichzeitig sensibel und risikobereit, musizieren diese drei aus unterschiedlichen Jazzgenerationen stammenden
Musiker und finden dabei immer durch die Kommunikation in der Improvisation einen inspirierten Zusammenklang. Neue Kom￾positionen und jeden Abend ein frischer Ansatz, in dem die Musiker ihre vielseitigen Hintergründe ausleben können, sind das
Herzstück der Band. David Friedman ist als Jazzmusiker und Intrumentalist nach wie vor eine legendäre und treibende Kraft in
der weltweiten Jazzszene. Er ist international dermaßen umtriebig, dass er hierzulande viel zu selten auf der Bühne zu erleben
ist. Er zelebriert mit dem extrem vielseitigen und innovativen Bassisten Josh Ginsburg und einem der klanglich am differenzierte￾sten spielenden Ausnahmeschlagzeuger der jungen Generation, Tilo Weber in jedem Konzert das, was allen dreien im Jazz am
wichtigsten ist: die Bereitschaft Innovation und Tradition in immer neuen Entwürfen miteinander zu versöhnen.

FACEBOOK LIVE

Die Berliner Pianistin Clara Haberkamp hat sich in den letzten Jahren mit ihrem Trio einen klangvollen Namen erspielt, und vor
allem eine autarke, unverwechselbare Sprache als Pianistin, Sängerin, Bandleaderin und Komponistin angeeignet. Wenn man Cla￾ra Haberkamp eines bescheinigen kann, dann Unerschrockenheit. Ihre Stücke offenbaren gleichermaßen Wucht und Verwund￾barkeit. Sie lösen im selben Moment Nähe und Distanz aus, doch kann man sich auf keinen der beiden Zustände verlassen, denn
sie durchdringen einander schneller, als wir uns darauf separat einlassen könnten. Gemeinsam mit ihrem Langzeit-Schlagzeuger
Tilo Weber, einem Stoiker auf den Trommeln mit dem gewissen Paul Motian-Gen, und dem virtuosen und vielseitigen Bassisten
Oliver Potratz durchpflügt sie Welten, die zutiefst aufwühlend sind. Sie ergreifen eher, als umarmen zu wollen, und lassen nicht
mehr los. Auf der Jazzwoche präsentiert das Trio sein neues Programm «Accumulation».

Facebook:

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 31.07.2020
LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: NEU 20.10 UHR
KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 31ST OF JULY 2020
LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AFTER: NEW 8.10 PM
CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

Aki Takase
Geboren in Osaka und studierte Musik in Japan. Ab 1978 gab sie Konzerte und machte Aufnahmen in den USA und in Japan mit Lester Bowie, Cecil Mcbee, Bob Moses, Joe Chambers, David Liebmann, John Zorn und anderen. 1981 gab sie ihr erstes europäisches Konzert beim Jazzfest Berlin und von da an spielte sie sehr oft auf den großen und bekannten Festivals und mit Alexander von Schlippenbach für das “ Berlin Contemporary Jazz Orchestra“. Ab 1994 als Dozentin in der Musikabteilung der Hochschule der Künste in Berlin gearbeitet und hatte vom 1997 bis 2000 eine Gastprofessur an der” Hans Eisler Hochschule für Musik” in den Fächern Klavier und Ensemblespiel. Sie arbeitet im „Duo“ auch mit Alex von Schlippenbach, David Murray, Rudi Mahall, Silke Eberhard, Louis Sclavis und Han Bennink. Sie wurde mit dem Kritikerpreis der Berliner Zeitung 1999 und dem SWR-Jazzpreis des Jahres 2002 ausgezeichnet. CD “Aki Takase plays Fats Waller” wurde ihr 2004 der Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik verliehen. Takase wurde acht Mal (1988-2017) in den Vierteljahreslisten des Preises der Deutschen Schallplattenkritik geführt. 2018 bekam sie ihren Berlin-Jazzpreis.

