Maria Baptist und Jan von Klewitz präsentieren ihr erstes ge￾meinsames Piano & Saxophon Album «Facing Duality». «Facing Duality» adressiert das Prinzip der Dualität, wobei das Album
nicht einfach nur zwei konträre Pole in Beziehung stellt, sondern zeigt, wie offensichtliche Gegensätze eine unausgesprochene Ein￾heit formen können. So bilden Maria Baptist und Jan von Kle￾witz, jenseits ihrer unterschiedlichen Persönlichkeiten als Solisten einen organischen Klangkörper. Facing Duality steht insofern mehr für das, was uns verbindet und unternimmt das Abenteu￾er, dies durch Musik auszudrücken.

Nach zahlreichen Kollaborationen im Duo Format, u.a. mit Émile Parisien und Michael Wollny oder seinem Quintett Living Being
wendet der französische Jazzmusiker Vincent Peirani sich einer neuen musikalischen Ausdrucksform zu. Gemeinsam mit dem ita￾lienischen Gitarristen Federico Casagrande und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz tritt Peirani unter dem Namen «Jokers» auf.
Ob Solist, Rhythmiker, Akzentuierer, Farbgeber oder vieles mehr: Die Idee hinter dieser neuen Besetzung ist das spontane Wech￾selspiel der musikalischen Rollen untereinander. Jedes der drei Mitglieder kann die Rolle der anderen übernehmen und so der mu￾sikalischen Richtung jederzeit eine unerwartete Wendung geben. Selbst die persönlichen Eigenarten jedes Einzelnen erhalten hier
eine besondere Stellung, da genau diese «chemische» Komponente im Zusammenspiel jeden Auftritt zu einem einzigartigen und
spannenden Erlebnis werden lässt. Insofern ist es nicht weiter verwunderlich, dass die Wahl des Bandnamens mit «Jokers» hier
weniger in der Bedeutung als fiktionaler Bösewicht amerikanischer Comics, sondern vielmehr als Spielkarte, die nicht nur jede an￾dere ersetzen kann, sondern gleichzeitig auch als höchster Trumpf eingesetzt werden kann, ziemlich treffend gewählt ist.

SPECIAL TIME
DOOR OPEN:7 PM
START: 8 PM
SONDERZEIT
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

FIRST SET:

Johannes Fink & Daniel Erdmann DUO

Daniel Erdmann und Johannes Fink spielen seit über 30 Jahren zusammen Musik.

In gemeinsamen Projekten mit Musikern wie Louis Sclavis, Joachim Kühn, Heinz Sauer, Yves Robert u.v.m. formten sie ihre musikalische Stilistik. Zur Zeit stehen sie gemeinsam in der Band von Aki Takase ,Japanic‘ auf der Bühne. Da sie nun endlich als Duo gemeinsam auftreten kann man ihre spontane Interaktion live bewundern!

Wir freuen uns auf Eigenkompositionen und Improvisationen bei welchen die die Übergänge so fliessend sind dass selbst die Zuordnung hinfällig wird.Der weiche Klang des fünfsaitigen Cellos und der sehr geschmackvolle raumgreifende Ton des Saxophons bilden ein transzendentales miteinander welches, eingreifend in die Atmosphäre des Raumes scheinbar die molekularische Zusammensetzung sich so zu einem positiven verändert dass man sich durchdrungen in der Welt der Schönheit des Klanges wiederfindet.

P.s.: Die erste Begegnung der beiden Musiker war bei einem gemeinsamen Konzerte im legendären A-Trane!

SECOND SET

HOLON TRIO

Holon – ursprünglich aus dem Altgriechischen, bedeutet ein Ganzes, das Teil eines anderen Ganzen ist. Die drei Musiker des HOLON Trios bedienen sich dieses Begriffes als Bandnamen, um so ihren musikalischen Kosmos zu umreißen.Für die Drei stellt das Triospiel einen elementaren Teil ihres musikalischen Interesses dar. Hier haben sie die Möglichkeit ihren ausgeprägten Individualismus und ihre Emotionen in intimer Atmosphäre in Musik verwandelt an andere weiterzugeben. Dabei nutzen sie die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten des Klaviertrios und gestalten so ein sehr kontrastreiches und innovatives Programm. Alle drei Musiker komponieren mit ihrer Stimme für das Trio und schaffen es, im Kollektiv einen homogenen roten Faden zu ziehen, der ein mit Überraschungen gespicktes Spiegelbild der Emotionen für den Zuhörer darstellt.

