Die Jazz-Sängerin/Songwriterin Mirna Bogdanović kombiniert Gesang und Instrumental, Individuum und Kollektiv, Echtzeit und Postproduktion, Wahrnehmung und Realität: alles präsentiert in ihrem kürzlich veröffentlichten Debütalbum „Confrontation“ (Klaeng Records). Das Album wurde kürzlich mit dem Deutschen Jazzpreis als „Debütalbum des Jahres“ ausgezeichnet und steht auf der Bestenliste von der Deutschen Schallplattenkritik. 

Bogdanović stammt aus Slowenien/ Bosnien und lebt heute in Berlin. Sie ist Downbeat-Preisträgerin, ehemaliges Mitglied des Bundesjazzorchesters, ehemalige Stipendiatin der Universität der Künste/ Berlin, Musikfonds und des slowenischen Kulturministeriums und aktuelle Stipendiatin des Berliner Senats. Als aktives Mitglied der Berliner Jazzszene hat sie mit zahlreichen internationalen Musiker*innen im In- und Ausland zusammengearbeitet.

«Nicht allzu viele Sängerinnen bringen die Kraft auf, sich in ihrer eigenen Musik vom vokalen Standpunkt unabhängig zu machen. Mirna Bogdanović gelingt diese Quadratur des Kreises, indem sie wie ein Pianist, ein Gitarrist, ein Saxofonist oder ein Produzent denkt.»

Wolf Kampmann

«Die junge Sängerin und Komponistin MIRNA BOGDANOVIC verzaubert uns auf „Confrontation“ mit einem der schönsten und besten Alben dieses Jahres, das Jazz, Pop, Electronics, Klassik, Experimentierlust und rundum verspielte Musizierkunst in sich vereint. Ein unglaubliches Debüt!»

Thoralf Koß für Musikreviews.de

„Die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanović ist inzwischen schon seit einigen Jahren stark präsent in der europäischen Jazzszene. Ihr sinnlicher Ton, ihre ausdrucksstarke Phrasierung und ihre außerordentliche Musikalität machen sie zu einer stark gefragten Sängerin innerhalb der etablierten Szene. Da sie sich mit allen Gangarten der Musik vertraut fühlt, garantiert Mirna Bogdanović ihren Zuhörer*innen zu schmeicheln.“

Greg Cohen

https://mirnabogdanovic.com
https://mirnabogdanovic.bandcamp.com/album/confrontation

FEAT: CHRISTOPH TITZ – VOLKER MEITZ – ROLAND FIDEZIUS – TILO WEBER

Nils Landgren

„Ich hatte das Glück, mit Josefine in Big Bands, Orchestern, im Duo, mit Streichquartett zu arbeiten; vom Metropole Orchestra bis zu Human Chain. Eigentlich war es kein Glück, ich habe sie einfach immer wieder gebucht! Und jedes Mal war sie nicht nur der hellste Funke in der Band, sondern auch am besten vorbereitet und am entspanntesten. Das ist eine beeindruckende Kombination und ich kann es kaum erwarten, sie wieder zu erleben. „

Django Bates

„Was Josefine betrifft, ihre Musik klingt wirklich gut. Man kann die harte Arbeit hören, die sie in die Arrangements und Sounds gesteckt hat, was mich zu der Überzeugung bringt, dass Josefine jemand ist, der etwas mit ihrer Musik erreichen will.“

Jan Lundgren

Josefine Lindstrand – Vocals
Jonas Östholm – Piano
Pär-Ola Landin – Double Bass
Fredrik Myhr – Drums & Pad & Computer

Deutschlandfunk Kultur

When Dornbusch plays, he doesn’t necessarily do it according to the book. His maxims are: experiment, try things out and avoid repetitions if possible. For this, open, flexible kindred spirits are needed, who also have an excellent command of their instrument. Therefore, it took much longer than just a few phone calls to put together “Projektor”, this young researcher quintet, which is now releasing a work with “Reflex” (Double Moon/inakustik) that also opens a new chapter for the successful Jazz thing Next Generation series. The current sequel in the series is actually an album like a reflex, perhaps the first one that doesn’t start with finished concepts, but looks like a blank that everyone can bend, grind or knock into shape at will. Dornbusch naturally composed with notes, wrote down certain parts quite precisely to consolidate the basic idea of the respective piece, but leaves at least as much open. In this context, the saxophonist often speaks of the “character of music” or of the “atmosphere”, encouraging his fellow musicians to play completely freely as well as unpredictable solos. Dornbusch thus proves to be the somewhat different architect. “I draw the plan for a house, the floor plan, the fireplace and certain rooms. The others can add the rest with all their creativity.”

Phillip Dornbusch – Saxophon / Clarinette
Johanna Summer – Piano
Johannes Mann – Guitar
Roger Kintopf – Bass
Philip Dornbusch – Drums

 NACHHOL ACT-MUSIC RELEASE KONZERT

Seit dem Beginn des Pianotrios mit Kontrabassist Josef Zeimetz Anfang 2020 stand die Arbeit unter denkbar ungünstigen Vorzeichen. Nur einen einzigen Live-Gig gab es wegen Corona.
Denn das Vincent Meissner Trio hatte im letzten Jahr im A-Trane die im Mai 2021 bei ACT-Music neu erschienene CD zur Lockdownzeit per Livestream vorgestellt. Und nun will das Trio die Präsentation des neuen Albums auch hier vor dem Livepublikum nachholen.