DANIEL ERDMANN
Daniel Erdmann wurde 1973 in Wolfsburg geboren. Er spielt seit 1983 Saxophon und studierte u.a. bei Gebhard Ullmann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Er nahm Alben für verschiedene Labels auf, u.a. BMC, ENJA, ACT, LABEL BLEU, INTAKT und spielt weltweit Konzerte mit Bands und Musikern wie Das Kapital, Vincent Courtois, Aki Takase, Carlos Bica, Heinz Sauer, Samuel Rohrer, Henri Texier. 2014 gründete er die deutsch-französische Compagnie DAS ATELIER und seine neue Band Daniel Erdmann´s Velvet Revolution mit Théo Ceccaldi und Jim Hart. Das erste Album der Band bei BMC Records wurde mit dem Jahrepreis der deutschen Schallplattenkritik und einem Echo Jazz ausgezeichnet. Daniel Erdmann arbeitet ausserdem mit dem Tänzer Nicolas Fayol und dem Maler Jean Michel Hannecart zusammen und im Herbst 2019 wird das zweite Album von Velvet Revolution erscheinen.

UNTERSTÜTZUNG FÜR/ SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

FACEBOOK LIVE

YOUTUBE LINK

24th July / Day 1: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

25th July / Day 2: Tribute to Chet Baker FEAT: BILL PETRY & CHRISTIAN VON DER GOLTZ

26th July / Day 3: ”Jade Visions” – A Tribute To Scott LaFaro FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ & HEINRICH KÖBBERLING

27th July / Day 4: Early Wayne, Early Trane FEAT: BEN KRAEF / TAL ARDITI / HEINRICH KÖBBERLING

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA PAYPAL: https://www.paypal.me/jazzclubatrane

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT: https://www.a-trane.de/unterstuetzung-corona-hilfe/

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 24.07.2020

LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: 20.10 UHR

KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 24th OF JULY 2020

LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AFTER: 8.10 PM

CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

RICCARDO DEL FRA

Riccardo Del Fra, born in Rome in 1956, is a multi-talented musician: a double bass player, arranger, and composer. Riccardo del Fra played alongside Chet Baker for nine years both in Europe and Japan on tours, for the radio and for the television; a collaboration which led to the recording of twelve albums, videos and the movie Chet’s Romance directed by Bertrand Fèvre. At the beginning of the 1980s Riccardo Del Fra settled in Paris where he joined a very active rhythm section with the pianist Alain Jean-Marie and the drummer Al Levitt, while at the same time continuing to play with Chet Baker and the pianist Michel Graillier. In the 1990s the trombone player and composer Bob Brookmeyer, whose composition classes Del Fra had taken in Cologne, invited him to join his quartet. They toured together and recorded the CD Paris Suite (which won the Prix de l’Académie du Jazz in 1994). In September 2004 Riccardo Del Fra was named head of the department of Jazz and Improvised Music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. In 2003, Riccardo del Fra was named Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the Minister of Culture and Communication.

DEUTSCH:

Cole Porter ist einer der produktivsten amerikanischen Komponisten und Songwriter. Viele seiner Titel wurden zu Standards, die am Broadway und im Kino große Erfolg feierten. Seine wunderbaren Melodien und seine raffinierte Harmonie Gestaltung sind für Jazz-Improvisatoren ein spannendes Experimentierfeld. Bill und Riccardo tauchen ein in die Musikwelt von Cole Porter mit der spielerischen Intimität des Duos.

ENGLISCH:

Cole Porter is one of the most prolific American composers and songwriters. Many of his songs became standards that found success on Broadway and in the film industry. His beautiful melodies and his refined harmonic canvas are a thrilling territory of experimentation for the jazz improvisers. Bill and Riccardo propose an immersion in the music world of Cole Porter through the playful intimacy of the duet.

RICCARDO DEL FRA (KONTRABASS)

BILL PETRY (TROMPETE)

UNTERSTÜTZUNG FÜR/ SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

FACEBOOK LIVE

YOUTUBE LINK

24th July / Day 1: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

25th July / Day 2: Tribute to Chet Baker FEAT: BILL PETRY & CHRISTIAN VON DER GOLTZ

26th July / Day 3: ”Jade Visions” – A Tribute To Scott LaFaro FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ & HEINRICH KÖBBERLING

27th July / Day 4: Early Wayne, Early Trane FEAT: BEN KRAEF / TAL ARDITI / HEINRICH KÖBBERLING

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA PAYPAL: https://www.paypal.me/jazzclubatrane

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT: https://www.a-trane.de/unterstuetzung-corona-hilfe/