povel widestrand (p) mathias højgaard jensen (b) lukas akintaya (dr)

SPECIAL TIME
DOOR OPEN:7 PM
START: 8 PM
SONDERZEIT
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

FIRST SET:

Johannes Fink & Daniel Erdmann DUO

Daniel Erdmann und Johannes Fink spielen seit über 30 Jahren zusammen Musik.

In gemeinsamen Projekten mit Musikern wie Louis Sclavis, Joachim Kühn, Heinz Sauer, Yves Robert u.v.m. formten sie ihre musikalische Stilistik. Zur Zeit stehen sie gemeinsam in der Band von Aki Takase ,Japanic‘ auf der Bühne. Da sie nun endlich als Duo gemeinsam auftreten kann man ihre spontane Interaktion live bewundern!

Wir freuen uns auf Eigenkompositionen und Improvisationen bei welchen die die Übergänge so fliessend sind dass selbst die Zuordnung hinfällig wird.Der weiche Klang des fünfsaitigen Cellos und der sehr geschmackvolle raumgreifende Ton des Saxophons bilden ein transzendentales miteinander welches, eingreifend in die Atmosphäre des Raumes scheinbar die molekularische Zusammensetzung sich so zu einem positiven verändert dass man sich durchdrungen in der Welt der Schönheit des Klanges wiederfindet.

P.s.: Die erste Begegnung der beiden Musiker war bei einem gemeinsamen Konzerte im legendären A-Trane!

SECOND SET

HOLON TRIO

Holon – ursprünglich aus dem Altgriechischen, bedeutet ein Ganzes, das Teil eines anderen Ganzen ist. Die drei Musiker des HOLON Trios bedienen sich dieses Begriffes als Bandnamen, um so ihren musikalischen Kosmos zu umreißen.Für die Drei stellt das Triospiel einen elementaren Teil ihres musikalischen Interesses dar. Hier haben sie die Möglichkeit ihren ausgeprägten Individualismus und ihre Emotionen in intimer Atmosphäre in Musik verwandelt an andere weiterzugeben. Dabei nutzen sie die vielfältigen klanglichen Möglichkeiten des Klaviertrios und gestalten so ein sehr kontrastreiches und innovatives Programm. Alle drei Musiker komponieren mit ihrer Stimme für das Trio und schaffen es, im Kollektiv einen homogenen roten Faden zu ziehen, der ein mit Überraschungen gespicktes Spiegelbild der Emotionen für den Zuhörer darstellt.

povel widestrand (p) mathias højgaard jensen (b) lukas akintaya (dr)

Ein starker Baum hat viele Wurzeln. Die Jazz-Band Root 70 feiert anno 2020 ihr zwanzigjähriges Bestehen. Diesen Umstand verdankt sie einer ganzen Reihe von Tatsachen. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Drummer Jochen Rückert bilden eine der stabilsten Formationen der Jazzgeschichte. Zwei Jahrzehnte in unveränderter Besetzung zu musizieren, ist nicht nur an sich schon bemerkenswert, sondern im Fall von Root 70 besonders beeindruckend, weil die Band nicht den einfachsten Weg gewählt hat. Root 70 ist mehr als eine musikalische Institution, eine auf acht Alben dokumentierte Erfolgsgeschichte, mehr als eine von einer Million Bandbiografien, die sich fast alle gleich lesen. Root 70 ist eine Wirklichkeit gewordene Utopie von der Vereinbarung der Gegensätze, ohne den individuellen Anspruch jedes einzelnen Teils des Ganzen zu korrumpieren.