Das ist die Musik eines Zwanzigjährigen. Und der Schlagzeuger ist noch jünger. Als Vincent Meissner 2019 Vertreter Sachsens bei Jugend jazzt war, wohin jedes Bundes- land seinen talentiertesten Vertreter entsendet, wurde das zur Initialzündung. Der Pianist sinnierte für seine Präsentation über einen neuen Ansatz. Er wollte nicht wie bisher aus kleinen Skizzen Stücke wachsen lassen, sondern ein zusammenhän- gendes Programm wie eine Suite kreieren. Inzwischen hat Vincent schon den Bechstein Klavierwettbewerb gewonnen, den Konzertpreis der Jazzopen Stuttgart, den Förderpreis der Deutschen Jazzunion, die Jazzhaus Competition Freiburg und den Mitteldeutschen Jazzpreis. Und dieses Suitenhafte durch- zieht auch sein Album „Bewegtes Feld“.

Um Ehrlichkeit geht es Vincent und seinen Mitspielern. Sie ist wichtiger, als hyperrevolutionär zu sein. Bilderstürmer sind hier nicht am Werk, dafür sehr formbewusste, mal witzig- euphorische, dann wieder balladesk-melancholische, in jedem Fall sehr facettenreiche Musiker, die auf der Grundlage von Vincents Kompositionen vielfarbige und immer wieder überra- schende Momentaufnahmen extrahieren. Unbändige Spiellust an komplexen Formen und Rhythmen treffen auf viel Lust am Experiment und einen bemerkenswerten Sinn für ungewöhnli- che und im Gedächtnis haftende Melodien.
Vincent formuliert es so: „Beim Spielen gehen wir jedes Mal wie über eine Wiese und pflücken etwas anderes.“ Das wäre eine Formel für den Albumtitel „Bewegtes Feld“. Dabei bildet das Feld auch einen abgesteckten Rahmen, inmitten dessen sich Vincent, Henri und Josef bewegen.

Vincent Meissner -Piano
Josef Zeimetz -Bass
Henri Reichmann -Drums

ACT-MUSIC RECORD RELEASE

„Seit 1992 hat ACT eine eigene europäische Union von Musikern aufgebaut, die die Bewegungsfreiheit zwischen Nationalitäten und Genres fördert und uns einen authentischen Eindruck davon vermittelt, was den Kontinent ausmacht.“

„Was Julio Resende mit dem Fado macht, erinnert an das, was Keith Jarrett mit Jazzstandards macht.“ (El Pais)

We play interpretations of music that we all love, including some of my own compositions. In the words of my mentor Al Foster, we strive to bring the audience ‚Love, Peace, and Jazz.’“

Doug Weiss
Based in Berlin and New York, acoustic bassist Doug Weiss has found himself primarily centering around the concept of improvisation within and around songs.
His bands “The Berlin Quartet” with Belá Meinberg, Jordan Dinsdale, and Ori Jacobson, and “Interstellar Trio” with Melissa Aldana and Colin Stranahan, feature Weiss as a composer, arranger, and bandleader.9From 1996-2019 was bassist and musical director of The Al Foster quartet.
Interdisciplinary work with Choreographer Meg Stuart features Weiss’ compositions for Double Bass and dancer, in their evening length piece “All the Way Around”.

Mike Moreno
Originally from Houston, Texas, Mike Moreno began studying music formally at the Houston High School for the Performing and Visual Arts, a school renowned for its musical alumni, which includes such luminaries as Jason Moran, Robert Glasper, Kendrick Scott and Eric Harland.
Over the years he has built a name as on of the leading voices on his instrument, touring the world performing with bands led by Joshua Redman, Melissa Aldana, Stefon Harris, Lizz Wright, Kendrick Scott Oracle, Nicholas Payton, Me’Shell N’Degeocello, Jason Moran, Robert Glasper, Gretchen Parlato, Aaron Parks, Wynton Marsalis and the Jazz At Lincoln Center Orchestra.
With his own projects Moreno has toured and recorded his original music with high critical acclaim.  Nate Chinen of the New York Times and Jazztimes Magazine describes “There are many other guitarists out there pushing towards a modern ideal, but none with the precise coordinates that Mike Moreno has charted.”
In 2007, Moreno released his debut recording as a leader Between The Lines, which Nate Chinen deemed in The New York Times as one of his top 10 Jazz albums of 2007.  He recorded his second and third album, Third Wish (2008), and First In Mind (2011) for iconic European Jazz label Criss-Cross Records.  Mike returned to producing his records on his own with World Culture Music for Another Way (2012), which was chosen by iTunes for the Best of 2012 list and Lotus (2016). Moreno’s latest release is 3 for 3 (2018), a trio album which marked a return to Criss Cross Records.

Belá Meinberg
Béla Meinberg is a German pianist, based in Hamburg and Berlin. He has worked with some of the finest musicians around, including Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, and John Stowell. His playing characterizes a lyrical approach, always swinging and with a good dose of humor.

Jordan Dinsdale
Jordan Dinsdale is a British Jazz musician from the northern English city of Bradford, who now lives in Berlin. Jordan used to play Metal, but thats all changed. He has studied with the one and only Jimmy Cobb.