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 24.07.2020

LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: 20.10 UHR

KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 24th OF JULY 2020

LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AFTER: 8.10 PM

CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

RICCARDO DEL FRA

Riccardo Del Fra, born in Rome in 1956, is a multi-talented musician: a double bass player, arranger, and composer. Riccardo del Fra played alongside Chet Baker for nine years both in Europe and Japan on tours, for the radio and for the television; a collaboration which led to the recording of twelve albums, videos and the movie Chet’s Romance directed by Bertrand Fèvre. At the beginning of the 1980s Riccardo Del Fra settled in Paris where he joined a very active rhythm section with the pianist Alain Jean-Marie and the drummer Al Levitt, while at the same time continuing to play with Chet Baker and the pianist Michel Graillier. In the 1990s the trombone player and composer Bob Brookmeyer, whose composition classes Del Fra had taken in Cologne, invited him to join his quartet. They toured together and recorded the CD Paris Suite (which won the Prix de l’Académie du Jazz in 1994). In September 2004 Riccardo Del Fra was named head of the department of Jazz and Improvised Music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. In 2003, Riccardo del Fra was named Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the Minister of Culture and Communication.

DEUTSCH:

Cole Porter ist einer der produktivsten amerikanischen Komponisten und Songwriter. Viele seiner Titel wurden zu Standards, die am Broadway und im Kino große Erfolg feierten. Seine wunderbaren Melodien und seine raffinierte Harmonie Gestaltung sind für Jazz-Improvisatoren ein spannendes Experimentierfeld. Bill und Riccardo tauchen ein in die Musikwelt von Cole Porter mit der spielerischen Intimität des Duos.

ENGLISCH:

Cole Porter is one of the most prolific American composers and songwriters. Many of his songs became standards that found success on Broadway and in the film industry. His beautiful melodies and his refined harmonic canvas are a thrilling territory of experimentation for the jazz improvisers. Bill and Riccardo propose an immersion in the music world of Cole Porter through the playful intimacy of the duet.

RICCARDO DEL FRA (KONTRABASS)

BILL PETRY (TROMPETE)

UNTERSTÜTZUNG FÜR/ SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

FACEBOOK LIVE

YOUTUBE LINK

24th July / Day 1: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

25th July / Day 2: Tribute to Chet Baker FEAT: BILL PETRY & CHRISTIAN VON DER GOLTZ

26th July / Day 3: ”Jade Visions” – A Tribute To Scott LaFaro FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ & HEINRICH KÖBBERLING

27th July / Day 4: Early Wayne, Early Trane FEAT: BEN KRAEF / TAL ARDITI / HEINRICH KÖBBERLING

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA PAYPAL: https://www.paypal.me/jazzclubatrane

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT: https://www.a-trane.de/unterstuetzung-corona-hilfe/

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 24.07.2020

LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: 20.10 UHR

KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 24th OF JULY 2020

LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AFTER: 8.10 PM

CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

RICCARDO DEL FRA

Riccardo Del Fra, born in Rome in 1956, is a multi-talented musician: a double bass player, arranger, and composer. Riccardo del Fra played alongside Chet Baker for nine years both in Europe and Japan on tours, for the radio and for the television; a collaboration which led to the recording of twelve albums, videos and the movie Chet’s Romance directed by Bertrand Fèvre. At the beginning of the 1980s Riccardo Del Fra settled in Paris where he joined a very active rhythm section with the pianist Alain Jean-Marie and the drummer Al Levitt, while at the same time continuing to play with Chet Baker and the pianist Michel Graillier. In the 1990s the trombone player and composer Bob Brookmeyer, whose composition classes Del Fra had taken in Cologne, invited him to join his quartet. They toured together and recorded the CD Paris Suite (which won the Prix de l’Académie du Jazz in 1994). In September 2004 Riccardo Del Fra was named head of the department of Jazz and Improvised Music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. In 2003, Riccardo del Fra was named Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the Minister of Culture and Communication.

DEUTSCH:

Cole Porter ist einer der produktivsten amerikanischen Komponisten und Songwriter. Viele seiner Titel wurden zu Standards, die am Broadway und im Kino große Erfolg feierten. Seine wunderbaren Melodien und seine raffinierte Harmonie Gestaltung sind für Jazz-Improvisatoren ein spannendes Experimentierfeld. Bill und Riccardo tauchen ein in die Musikwelt von Cole Porter mit der spielerischen Intimität des Duos.