Ein starker Baum hat viele Wurzeln. Die Jazz-Band Root 70 feiert anno 2020 ihr zwanzigjähriges Bestehen. Diesen Umstand verdankt sie einer ganzen Reihe von Tatsachen. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Drummer Jochen Rückert bilden eine der stabilsten Formationen der Jazzgeschichte. Zwei Jahrzehnte in unveränderter Besetzung zu musizieren, ist nicht nur an sich schon bemerkenswert, sondern im Fall von Root 70 besonders beeindruckend, weil die Band nicht den einfachsten Weg gewählt hat. Root 70 ist mehr als eine musikalische Institution, eine auf acht Alben dokumentierte Erfolgsgeschichte, mehr als eine von einer Million Bandbiografien, die sich fast alle gleich lesen. Root 70 ist eine Wirklichkeit gewordene Utopie von der Vereinbarung der Gegensätze, ohne den individuellen Anspruch jedes einzelnen Teils des Ganzen zu korrumpieren.

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

DAVID HAYNES

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

WORTHY DAVIS
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

ANIA SZARMACH

Musician, singer, composer, lyricist and producer. She graduated from the Vocal Section of the Department of Jazz and Entertainment Music at the Music Academy in Katowice. Her voice can be heard as a background vocal in dozens of records of Polish singers and musicians. Parallel to that she pursued her own individual, independent musical path. She released four albums- Sharmi(2006), Inna(2010), POZYTYWka(2012), Shades of Love(2016). She was nominated three times together for the Fryderyk Awards(2006, 2010)and twice for Super Jedynka(2007). In 2013, Ania began her artistic cooperation with an American soul and jazz musician Frank McComb. It brought on their joint concerts between 2013 and 2016. Ania Szarmach’s music is a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. Excellent jazz and pop musicians from polish and world stage participated in her projects such as Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David„Fingers“Haynes, Frank McComb, Grzegorz„Jabco“Jabłoński, Maciej„Envee“Goliński, Michał Miśkiewicz, Piotr Żaczek, Robert Kubiszyn, Marek Napiórkowski, chór Sound’n’Grace. She’s playing her concerts in Poland and abroad as well. Actually Ania Szarmach is working on a new album which will be a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. It is planned to be released internationally.

VIDEO TRAILER SONG „HOPE“

DAVID HAYNES

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

WORTHY DAVIS
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

ANIA SZARMACH

Musician, singer, composer, lyricist and producer. She graduated from the Vocal Section of the Department of Jazz and Entertainment Music at the Music Academy in Katowice. Her voice can be heard as a background vocal in dozens of records of Polish singers and musicians. Parallel to that she pursued her own individual, independent musical path. She released four albums- Sharmi(2006), Inna(2010), POZYTYWka(2012), Shades of Love(2016). She was nominated three times together for the Fryderyk Awards(2006, 2010)and twice for Super Jedynka(2007). In 2013, Ania began her artistic cooperation with an American soul and jazz musician Frank McComb. It brought on their joint concerts between 2013 and 2016. Ania Szarmach’s music is a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. Excellent jazz and pop musicians from polish and world stage participated in her projects such as Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David„Fingers“Haynes, Frank McComb, Grzegorz„Jabco“Jabłoński, Maciej„Envee“Goliński, Michał Miśkiewicz, Piotr Żaczek, Robert Kubiszyn, Marek Napiórkowski, chór Sound’n’Grace. She’s playing her concerts in Poland and abroad as well. Actually Ania Szarmach is working on a new album which will be a combination of many styles-soul, jazz, r’n’b, club music. It is planned to be released internationally.

VIDEO TRAILER SONG „HOPE“

Das Berliner Quartett trifft ins Schwarze der Zeitgeist-Zielscheibe. Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik. Philipp Gropper, Robert Landfermann, Oliver Steidle und Elias Stemeseder haben mit der Postmoderne wenig am Hut.
Statt individuell, glänzen sie lieber in der Gruppe. Es geht ihnen nicht um Assoziation und Dekonstruktion, sondern um Erschaffen und Teilen. Wie altmodisch! Wie revolutionär! Der Sound von PHILM ist dicht und schnell und hat trotzdem viel Luft, er darf schwe￾ben und darf ausklingen. Er schreit einem nicht grundlos ins Gesicht. Landfermann und Steidle sind nicht einfach die Rhythmus￾gruppe, sie bauen stetig an einer eng verzahnten Klangmaschinerie. Gropper und Stemeseder treiben sie an, bringen sie dazu, höl￾lisch schnell Tempo oder Temperatur zu ändern. Elias Stemeseder hat ein Händchen für seltsam entrückte und gleichzeitig eindringliche Melodien und doch kann er auch anders. PHILM destilliert das klassische Quartett der 60er-Jahre: Keine Ironie, keine Zitate, keine intellektuelle Theatralik, nur Ton und Technik.