ENGLISCH:

Cole Porter is one of the most prolific American composers and songwriters. Many of his songs became standards that found success on Broadway and in the film industry. His beautiful melodies and his refined harmonic canvas are a thrilling territory of experimentation for the jazz improvisers. Bill and Riccardo propose an immersion in the music world of Cole Porter through the playful intimacy of the duet.

RICCARDO DEL FRA (KONTRABASS)

BILL PETRY (TROMPETE)

UNTERSTÜTZUNG FÜR/ SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

FACEBOOK LIVE

YOUTUBE LINK

24th July / Day 1: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

25th July / Day 2: Tribute to Chet Baker FEAT: BILL PETRY & CHRISTIAN VON DER GOLTZ

26th July / Day 3: ”Jade Visions” – A Tribute To Scott LaFaro FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ & HEINRICH KÖBBERLING

27th July / Day 4: Early Wayne, Early Trane FEAT: BEN KRAEF / TAL ARDITI / HEINRICH KÖBBERLING

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA PAYPAL: https://www.paypal.me/jazzclubatrane

UNTERSTÜTZUNG /SUPPORT FOR A-TRANE VIA DIREKT: https://www.a-trane.de/unterstuetzung-corona-hilfe/

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 24.07.2020

LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: 20.10 UHR

KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 24th OF JULY 2020

LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AFTER: 8.10 PM

CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

A-TRANE Carte Blanche à RICCARDO DEL FRA TODAY: ”An Elegant Called Porter” – An Intimate Hommage To Cole Porter FEAT: BILL PETRY

RICCARDO DEL FRA

Riccardo Del Fra, born in Rome in 1956, is a multi-talented musician: a double bass player, arranger, and composer. Riccardo del Fra played alongside Chet Baker for nine years both in Europe and Japan on tours, for the radio and for the television; a collaboration which led to the recording of twelve albums, videos and the movie Chet’s Romance directed by Bertrand Fèvre. At the beginning of the 1980s Riccardo Del Fra settled in Paris where he joined a very active rhythm section with the pianist Alain Jean-Marie and the drummer Al Levitt, while at the same time continuing to play with Chet Baker and the pianist Michel Graillier. In the 1990s the trombone player and composer Bob Brookmeyer, whose composition classes Del Fra had taken in Cologne, invited him to join his quartet. They toured together and recorded the CD Paris Suite (which won the Prix de l’Académie du Jazz in 1994). In September 2004 Riccardo Del Fra was named head of the department of Jazz and Improvised Music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. In 2003, Riccardo del Fra was named Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the Minister of Culture and Communication.

DEUTSCH:

Cole Porter ist einer der produktivsten amerikanischen Komponisten und Songwriter. Viele seiner Titel wurden zu Standards, die am Broadway und im Kino große Erfolg feierten. Seine wunderbaren Melodien und seine raffinierte Harmonie Gestaltung sind für Jazz-Improvisatoren ein spannendes Experimentierfeld. Bill und Riccardo tauchen ein in die Musikwelt von Cole Porter mit der spielerischen Intimität des Duos.

ENGLISCH:

Cole Porter is one of the most prolific American composers and songwriters. Many of his songs became standards that found success on Broadway and in the film industry. His beautiful melodies and his refined harmonic canvas are a thrilling territory of experimentation for the jazz improvisers. Bill and Riccardo propose an immersion in the music world of Cole Porter through the playful intimacy of the duet.

RICCARDO DEL FRA (KONTRABASS)

BILL PETRY (TROMPETE)

[vc_row][vc_column][vc_column_text]TILO WEBER SOLO „RILKE REVISITED“

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 07.07.2020
LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: NEU 20.10 UHR
KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 7TH OF JULY 2020
LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AT: NEW 8.10 PM
CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

Liebes Publikum,
wir machen weiter mit unseren Live Streamings. Wenn wir schon keine Livekonzerte für Sie und mit Ihnen zusammen veranstalten dürfen, dann kommen wir wenigstens so zueinander. Wir sind mit unseren neuangeschafften Kameras sehr nah an einem Live-Konzert-Erlebnis mit dem gewohnt gutem Live-Sound des A-Trane. Aber die echten Live-Konzerte werden wir damit auch nicht erreichen und auch nicht ersetzen können:) Wir freuen uns auch jetzt schon, Musiker und der gesamte Club mit allen Mitarbeitern, wenn wir wieder in 3D loslegen können und dürfen.
Nun begnügen wir uns bei unseren kommenden Live-Übertragungen mit den hervorragenden digitalen 2D-Impressionen und wünschen Ihnen dabei viel Vergnügen und Freude.

Übrigens, falls Sie es verpasst haben sollten und auch nicht konnten oder noch mal schauen möchten, haben Sie die Möglichkeit dies auf unserer Homepage unter Re-Live nachzuholen.
Wir freuen uns über jede Unterstützung. Auf der Webseite sind Buttons dafür vorgesehen.
Stay tuned & connected.
Bleiben Sie gesund!
A-Trane-Team

TILO WEBER

Tilo Weber hört man seit Jahren als Schlagzeuger von Clara Haberkamp und David Friedman und Komponist seines eigenen Quartetts im A-Trane. Heute Abend zeigt sich Weber allerdings von seiner bibliophilen Seite und verbindet in einem neuen Soloprojekt Sprache mit Schlagzeug, Perkussion und Electronics. Bei diesem Debut darf man sich auf bildreiche Sonette von Rainer Maria Rilke ebenso wie auf klangmalerische Texte von Nachkriegsliterat und Sprachvirtuose Arno Schmidt freuen. Musikalisch präsentiert Weber dabei erstmals in ein und demselben Konzerte alle Facetten seines Schlagzeugspiels: treibende Hip-Hop Beats, weiche Jazzballaden, Electronics, zeitgenössische Klänge und Rhythmen aus der Neuen Musik, meditative Perkussionmusik und freie Improvisationen.

Tilo Weber (Drums, Percussion, Objects, Voice, Electronics)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]TILO WEBER SOLO „RILKE REVISITED“

LIVE ÜBERTRAGUNG AM 07.07.2020
LIVESCHALTUNG OHNE TON ONLINE AB: NEU 20.10 UHR
KONZERT BEGINN UM: 20.15 UHR PÜNKTLICH

LIVE BROADCAST ON THE 7TH OF JULY 2020
LIVE SWITCH WITHOUT SOUND AT: NEW 8.10 PM
CONCERT STARTS AT: 8.15 PM SHARP

Liebes Publikum,
wir machen weiter mit unseren Live Streamings. Wenn wir schon keine Livekonzerte für Sie und mit Ihnen zusammen veranstalten dürfen, dann kommen wir wenigstens so zueinander. Wir sind mit unseren neuangeschafften Kameras sehr nah an einem Live-Konzert-Erlebnis mit dem gewohnt gutem Live-Sound des A-Trane. Aber die echten Live-Konzerte werden wir damit auch nicht erreichen und auch nicht ersetzen können:) Wir freuen uns auch jetzt schon, Musiker und der gesamte Club mit allen Mitarbeitern, wenn wir wieder in 3D loslegen können und dürfen.
Nun begnügen wir uns bei unseren kommenden Live-Übertragungen mit den hervorragenden digitalen 2D-Impressionen und wünschen Ihnen dabei viel Vergnügen und Freude.

Übrigens, falls Sie es verpasst haben sollten und auch nicht konnten oder noch mal schauen möchten, haben Sie die Möglichkeit dies auf unserer Homepage unter Re-Live nachzuholen.
Wir freuen uns über jede Unterstützung. Auf der Webseite sind Buttons dafür vorgesehen.
Stay tuned & connected.
Bleiben Sie gesund!
A-Trane-Team

TILO WEBER

Tilo Weber hört man seit Jahren als Schlagzeuger von Clara Haberkamp und David Friedman und Komponist seines eigenen Quartetts im A-Trane. Heute Abend zeigt sich Weber allerdings von seiner bibliophilen Seite und verbindet in einem neuen Soloprojekt Sprache mit Schlagzeug, Perkussion und Electronics. Bei diesem Debut darf man sich auf bildreiche Sonette von Rainer Maria Rilke ebenso wie auf klangmalerische Texte von Nachkriegsliterat und Sprachvirtuose Arno Schmidt freuen. Musikalisch präsentiert Weber dabei erstmals in ein und demselben Konzerte alle Facetten seines Schlagzeugspiels: treibende Hip-Hop Beats, weiche Jazzballaden, Electronics, zeitgenössische Klänge und Rhythmen aus der Neuen Musik, meditative Perkussionmusik und freie Improvisationen.

Tilo Weber (Drums, Percussion, Objects, Voice, Electronics)[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]