Sandra Hupfauf

Tal Arditi is an Israeli guitar player, living currently between Basel and Berlin. Recognised as a young guitar prodigy, Tal started to
study in the prestige «Jazz institute» program, by «Rimon Music University» when he was only 16. In the age of 18, he graduated from «Rimon» successfully with a Jazz Diploma, and decided to move to Berlin. Once in Berlin Arditi’s virtuoso talent as a guitarist was soon recognised. He quickly became one of the most wanted players in the local and international music scene.
Shortly after moving to berlin, He was invited to play at the A-Trane jazz club, where he recorded his début album Portrait. In his
second album «Colors», Arditi astonishes with his wide-ranging playing style and powerful compositions. The trio, a close musical
and personal partnership, has produced a rich, original sound that blends jazz, rock, classical and Brazilian accents. Arditi regularly performs at leading jazz clubs as well as the Umbria Jazz Festival, Xjazz Festival, Red Sea Jazz Festival, Fusion Festival and Open Air Keintal. In 2018 he was chosen to participate in the «Betty Carter Jazz Ahead» in Washington DC.

Vier Ausnahmemusiker, eine pulsierende Einheit: Dafür stehtdie Band CALAMARI. Das Quartett rund um den Kölner Bassisten
Oliver Lutz Verspricht von allem etwas mehr.» Das heißt konkret: Mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenscaft. Zur Band
gehört Pablo Held, selbst einer der erfolgreichsten Jazzpianisten Europüas- er inspiriert als Sideman mit einer nie endenden Spi￾rale neuer Gedanken und Motive. Der Preisgekrönte Saxophon-Virtuose Wanja Slavin und Andi Haberl, der u.a. als Drummer
von «The Notwist» in Erscheinung tritt und mit seinem vielfältigen und furiosen Schlagzeugspiel die Musik bereichert. Zusam￾men setzen diese vier herausragenden Musiker eine unvergleichliche Kraft frei, nachdem Motto: «Jetzt ist die Zeit, alles zu ge￾ben. Die Quelle kann sich entäußern, denn es kommt immer etwas nach.»

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experi￾mentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer
punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folg￾te das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die sonst in Bands von Glasper, Spalding und Co zu hören sind. Im A-Trane spielt die zweifache ECHO￾Preisträgerin einige Songs dieser hochgelobten Alben, sowie brandneue Musik, die in den vergangenen Monaten entstanden ist und durch ihre berührende Stimme und das klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht werden. Die Kom￾positionen werden live auf eine Soundreise geschickt, improvisatorisch und spielerisch erweitert.
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a beyond her fine voice is the quality of the compositional arc throughout.»

Stephen Graham Marlbank.net (UK), 3 Dec. 2019

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der um￾triebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Ja￾zzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu ge￾gründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kom￾positionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Bei diesem neuen Projekt treffen sich drei aussergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der internationalen Jazzszene. Der umtriebige Schlagzeuger und ECHO Jazz Preisträger Dejan Terzic gehört schon seit Jahren zur Spitze der internationalen Jazzszene. Er präsentierte sich in den letzten Jahren mit seinem vielbeachteten Projekt Melanoia. Das nun von ihm neu gegründete Ensemble beschäftigt sich mit musikalischen Verflechtungen, minimalistischen Ansätzen, vielschichtigen Strukturen
und freien Ausformungen. Zwischen den Strukturen pendeln diese drei starken Individualisten und gestalten Musik und Kompositionen höchst eigenwillig. Die CD «Prometheus» wurde in 2016 in New York eingespielt und vom renommierten Label
CAMJazz veröffentlicht. Im Herbst 2020 erscheint die neue CD «Silent Dancer» des Ensembles bei dem Label CAMJazz.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.

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Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt
sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene
Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, an der Gitarre aus Israel Tal Arditi, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New
York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient.